{"id":6679,"date":"2019-09-06T09:43:32","date_gmt":"2019-09-06T08:43:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/?page_id=6679"},"modified":"2019-09-11T16:35:30","modified_gmt":"2019-09-11T15:35:30","slug":"la-collezione","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/it\/100-castello-100-contemporaneo\/la-collezione\/","title":{"rendered":"La Collezione"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><div  class=\"ut-one-half  \">\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>DA ART-LANGUAGE THE JOURNAL OF CONCEPTUAL ART A<br \/>\nART &amp; LANGUAGE<\/strong><\/h2>\n<p>Una ventina di numeri della rivista <strong>Art-Language The Journal of Conceptual Art<\/strong> hanno permesso di sviluppare una riflessione sulle forme molto diverse che l&rsquo;opera d&rsquo;arte pu\u00f2 assumere: poster, disco, video, testo stampato, bandiera e, naturalmente, pittura. Le opere degli anni 1965-1967 si materializzano in forma di esperimenti o testi su tela. Durante gli anni 1968-1972, un insieme di opere prese la forma di testi annotati.<\/p>\n<p><strong>Art &amp; Language<\/strong> \u00e8 un movimento creato in Inghilterra nel 1968, in riferenza al nome del giornale. La collaborazione tra gli artisti fondatori, Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin e Harold Hurell inizia nel 1966 quando sono ancora insegnanti in Inghilterra all&rsquo;Universit\u00e0 di Coventry. La rivista Art-Language &#8211; il cui primo numero \u00e8 intitolato \u00ab\u00a0The Journal of Conceptual Art\u00a0\u00bb &#8211; \u00e8 pubblicata nel 1969. Tra il 1968 e il 1982, pi\u00f9 di cinquanta artisti partecipano alle attivit\u00e0 del movimento Art &amp; Language, tra cui i newyorkesi Joseph Kosuth e Ian Burn. In seguito, Charles Harrison e Mel Ramsden si uniscono a loro. A dieci anni dalla sua creazione, il movimento Art &amp; Language subisce profondi cambiamenti. Oggi due dei suoi membri, Mel Ramsden e Michael Baldwin, proseguono il progetto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \">\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5374 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/numero-1-revue-Art-Language.jpg\" alt=\"numero-1-revue-art-language\" width=\"3396\" height=\"4866\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><div class=\"clear\"><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>UN MOVIMENTO D&rsquo;AVANGUARDIA<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p>Art &amp; Language attribuisce un&rsquo;importanza fondamentale alla \u00ab\u00a0discussione\u00a0\u00bb, una conversazione condivisa. Questo movimento artistico crea sia opere che pratiche: dibattito, scambio, interrogazione &#8230; Le opere nascono dagli scambi tra artisti, dal desiderio di includere il visitatore in una pratica e di mettere in discussione il ruolo sociale dell&rsquo;opera d&rsquo;arte. Come i movimenti artistici surrealisti e dadaisti, le opere sono l\u00ec per provocare l&rsquo;immaginazione dello spettatore.<\/p>\n<p>In sintonia con gli sconvolgimenti sociali, economici e tecnici degli anni Sessanta, l&rsquo;Arte Concettuale segna la fine di un&rsquo;epoca e una vera e propria svolta nella storia dell&rsquo;arte. Fin dall&rsquo;inizio, Art &amp; Language ha criticato le forme espressive tradizionali che sono emerse dalla storia dell&rsquo;arte.\u00a0 Attraverso la loro produzione senza precedenti e diversificata, hanno partecipato al movimento controcultura specifico di questo periodo. Art &amp; Language \u00e8 in contrasto con la tradizione che separa la vita quotidiana \u00ab\u00a0profana\u00a0\u00bb dal mondo \u00ab\u00a0sacro\u00a0\u00bb dei musei.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>COS&rsquo;\u00c8 L&rsquo;ARTE CONCETTUALE?<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><br \/>\n<\/strong>Che cos&rsquo;\u00e8 l&rsquo;arte? Quando un oggetto diventa un&rsquo;opera d&rsquo;arte? Qual \u00e8 il ruolo dell&rsquo;artista e dell&rsquo;istituzione museale in questo processo?<br \/>\nQueste sono le domande che sono all&rsquo;origine del movimento Art &amp; Language.<br \/>\nLe risposte sono fornite attraverso conversazioni, testi, pubblicazioni, disegni, installazioni e dipinti.<br \/>\nL&rsquo;Arte Concettuale dissacra il ruolo dell&rsquo;artista e si interroga sulle condizioni in cui l&rsquo;opera d&rsquo;arte viene creata. Rimette la lingua al centro del processo creativo. Il progresso intellettuale del progetto (schizzi, studi, pensieri, conversazioni) non porta necessariamente alla creazione di un oggetto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>ART &amp; LANGUAGE E IL RED CRAYOLA<br \/>\n<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><br \/>\n<\/strong>Dagli anni &rsquo;70, il movimento Art &amp; Language collabora anche con un gruppo proto-punk rock chiamato Red Crayola, in particolare per l&rsquo;album <em>Corrected slogan<\/em>. Altri due album sono scritti in collaborazione con Art &amp; Language. Nel settembre 2007 \u00e8 stata avviata una nuova collaborazione con Art &amp; Language, <em>Sighs trapped\u00a0 by Liars<\/em>.