{"id":6559,"date":"2019-09-01T15:24:06","date_gmt":"2019-09-01T14:24:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/?page_id=6559"},"modified":"2019-09-11T18:00:31","modified_gmt":"2019-09-11T17:00:31","slug":"la-coleccion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/es\/la-coleccion\/","title":{"rendered":"La Colecci\u00f3n"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><div  class=\"ut-one-half  \">\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>DESDE ART-LANGUAGE THE JOURNAL OF CONCEPTUAL ART HASTA ART &amp; LANGUAGE<\/strong><\/h2>\n<p>Una veintena de n\u00fameros de la revista <strong>Art-Language The Journal of Conceptual Art<\/strong>\u00a0han permitido desarrollar una reflexi\u00f3n sobre las muy diversas formas que puede adoptar la obra de arte: cartel, disco, v\u00eddeo, texto impreso, bandera y, por supuesto, pintura. Las obras de los a\u00f1os 1965-1967 se materializan en forma de experimentos o textos sobre lienzo. Durante los a\u00f1os 1968-1972, un conjunto de obras adoptaron la forma de textos comentados.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Art &amp; Language<\/strong> es un movimiento creado en Inglaterra en 1968 seg\u00fan el nombre del peri\u00f3dico. La colaboraci\u00f3n entre los artistas fundadores, Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin y Harold Hurell comenz\u00f3 en 1966 cuando a\u00fan eran profesores en Inglaterra en la Universidad de Coventry. La revista Art-Language, cuyo primer n\u00famero se titula \u00ab\u00a0The Journal of Conceptual Art\u00a0\u00bb, fue publicada en 1969. Entre 1968 y 1982, m\u00e1s de cincuenta artistas participaron en las actividades del movimiento Art &amp; Language, entre ellos los neoyorquinos Joseph Kosuth e Ian Burn. M\u00e1s tarde, Charles Harrison y Mel Ramsden se unieron a ellos. Diez a\u00f1os despu\u00e9s de su creaci\u00f3n, el movimiento Art &amp; Language est\u00e1 experimentando profundos cambios. Dos de sus miembros, Mel Ramsden y Michael Baldwin, contin\u00faan ahora el proyecto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \">\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5374 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/numero-1-revue-Art-Language.jpg\" alt=\"numero-1-revue-art-language\" width=\"3396\" height=\"4866\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><div class=\"clear\"><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>UN MOVIMIENTO DE VANGUARDIA<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p>Art &amp; Language concede una importancia fundamental a la \u00ab\u00a0discusi\u00f3n\u00a0\u00bb, una conversaci\u00f3n compartida. Este movimiento art\u00edstico crea obras y pr\u00e1cticas: debate, intercambio, cuestionamiento, cuestionamiento&#8230; Las obras surgen de los intercambios entre artistas, del deseo de incluir al visitante en una pr\u00e1ctica y de cuestionar el papel social de la obra de arte. Al igual que los movimientos art\u00edsticos surrealistas y dada\u00edstas, las obras est\u00e1n ah\u00ed para provocar la imaginaci\u00f3n del espectador.<\/p>\n<p>En sinton\u00eda con las convulsiones sociales, econ\u00f3micas y t\u00e9cnicas de los a\u00f1os 60, el Arte Conceptual marca el final de una \u00e9poca y un verdadero punto de inflexi\u00f3n en la Historia del Arte. Desde el principio, Art &amp; Language ha criticado las formas tradicionales de expresi\u00f3n que han surgido de la historia del arte.\u00a0 A trav\u00e9s de su producci\u00f3n diversa y sin precedentes, participaron en el movimiento contracultural espec\u00edfico de este per\u00edodo. Art &amp; Language se opone a la tradici\u00f3n que separa la vida cotidiana \u00ab\u00a0profana\u00a0\u00bb del mundo \u00ab\u00a0sagrado\u00a0\u00bb de los museos.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>\u00bfQU\u00c9 ES EL ARTE CONCEPTUAL?<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><br \/>\n<\/strong>\u00bfQu\u00e9 es el arte? \u00bfCu\u00e1ndo se convierte un objeto en una obra de arte? \u00bfCu\u00e1l es el papel del artista y de la instituci\u00f3n muse\u00edstica en este proceso?<br \/>\nEstas son las preguntas que est\u00e1n en el origen del movimiento Arte &amp; Language.<br \/>\nLas respuestas se dan a trav\u00e9s de conversaciones, trabajos de texto, publicaciones, dibujos, instalaciones y pinturas.<br \/>\nEl arte conceptual profana el papel del artista y cuestiona las condiciones bajo las cuales se crea la obra de arte. Pone el lenguaje de nuevo en el centro del proceso creativo. El progreso intelectual del proyecto (bocetos, estudios, pensamientos, conversaciones) no conduce necesariamente a la creaci\u00f3n de un objeto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>ART &amp; LANGUAGE Y EL RED CRAYOLA<br \/>\n<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><br \/>\n<\/strong>Desde los a\u00f1os 70, el movimiento Art &amp; Language tambi\u00e9n ha colaborado con un grupo de rock proto-punk llamado The Red Crayola, especialmente para el \u00e1lbum <em>Corrected slogan<\/em>. Otros dos \u00e1lbumes est\u00e1n co-escritos con Art &amp; Language. En septiembre de 2007, se lanz\u00f3 una nueva colaboraci\u00f3n con Art &amp; Language,\u00a0<em>Sighs trapped by liars<\/em>.<\/p>\n<p><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Desde 1995, Art &amp; Language tambi\u00e9n colabora con el <strong>Jackson Pollock Bar<\/strong>, una compa\u00f1\u00eda de teatro contempor\u00e1neo que escenifica textos de Art &amp; Language a trav\u00e9s de performances llamadas \u00ab\u00a0instalaciones te\u00f3ricas\u00a0\u00bb, donde los actores interpretan textos grabados en playback.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5376 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Red-Crayola-revised-resize-1.jpg\" alt=\"red-crayola-revised-resize-1\" width=\"998\" height=\"850\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>EXPOSICIONES PERSONALES<br \/>\n<\/strong><strong>(selecci\u00f3n)<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>1967 <i>Hardware Show,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.aaschool.ac.uk\/PUBLIC\/WHATSON\/Exhibitions.php?filter=2\" rel=\"nofollow\">Architectural Association, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.aaschool.ac.uk%2FPUBLIC%2FWHATSON%2FExhibitions.php%3Ffilter%3D2\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1968 <i>Dematerialisation Show<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/ikon-gallery.org\/\" rel=\"nofollow\">Ikon Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[archive<\/small><\/li>\n<li><i>Vat 68<\/i>, The Herbert Art Gallery, Coventry.<\/li>\n<li>1969 Pinacotheca Gallery, Melbourne.<\/li>\n<li>1971 <i>The Air-Conditioning Show<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.sva.edu\/\" rel=\"nofollow\">Visual Arts Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.sva.edu%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Galerie Daniel Templon, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galleria Sperone, Torino.<\/li>\n<li><i>Tape Show: Exhibition of Lectures\u2019<\/i>, Dain Gallery, New York.<\/li>\n<li><i>Questionnaire<\/i>, Galleria Daniel Templon, Milano.<\/li>\n<li>1972 <i>The Art &amp; Language Institute<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/templon.com\/new\/current.php?la=en\" rel=\"nofollow\">Galerie Daniel Templon, Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftemplon.com%2Fnew%2Fcurrent.php%3Fla%3Den\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Documenta Memorandum<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/research.frick.org\/directoryweb\/browserecord.php?-action=browse&amp;-recid=6109\" rel=\"nofollow\">Galerie Paul Maenz, Cologne.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fresearch.frick.org%2Fdirectoryweb%2Fbrowserecord.php%3F-action%3Dbrowse%26-recid%3D6109\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/templon.com\/new\/current.php?la=en\" rel=\"nofollow\"><i>Analytical Art,<\/i> Galerie Daniel Templon, Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftemplon.com%2Fnew%2Fcurrent.php%3Fla%3Den\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1973 <i>Index 002 Bxal<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.nytimes.com\/2008\/06\/01\/arts\/design\/01weber.html\" rel=\"nofollow\">John Weber Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.nytimes.com%2F2008%2F06%2F01%2Farts%2Fdesign%2F01weber.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i>\u00a0Galer\u00eda Paul Maenz, Cologne.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Lisson Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Annotations<\/i>, Galerie Daniel Templon, Paris.<\/li>\n<li>1974 Galleria Sperone, Turin<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>,\u00a0Galer\u00eda Bischofberger, Z\u00fcrich.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Languag<\/i>e, Galleria Schema, Florence.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Lisson Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Galer\u00eda MTL, Brussels.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Studentski Kulturni Centar, Belgrade.<\/li>\n<li>1975 <i>New York &lt;\u2014&gt; Australia,<\/i> Art Gallery of New South Wales,Sydney, and the National Gallery of Victoria, Melbourne.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Foksal Gallery, Warsaw.<\/li>\n<li><i>Dialectical Materialism<\/i>, Galleria Schema, Florence.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galerie Ghislain Mollet-Vi\u00e9ville, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galerie MTL, Brussels.<\/li>\n<li><i>\u2018Piggy-Cur-Perfec<\/i>t\u2019, Auckland City Art Gallery, Auckland.<\/li>\n<li><i>Music-Language<\/i>, John Weber Gallery, New York.<\/li>\n<li>1976 <i>Music-Language<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.modernartoxford.org.uk\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Modern Art, Oxford.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.modernartoxford.org.uk%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1977 <i>10 Posters: Illustrations for Art-Language<\/i>, Robert Self Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Music-Language<\/i>, Galleria Lia Rumma, Rome, Naples<\/li>\n<li>1978 <i>Flags for Organisations,<\/i> Cultureel Informatief Centrum, Ghent.