<\/p>\n<p><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dal 1995, Art &amp; Language collabora anche con il <strong>Jackson Pollock Bar<\/strong>, una compagnia teatrale contemporanea che mette in scena testi di Art &amp; Language attraverso performance chiamate \u00ab\u00a0installazioni teoriche\u00a0\u00bb, dove gli attori eseguono testi registrati in playback.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5376 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Red-Crayola-revised-resize-1.jpg\" alt=\"red-crayola-revised-resize-1\" width=\"998\" height=\"850\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>MOSTRE PERSONALI<br \/>\n<\/strong><strong>(selezione)<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>1967 <i>Hardware Show,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.aaschool.ac.uk\/PUBLIC\/WHATSON\/Exhibitions.php?filter=2\" rel=\"nofollow\">Architectural Association, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.aaschool.ac.uk%2FPUBLIC%2FWHATSON%2FExhibitions.php%3Ffilter%3D2\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1968 <i>Dematerialisation Show<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/ikon-gallery.org\/\" rel=\"nofollow\">Ikon Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[archive<\/small><\/li>\n<li><i>Vat 68<\/i>, The Herbert Art Gallery, Coventry.<\/li>\n<li>1969 Pinacotheca Gallery, Melbourne.<\/li>\n<li>1971 <i>The Air-Conditioning Show<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.sva.edu\/\" rel=\"nofollow\">Visual Arts Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.sva.edu%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Galerie Daniel Templon, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galleria Sperone, Torino.<\/li>\n<li><i>Tape Show: Exhibition of Lectures\u2019<\/i>, Dain Gallery, New York.<\/li>\n<li><i>Questionnaire<\/i>, Galleria Daniel Templon, Milano.<\/li>\n<li>1972 <i>The Art &amp; Language Institute<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/templon.com\/new\/current.php?la=en\" rel=\"nofollow\">Galerie Daniel Templon, Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftemplon.com%2Fnew%2Fcurrent.php%3Fla%3Den\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Documenta Memorandum<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/research.frick.org\/directoryweb\/browserecord.php?-action=browse&amp;-recid=6109\" rel=\"nofollow\">Galerie Paul Maenz, Cologne.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fresearch.frick.org%2Fdirectoryweb%2Fbrowserecord.php%3F-action%3Dbrowse%26-recid%3D6109\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/templon.com\/new\/current.php?la=en\" rel=\"nofollow\"><i>Analytical Art,<\/i> Galerie Daniel Templon, Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftemplon.com%2Fnew%2Fcurrent.php%3Fla%3Den\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1973 <i>Index 002 Bxal<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.nytimes.com\/2008\/06\/01\/arts\/design\/01weber.html\" rel=\"nofollow\">John Weber Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.nytimes.com%2F2008%2F06%2F01%2Farts%2Fdesign%2F01weber.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Galerie Paul Maenz, Cologne.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Lisson Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Annotations<\/i>, Galerie Daniel Templon, Paris.<\/li>\n<li>1974 Galleria Sperone, TurinGalerie Paul Maenz, Cologne.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galerie Bischofberger, Z\u00fcrich.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Languag<\/i>e, Galleria Schema, Florence.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Lisson Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Galerie MTL, Brussels.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Studentski Kulturni Centar, Belgrade.<\/li>\n<li>1975 <i>New York &lt;\u2014&gt; Australia,<\/i> Art Gallery of New South Wales,Sydney, and the National Gallery of Victoria, Melbourne.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Foksal Gallery, Warsaw.<\/li>\n<li><i>Dialectical Materialism<\/i>, Galleria Schema, Florence.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galerie Ghislain Mollet-Vi\u00e9ville, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galerie MTL, Brussels.<\/li>\n<li><i>\u2018Piggy-Cur-Perfec<\/i>t\u2019, Auckland City Art Gallery, Auckland.<\/li>\n<li><i>Music-Language<\/i>, John Weber Gallery, New York.<\/li>\n<li>1976 <i>Music-Language<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.modernartoxford.org.uk\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Modern Art, Oxford.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.modernartoxford.org.uk%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1977 <i>10 Posters: Illustrations for Art-Language<\/i>, Robert Self Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Music-Language<\/i>, Galleria Lia Rumma, Rome et Naples<\/li>\n<li>1978 <i>Flags for Organisations,<\/i> Cultureel Informatief Centrum, Ghent.