<\/li>\n<li><i>Flags for Organisations<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1979 <i>Ils donnent leur sang\u00a0; donnez votre travail<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li>1980 <i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> University Gallery, Leeds.<\/li>\n<li><i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> Lisson Gallery, London<\/li>\n<li><i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/vanabbemuseum.nl\/\" rel=\"nofollow\">Van Abbemuseum, Eindhoven.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fvanabbemuseum.nl%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">1981 <i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> Centre d&rsquo;art contemporain, Gen\u00e8ve.<\/li>\n<li><i>Gustave Courbet \u00ab\u00a0Burial at Ornans\u00a0\u00bb Expressing<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li>1982 <i>Index\u00a0: Studio at 3 Wesley Place Painted by Mouth<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/vleeshal.nl\/en\/\" rel=\"nofollow\">De Veeshal, Middelburg.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fvleeshal.nl%2Fen%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language retrospective<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/toulon.fr\/envie-bouger\/article\/musee-d-art\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;Art Moderne, Toulon<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftoulon.fr%2Fenvie-bouger%2Farticle%2Fmusee-d-art\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1983 <i>Index\u00a0: Studio at 3 Wesley Place I, II, III, IV<\/i>, Gewald, Ghent.<\/li>\n<li>1986 <i>Confessions\u00a0: Incidents in a Museum<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1987 <i>Art &amp; Language\u00a0: The Paintings<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.bozar.be\/fr\" rel=\"nofollow\">Palais des Beaux-Arts, Brussels<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.bozar.be%2Ffr\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1990 <i>Hostages XXIV-XXXV<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mariangoodman.com\/\" rel=\"nofollow\">Marian Goodman Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mariangoodman.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1993 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.jeudepaume.org\/\" rel=\"nofollow\">Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.jeudepaume.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1995 <i>Art &amp; Language and Luhmann<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.kunstraum.net\/en\" rel=\"nofollow\">Kunstraum, Vienna.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.kunstraum.net%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1996 <i>Sighs Trapped by Liars<\/i>, Galerie de Paris, Paris.<\/li>\n<li>1999 <i>Art &amp; Language in Practice<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.fundaciotapies.org\/site\/spip.php?rubrique65\" rel=\"nofollow\">Fundacio Antoni T\u00e0pies, Barcelona.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.fundaciotapies.org%2Fsite%2Fspip.php%3Frubrique65\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Cinco ensayos<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/juanadeaizpuru.es\/\" rel=\"nofollow\">Galeri\u00e0 Juana de Aizpuru, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fjuanadeaizpuru.es%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>The Artist out of Work\u00a0: Art &amp; Language 1972-1981<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/momaps1.org\/\" rel=\"nofollow\">P.S.1 Contemporary Art Center, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fmomaps1.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2000 <i>Art &amp; Language &amp; Luhmann No.2<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/zkm.de\/\" rel=\"nofollow\">ZKM, Karlsruhe.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fzkm.de%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2002 <i>Too Dark to Read\u00a0: Motifs R\u00e9trospectifs<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.musee-lam.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de Lille M\u00e9tropole, Villeneuve d&rsquo;Ascq.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.musee-lam.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2003 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.migrosmuseum.ch\/de\/\" rel=\"nofollow\">Migros Museum f\u00fcr Gegenwartskunst, Zurich.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.migrosmuseum.ch%2Fde%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2004 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/cacmalaga.eu\/\" rel=\"nofollow\">CAC M\u00e0laga, M\u00e0laga<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fcacmalaga.eu%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2005 <i>Hard to Say When<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2006 <i>Il ne reste qu&rsquo;\u00e0 chanter<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.loire-atlantique.fr\/jcms\/classement-des-contenus\/les-professionnels-de-la-culture\/par-thematique\/arts-plastiques\/lieux-d-exposition\/galerie-de-l-erban-fr-t1_25301\" rel=\"nofollow\">Galerie de l&rsquo;Erban, Nantes<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.loire-atlantique.fr%2Fjcms%2Fclassement-des-contenus%2Fles-professionnels-de-la-culture%2Fpar-thematique%2Farts-plastiques%2Flieux-d-exposition%2Fgalerie-de-l-erban-fr-t1_25301\">archive<\/a>]<\/small> (Miroirs, 1965, Karaoke, 1975-2005) et Ch\u00e2teau de la Bainerie (travaux 1965-2005), Tierc\u00e9.