<\/li>\n<li><i>Flags for Organisations<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1979 <i>Ils donnent leur sang\u00a0; donnez votre travail<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li>1980 <i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> University Gallery, Leeds.<\/li>\n<li><i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> Lisson Gallery, London<\/li>\n<li><i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/vanabbemuseum.nl\/\" rel=\"nofollow\">Van Abbemuseum, Eindhoven.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fvanabbemuseum.nl%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">1981 <i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> Centre d&rsquo;art contemporain, Gen\u00e8ve.<\/li>\n<li><i>Gustave Courbet \u00ab\u00a0Burial at Ornans\u00a0\u00bb Expressing<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li>1982 <i>Index\u00a0: Studio at 3 Wesley Place Painted by Mouth<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/vleeshal.nl\/en\/\" rel=\"nofollow\">De Veeshal, Middelburg.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fvleeshal.nl%2Fen%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language retrospective<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/toulon.fr\/envie-bouger\/article\/musee-d-art\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;Art Moderne, Toulon<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftoulon.fr%2Fenvie-bouger%2Farticle%2Fmusee-d-art\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1983 <i>Index\u00a0: Studio at 3 Wesley Place I, II, III, IV<\/i>, Gewald, Ghent.<\/li>\n<li>1986 <i>Confessions\u00a0: Incidents in a Museum<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1987 <i>Art &amp; Language\u00a0: The Paintings<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.bozar.be\/fr\" rel=\"nofollow\">Palais des Beaux-Arts, Brussels<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.bozar.be%2Ffr\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1990 <i>Hostages XXIV-XXXV<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mariangoodman.com\/\" rel=\"nofollow\">Marian Goodman Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mariangoodman.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1993 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.jeudepaume.org\/\" rel=\"nofollow\">Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.jeudepaume.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1995 <i>Art &amp; Language and Luhmann<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.kunstraum.net\/en\" rel=\"nofollow\">Kunstraum, Vienna.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.kunstraum.net%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1996 <i>Sighs Trapped by Liars<\/i>, Galerie de Paris, Paris.<\/li>\n<li>1999 <i>Art &amp; Language in Practice<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.fundaciotapies.org\/site\/spip.php?rubrique65\" rel=\"nofollow\">Fundacio Antoni T\u00e0pies, Barcelona.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.fundaciotapies.org%2Fsite%2Fspip.php%3Frubrique65\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Cinco ensayos<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/juanadeaizpuru.es\/\" rel=\"nofollow\">Galeri\u00e0 Juana de Aizpuru, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fjuanadeaizpuru.es%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>The Artist out of Work\u00a0: Art &amp; Language 1972-1981<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/momaps1.org\/\" rel=\"nofollow\">P.S.1 Contemporary Art Center, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fmomaps1.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2000 <i>Art &amp; Language &amp; Luhmann No.2<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/zkm.de\/\" rel=\"nofollow\">ZKM, Karlsruhe.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fzkm.de%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2002 <i>Too Dark to Read\u00a0: Motifs R\u00e9trospectifs<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.musee-lam.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de Lille M\u00e9tropole, Villeneuve d&rsquo;Ascq.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.musee-lam.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2003 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.migrosmuseum.ch\/de\/\" rel=\"nofollow\">Migros Museum f\u00fcr Gegenwartskunst, Zurich.