<\/li>\n<li>2008 <i>Brouillages\/Blurrings<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/ropac.net\/\" rel=\"nofollow\">Galerie Taddeus Ropac, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fropac.net%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2009 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.emma.museum\/en\" rel=\"nofollow\">Espoo Museum of Modern Art, Helsinki<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.emma.museum%2Fen\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2010 <i>Portraits and a Dream<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.rhoffmangallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Rhona Hoffman Gallery, Chicago<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.rhoffmangallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2011 <i>Badges<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.muliermuliergallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Mulier Mulier Gallery, Knokke.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.muliermuliergallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2013 <i>Letters to the Red Krayola<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.kadel-willborn.de\/\" rel=\"nofollow\">Kadel Wilborn Gallery, D\u00fcsseldorf.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.kadel-willborn.de%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.museumdd.be\/\" rel=\"nofollow\">Museum Dhont-Dhaenens, Deurle.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.museumdd.be%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Garage Cosmos, Brussels.<\/li>\n<li>2014 <i>Art &amp; Language Uncompleted\u00a0: The Philippe M\u00e9aille Collection<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/macba.es\/es\/inicio\" rel=\"nofollow\">MACBA, Barcelona<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fmacba.es%2Fes%2Finicio\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">EXPOSICIONES COLECTIVAS<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>1968 <i>Language II<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.nga.gov\/content\/ngaweb\/exhibitions\/2016\/from-los-angeles-to-new-york-dwan-gallery.html\" rel=\"nofollow\">Dwan Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.nga.gov%2Fcontent%2Fngaweb%2Fexhibitions%2F2016%2Ffrom-los-angeles-to-new-york-dwan-gallery.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1969 <i>March<\/i>, catalogue-exposition, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moma.org\/learn\/resources\/archives\/EAD\/Siegelaubf\" rel=\"nofollow\">Seth Siegelaub, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moma.org%2Flearn%2Fresources%2Farchives%2FEAD%2FSiegelaubf\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1970 <i>Conceptual Art And Conceptual Aspects<\/i>, New York Cultural Center, New York.<\/li>\n<li><i>Information,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moma.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Modern Art,<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moma.org%2F\">archive<\/a>]<\/small> New York.<\/li>\n<li><i>Idea Structures<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.camdenartscentre.org\/\" rel=\"nofollow\">Camden Art Centre, London<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.camdenartscentre.org%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1971 <i>The British Avant-Garde<\/i>, New York Cultural Center, New York.<\/li>\n<li>1972 <i>Documenta 5<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Friedericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>The New Art,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.southbankcentre.co.uk\/venues\/hayward-gallery\" rel=\"nofollow\">Hayward Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.southbankcentre.co.uk%2Fvenues%2Fhayward-gallery\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1973 <i>Einige Fr\u00fche Beispiele Konzeptuelle Kunst Analytischen Charakters,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/archives2.getty.edu:8082\/xtf\/view?docId=ead\/910066\/910066.xml\" rel=\"nofollow\">Galerie Paul Maenz, Cologne<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Farchives2.getty.edu%3A8082%2Fxtf%2Fview%3FdocId%3Dead%2F910066%2F910066.xml\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Contemporanea<\/i>, Rome.<\/li>\n<li>1974 <i>Projekt&rsquo;74<\/i>, Cologne.<\/li>\n<li><i>Kunst \u00fcber Kunst<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/koelnischerkunstverein.de\/wp\/category\/programm\/\" rel=\"nofollow\">K\u00f6lnischer Kunstverein, Cologne.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fkoelnischerkunstverein.de%2Fwp%2Fcategory%2Fprogramm%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1976 <i>Drawing Now<\/i>, Museum of Modern Art, New York.<\/li>\n<li><a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.labiennale.org\/en\" rel=\"nofollow\"><i>Biennale di Venezia<\/i>, Venise.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.labiennale.org%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1979 <i>Un Certain Art Anglais<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1980 <i>Kunst in Europa na 68<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/smak.be\/en\" rel=\"nofollow\">Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fsmak.be%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1982 <i>Documenta 7,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Fridericianum<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><i>,<\/i> Kassel.<\/li>\n<li>1987 <i>British Art of the Twentieth Century: The Modern Movement<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.royalacademy.org.uk\/\" rel=\"nofollow\">Royal Academy, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.royalacademy.org.uk%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1989 <i>The Situationists International, 1957-1972<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.centrepompidou.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>L&rsquo;art conceptuel, une perspective<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small>; <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fundacioncajasegovia.es\/editorial\/fundacion-caja-de-pensiones\/\" rel=\"nofollow\">Fundaci\u00f3n Caja de Prensiones<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fundacioncajasegovia.es%2Feditorial%2Ffundacion-caja-de-pensiones%2F\">archive<\/a>]<\/small>, Madrid; <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.deichtorhallen.de\/\" rel=\"nofollow\">Deichtorhallen, Hamburg<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.deichtorhallen.de%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1992 <i>Repetici\u00f3n\/Transformaci\u00f3n<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.museoreinasofia.es\/\" rel=\"nofollow\">Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.museoreinasofia.es%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1995 <i>Toponim\u00edas (8)\u00a0: ocho ideas del espacio<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.fundacionbancarialacaixa.org\/corporate\/home_en.html\" rel=\"nofollow\">Fundaci\u00f3n La Caixa, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.fundacionbancarialacaixa.org%2Fcorporate%2Fhome_en.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Reconsidering the Object of Art, 1965-1975<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moca.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Contemporary Art, Los Angeles.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moca.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1997 <i>Documenta 10,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Fridericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1999 <i>Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.queensmuseum.org\/\" rel=\"nofollow\">Queens Museum of Art, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.queensmuseum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>2002 <i>Iconoclash<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/zkm.de\/en\" rel=\"nofollow\">Center for Art and Media (ZKM), Karlsruhe.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fzkm.de%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2003 <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.labiennale.org\/en\" rel=\"nofollow\"><i>Biennale di Venezia<\/i>, Venise.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.labiennale.org%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2004 <i>Before the End (The Last Painting Show)<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.swissinstitute.net\/\" rel=\"nofollow\">Swiss Institute, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.swissinstitute.net%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2005 <i>Collective Creativity<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Kunsthalle Fridericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2006 <i>Le Printemps de Septembre \u00e0 Toulouse &#8211; Broken Lines<\/i>, Toulouse.<\/li>\n<li><i>Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lacma.org\/\" rel=\"nofollow\">Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lacma.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2007 <i>Sympathy for the Devil: Art and Rock&rsquo;n Roll since 1967<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/mcachicago.org\/Home\" rel=\"nofollow\">Museum of Contemporary Art, Chicago.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fmcachicago.org%2FHome\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2008 <i>Vides. Une r\u00e9trospective<\/i>, Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou, Paris.<\/li>\n<li>2009 <i>Rock-Paper-Scissors, Pop Music as Subject of Visual Art<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.museum-joanneum.at\/en\/kunsthaus-graz\" rel=\"nofollow\">Kunsthaus, Graz.