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.migrosmuseum.ch%2Fde%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2004 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/cacmalaga.eu\/\" rel=\"nofollow\">CAC M\u00e0laga, M\u00e0laga<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fcacmalaga.eu%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2005 <i>Hard to Say When<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2006 <i>Il ne reste qu&rsquo;\u00e0 chanter<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.loire-atlantique.fr\/jcms\/classement-des-contenus\/les-professionnels-de-la-culture\/par-thematique\/arts-plastiques\/lieux-d-exposition\/galerie-de-l-erban-fr-t1_25301\" rel=\"nofollow\">Galerie de l&rsquo;Erban, Nantes<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.loire-atlantique.fr%2Fjcms%2Fclassement-des-contenus%2Fles-professionnels-de-la-culture%2Fpar-thematique%2Farts-plastiques%2Flieux-d-exposition%2Fgalerie-de-l-erban-fr-t1_25301\">archive<\/a>]<\/small> (Miroirs, 1965, Karaoke, 1975-2005) et Ch\u00e2teau de la Bainerie (travaux 1965-2005), Tierc\u00e9.<\/li>\n<li>2008 <i>Brouillages\/Blurrings<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/ropac.net\/\" rel=\"nofollow\">Galerie Taddeus Ropac, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fropac.net%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2009 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.emma.museum\/en\" rel=\"nofollow\">Espoo Museum of Modern Art, Helsinki<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.emma.museum%2Fen\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2010 <i>Portraits and a Dream<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.rhoffmangallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Rhona Hoffman Gallery, Chicago<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.rhoffmangallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2011 <i>Badges<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.muliermuliergallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Mulier Mulier Gallery, Knokke.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.muliermuliergallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2013 <i>Letters to the Red Krayola<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.kadel-willborn.de\/\" rel=\"nofollow\">Kadel Wilborn Gallery, D\u00fcsseldorf.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.kadel-willborn.de%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.museumdd.be\/\" rel=\"nofollow\">Museum Dhont-Dhaenens, Deurle.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.museumdd.be%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Garage Cosmos, Brussels.<\/li>\n<li>2014 <i>Art &amp; Language Uncompleted\u00a0: The Philippe M\u00e9aille Collection<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/macba.es\/es\/inicio\" rel=\"nofollow\">MACBA, Barcelona<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fmacba.es%2Fes%2Finicio\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>MOSTRE COLLETTIVE<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>1968 <i>Language II<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.nga.gov\/content\/ngaweb\/exhibitions\/2016\/from-los-angeles-to-new-york-dwan-gallery.html\" rel=\"nofollow\">Dwan Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.nga.gov%2Fcontent%2Fngaweb%2Fexhibitions%2F2016%2Ffrom-los-angeles-to-new-york-dwan-gallery.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1969 <i>March<\/i>, catalogue-exposition, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moma.org\/learn\/resources\/archives\/EAD\/Siegelaubf\" rel=\"nofollow\">Seth Siegelaub, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moma.org%2Flearn%2Fresources%2Farchives%2FEAD%2FSiegelaubf\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1970 <i>Conceptual Art And Conceptual Aspects<\/i>, New York Cultural Center, New York.<\/li>\n<li><i>Information,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moma.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Modern Art,<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moma.org%2F\">archive<\/a>]<\/small> New York.<\/li>\n<li><i>Idea Structures<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.camdenartscentre.org\/\" rel=\"nofollow\">Camden Art Centre, London<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.camdenartscentre.org%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1971 <i>The British Avant-Garde<\/i>, New York Cultural Center, New York.<\/li>\n<li>1972 <i>Documenta 5<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Friedericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>The New Art,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.southbankcentre.co.uk\/venues\/hayward-gallery\" rel=\"nofollow\">Hayward Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.southbankcentre.co.uk%2Fvenues%2Fhayward-gallery\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1973 <i>Einige Fr\u00fche Beispiele Konzeptuelle Kunst Analytischen Charakters,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/archives2.getty.edu:8082\/xtf\/view?docId=ead\/910066\/910066.xml\" rel=\"nofollow\">Galerie Paul Maenz, Cologne<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Farchives2.getty.edu%3A8082%2Fxtf%2Fview%3FdocId%3Dead%2F910066%2F910066.xml\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Contemporanea<\/i>, Rome.<\/li>\n<li>1974 <i>Projekt&rsquo;74<\/i>, Cologne.