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.museum-joanneum.at%2Fen%2Fkunsthaus-graz\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2010 <i>Algunas Obras A Ler &#8211; Collection Eric Fabre<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/en.museuberardo.pt\/\" rel=\"nofollow\">Berardo Museum, Lisbon.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fen.museuberardo.pt%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Seconde main<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris\/ARC, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2011 <i>Erre, Variations Labyrinthiques<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.centrepompidou-metz.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou-Metz, Metz.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.centrepompidou-metz.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2012 <i>Materialising &lsquo;Six Years&rsquo;: Lucy Lippard and the Emergence of Conceptual Art<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.brooklynmuseum.org\/\" rel=\"nofollow\">Brooklyn museum, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.brooklynmuseum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2013 <i>As if it could . Works and Documents from the Herbert Foundation<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.herbertfoundation.org\/en\/\" rel=\"nofollow\">Herbert Foundation, Ghent.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.herbertfoundation.org%2Fen%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2014 <i>Propanganda f\u00fcr die Wirklichkeit<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.museum-morsbroich.de\/\" rel=\"nofollow\">Museum Morsbroich, Leverkusen<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.museum-morsbroich.de%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Critical Machines<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.aub.edu.lb\/\" rel=\"nofollow\">American University, Beyrouth.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.aub.edu.lb%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>LA COLECCI\u00d3N PHILIPPE M<\/strong>\u00c9<strong>AILLE EN EL CASTILLO DE MONTSOREAU, FRANCIA, VAL DE LOIRE\u00a0<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Mirror Piece<\/em>, <\/strong><strong>1965<\/strong><\/h4>\n<p><em>\u00ab\u00a0Lo que nos interesaba en los espejos era el hecho de que un espejo produce la imagen perfectamente \u00ab\u00a0transparente\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb. (Art &amp; Language)<\/em><\/p>\n<p><em>Mirror Piece<\/em> es una instalaci\u00f3n de pared compuesta por una serie de 20 espejos de diferentes tama\u00f1os, sobre los que se han colocado vidrios regulares o deformantes. Se acompa\u00f1an de una serie de hojas de papel mecanografiadas que invitan a componer grupos de espejos por tama\u00f1o o categor\u00eda de reflexi\u00f3n.<br \/>\nEsta obra est\u00e1 impregnada de la est\u00e9tica minimalista dominante de la \u00e9poca.<br \/>\nEn esta reflexi\u00f3n sobre la pintura, el artista la sustituye por un espejo e invita al visitante a identificar el espejo, ya no por su funci\u00f3n habitual, sino como objeto de arte en el entorno del museo.<br \/>\nDesde el Renacimiento, la pintura se ha comparado a menudo con una ventana al mundo, la perspectiva central que permite al espectador evaluar lo que contiene la imagen.<br \/>\nArt &amp; Language reorienta esta convenci\u00f3n centenaria sustituyendo la superficie del cuadro por un espejo.\u00a0En lugar de mirar una imagen construida por el artista, el visitante se enfrenta ahora a su propia reflexi\u00f3n, cuestionando as\u00ed la noci\u00f3n de pintura como representaci\u00f3n de la realidad.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Utilizado por artistas como Vel\u00e1zquez, Manet o Magritte, pero tambi\u00e9n en <em>los tapices del Apocalipsis<\/em> de Angers, el espejo asumi\u00f3 un papel central en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas a partir del siglo XX. Los experimentos vanguardistas de la d\u00e9cada de 1920, como el Arte Cin\u00e9tico, el Surrealismo, la fotograf\u00eda Cubista, utilizan espejos para mirar al mundo de otra manera.<br \/>\nA partir de la Segunda Guerra Mundial, tendencias art\u00edsticas como el Minimalismo, el Arte Povera y el Arte Conceptual cuestionaron la capacidad de representaci\u00f3n en s\u00ed misma.<br \/>\nArt &amp; Language se dedica a la reflexi\u00f3n en torno a los temas de la pintura, el disimulo, el enigma y la opacidad. Su trabajo con espejos invita a la reflexi\u00f3n en torno al acto de ver y mirar y convierte al visitante en un actor de la obra y no en un simple espectador.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00a0<div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5384 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/DSC_0078.jpg\" alt=\"dsc_0078\" width=\"3872\" height=\"2592\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-5392 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language.jpg\" alt=\"\" width=\"3382\" height=\"3042\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language.jpg 3382w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-600x540.jpg 600w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-300x270.jpg 300w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-768x691.jpg 768w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-1024x921.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 3382px) 100vw, 3382px\" \/>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>The Air Conditionning Show, 1966-1967<\/strong><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">Como movimiento fundador del arte conceptual, Art &amp; Language desarrolla una pr\u00e1ctica art\u00edstica radical basada en una relectura fundamental de la relaci\u00f3n entre arte y lenguaje.\u00a0 Para Art &amp; Language, la obra de arte est\u00e1 determinada no por su materialidad o visibilidad, sino por su capacidad de ser pensada.<br \/>\nConsiderando la descripci\u00f3n escrita de una obra y su posible realizaci\u00f3n en el espacio como equivalente, <em>The Air-Conditioning Show<\/em>, concebida en 1966, apareci\u00f3 por primera vez en 1967 como un art\u00edculo en <em>Arts Magazine<\/em>[Michael Baldwin, \u00ab\u00a0<em>Remarks on Air-Conditioning<\/em>\u00ab\u00a0].<br \/>\nEste texto toma como punto de partida un volumen de aire acondicionado en el espacio de la galer\u00eda, y especifica que las habitaciones deben quedar escrupulosamente vac\u00edas y blancas, opacas y neutras. No se trata tanto de designar un objeto nuevo, m\u00e1s o menos inusual, como de cuestionar nuestras certezas m\u00e1s arraigadas sobre la naturaleza del arte y su relaci\u00f3n con su contexto, tanto discursivo como institucional.<br \/>\nDestacando el contexto y el entorno de la instituci\u00f3n, la agrupaci\u00f3n de objetos dispares en un lugar determinado, <em>The Air-Conditioning Show<\/em> no exhibe nada m\u00e1s que el propio espacio y, en su caso concreto, el sistema de regulaci\u00f3n t\u00e9rmica del museo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_5819\" style=\"width: 680px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-5819\" class=\"wp-image-5819 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Art-contemporain-3.jpg\" alt=\"Art and Language Collection Philippe M\u00e9aille\" width=\"670\" height=\"435\" \/><p id=\"caption-attachment-5819\" class=\"wp-caption-text\">Instalacion #1, Castillo de Montsoreau-Museo de Arte contemporaneao. Art &amp; Language, <em>The Air-Conditioning Show<\/em>, 1966-67<\/p><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>Index : Now They Are, 1992<\/strong><\/h4>\n<p class=\"alinea\" style=\"text-align: justify;\">Se trata de pinturas que adquieren la apariencia de pinturas de la m\u00e1s alta calidad del modernismo tard\u00edo. Sin embargo, tienen el color de la piel neocl\u00e1sica. La direcci\u00f3n de la anomal\u00eda aumenta cuando notamos que esta superficie est\u00e1 hecha de vidrio, una superficie que refleja al espectador, incluyendo la piel del espectador. De hecho, el vidrio se coloca sobre la superficie de un lienzo apenas visible a trav\u00e9s de la capa transl\u00facida de pintura en el interior del lienzo. En el centro de esta placa se encuentra la inscripci\u00f3n \u00ab\u00a0Hello\u00a0\u00bb. \u00bfEste saludo convencional proporciona pistas sobre lo que hay debajo? Lo que se esconde debajo, en la superficie del lienzo, es la imagen de un torso femenino, principalmente de \u00f3rganos sexuales.<br \/>\nEst\u00e1 extra\u00eddo del <em>Origen del Mundo<\/em> de Courbet. El \u00ab\u00a0Hello\u00a0\u00bb no dice casi nada. S\u00f3lo sugiere la figura de una manera ox\u00edmoronada refractada. La palabra sugiere la palabra, y la palabra una fuente. El corte oculto y sin cabeza adquiere una cabeza.<\/p>\n<p class=\"alinea\" style=\"text-align: justify;\">Estas tablas requieren una serie de salidas y recortes. La imagen bajo el cristal est\u00e1 oculta por una superficie que es a la vez el equivalente de una figura y el reflejo del espectador. El espectador practica a ver lo que hay debajo. \u00c9l o ella se transforma en un voyeur. Pero, \u00bfhay un espacio en el que intenta ver lo que es realmente irrecuperable, es decir, el espacio entre la superficie interior del vidrio y la superficie de la tela?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El que mira ve poco ve poco, y sin embargo arregla directamente todo lo que hay que ver. Se ve a s\u00ed mismo viendo, tanto en el sentido literal de ser reflejado, como espectador, como en el sentido figurado, donde debe pensar en la posibilidad de que ha visto lo que se supone que no debe ser visto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-4806 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149.jpg\" alt=\"Dialectical Materialism 1\" width=\"4000\" height=\"2556\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149.jpg 4000w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149-600x383.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 4000px) 100vw, 4000px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>Index : Incident in a Museum XXII (The decade, 2003 -2013), 1986<\/strong><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab\u00a0Las pinturas del museo son alegor\u00edas de la contenci\u00f3n. Tambi\u00e9n abordan la cuesti\u00f3n de la inclusi\u00f3n y la exclusi\u00f3n cultural. Son pinturas del Whitney Museum, un lugar del que fuimos excluidos art\u00edsticamente (estamos excluidos en el sentido ordinario por nacionalidad). Pero quer\u00edamos describir este lugar como el de la exclusi\u00f3n en un sentido mucho m\u00e1s amplio, un lugar herm\u00e9ticamente cerrado casi en el sentido biol\u00f3gico, donde s\u00f3lo se entra por el espacio m\u00e1s salvaje de la ficci\u00f3n, un lugar donde se entra equipado con ropas especiales que a\u00fan no han sido inventadas&#8230; y sin embargo, un lugar que contiene y contiene, en el sentido figurado, accesible s\u00f3lo en la imaginaci\u00f3n como ficci\u00f3n&#8230; o texto. \u00bb<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">El fetichismo del \u00ab\u00a0despu\u00e9s\u00a0\u00bb, motor del modernismo comercial transformado y no procesado, niega activamente al artista y, en cierto modo, al consumidor, el acceso a su obra. Su trabajo de ahora no es de ninguna manera el trabajo de ahora. Est\u00e1 temporalmente excluida de su visi\u00f3n, dislocada no por lo que ella sigue, sino por lo que \u00e9l podr\u00eda seguirla.<br \/>\n\u00bfC\u00f3mo podemos expresar esta exclusi\u00f3n, c\u00f3mo podemos producir literalmente algo que todav\u00eda no ha sido separado de nuestro poder para producir y menos a\u00fan para ver? \u00bfQu\u00e9 cifra puede darse a esta sensaci\u00f3n de p\u00e9rdida?<br \/>\nLas im\u00e1genes predictivas son como falsificaciones, siempre ejemplares de las preocupaciones del momento de su producci\u00f3n. Son im\u00e1genes del futuro y aunque son retratos intactos del presente, incluyendo los modos presentes de pensamiento predictivo, sus pies de foto y son imposibles de invalidar, excepto en y por eventos futuros. S\u00f3lo como im\u00e1genes, se podr\u00eda decir que son imposibles de invalidar en t\u00e9rminos absolutos&#8230;. y que por rid\u00edculas que sean.<br \/>\nUna posibilidad muy tenaz (para re\u00edrse) era hacer un <em>Incident in a\u00a0 Museum<\/em> que habr\u00eda mostrado a los visitantes con zapatos propulsados, etc. Incluso intentamos encontrar alg\u00fan tipo de propulsi\u00f3n pict\u00f3rica. Pero estas convenciones ilustrativas del futuro son mortales.<br \/>\nExperimentamos con el misterio oscuro, las sombras y la alusi\u00f3n, incluso pedimos a nuestros hijos que nos dieran algunas ideas, pero cada vez parec\u00eda la fraudulentamente modernizada escuela de Par\u00eds. \u00bfPor qu\u00e9?<\/p>\n<p><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \">\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-4805 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3.jpg\" alt=\"Now they are 3\" width=\"5496\" height=\"3636\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3.jpg 5496w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-600x397.jpg 600w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-300x198.jpg 300w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-768x508.jpg 768w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-1024x677.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 5496px) 100vw, 5496px\" \/><br \/>\nFinalmente, tratamos de deletrear \u00ab\u00a0La D\u00e9cada: 2003-2013\u00a0\u00bb en un gran lienzo azul. Estos y otros objetos de la misma \u00e9poca tienen un aura extraordinaria que comparten con obras vergonzosas y de gran tama\u00f1o. Como algunos de los ejemplos m\u00e1s excelentes de la cultura popular (televisi\u00f3n), ponen a prueba nuestra capacidad de permanecer en la habitaci\u00f3n, atormentados, fascinados y rechinando los dientes.<br \/>\nEl gran lienzo azul con letras amarillas que anuncia \u00ab\u00a0La D\u00e9cada 2003-2013\u00a0\u00bb ha sido tapiado con madera contrachapada para la construcci\u00f3n. Estas letras se pueden ver a trav\u00e9s de agujeros taladrados en la superficie de esta pared. Estos fragmentos incompletos e insolubles equivalen a la visi\u00f3n del museo que tienen los excluidos. Para ver lo que hay dentro (para tener una visi\u00f3n de la pintura o de lo que \u00e9sta representa), el espectador debe acercarse mucho a lo que la bloquea. Sin embargo, esta barrera tambi\u00e9n constituye la superficie de una pintura, una pintura que le niega el acceso a la superficie de otra. En la lucha por ver esta superficie oculta, la fachada exterior de contrachapado es el rasgo identificativo de la obra. Los excluidos del consumo y de la manipulaci\u00f3n de las Bellas Artes se enfrentan a menudo a la superficie de un envase prestigioso o significativo. Esta superficie, que es lo que les impide ver un lugar que exhibe: no s\u00f3lo un acontecimiento cultural sino tambi\u00e9n una producci\u00f3n art\u00edstica. Sin embargo, se trata de un lugar de manifestaci\u00f3n cultural que, sin embargo, reconstruye un mecanismo de exclusi\u00f3n.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><div class=\"clear\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Art &amp; Language concede una importancia fundamental a la \u00ab\u00a0discusi\u00f3n\u00a0\u00bb, una conversaci\u00f3n compartida. 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