<\/li>\n<li><i>Kunst \u00fcber Kunst<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/koelnischerkunstverein.de\/wp\/category\/programm\/\" rel=\"nofollow\">K\u00f6lnischer Kunstverein, Cologne.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fkoelnischerkunstverein.de%2Fwp%2Fcategory%2Fprogramm%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1976 <i>Drawing Now<\/i>, Museum of Modern Art, New York.<\/li>\n<li><a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.labiennale.org\/en\" rel=\"nofollow\"><i>Biennale di Venezia<\/i>, Venise.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.labiennale.org%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1979 <i>Un Certain Art Anglais<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1980 <i>Kunst in Europa na 68<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/smak.be\/en\" rel=\"nofollow\">Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fsmak.be%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1982 <i>Documenta 7,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Fridericianum<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><i>,<\/i> Kassel.<\/li>\n<li>1987 <i>British Art of the Twentieth Century: The Modern Movement<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.royalacademy.org.uk\/\" rel=\"nofollow\">Royal Academy, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.royalacademy.org.uk%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1989 <i>The Situationists International, 1957-1972<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.centrepompidou.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>L&rsquo;art conceptuel, une perspective<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small>; <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fundacioncajasegovia.es\/editorial\/fundacion-caja-de-pensiones\/\" rel=\"nofollow\">Fundaci\u00f3n Caja de Prensiones<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fundacioncajasegovia.es%2Feditorial%2Ffundacion-caja-de-pensiones%2F\">archive<\/a>]<\/small>, Madrid; <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.deichtorhallen.de\/\" rel=\"nofollow\">Deichtorhallen, Hamburg<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.deichtorhallen.de%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1992 <i>Repetici\u00f3n\/Transformaci\u00f3n<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.museoreinasofia.es\/\" rel=\"nofollow\">Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.museoreinasofia.es%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1995 <i>Toponim\u00edas (8)\u00a0: ocho ideas del espacio<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.fundacionbancarialacaixa.org\/corporate\/home_en.html\" rel=\"nofollow\">Fundaci\u00f3n La Caixa, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.fundacionbancarialacaixa.org%2Fcorporate%2Fhome_en.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Reconsidering the Object of Art, 1965-1975<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moca.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Contemporary Art, Los Angeles.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moca.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1997 <i>Documenta 10,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Fridericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1999 <i>Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.queensmuseum.org\/\" rel=\"nofollow\">Queens Museum of Art, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.queensmuseum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>2002 <i>Iconoclash<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/zkm.de\/en\" rel=\"nofollow\">Center for Art and Media (ZKM), Karlsruhe.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fzkm.de%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2003 <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.labiennale.org\/en\" rel=\"nofollow\"><i>Biennale di Venezia<\/i>, Venise.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.labiennale.org%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2004 <i>Before the End (The Last Painting Show)<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.swissinstitute.net\/\" rel=\"nofollow\">Swiss Institute, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.swissinstitute.net%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2005 <i>Collective Creativity<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Kunsthalle Fridericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2006 <i>Le Printemps de Septembre \u00e0 Toulouse &#8211; Broken Lines<\/i>, Toulouse.<\/li>\n<li><i>Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lacma.org\/\" rel=\"nofollow\">Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lacma.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2007 <i>Sympathy for the Devil: Art and Rock&rsquo;n Roll since 1967<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/mcachicago.org\/Home\" rel=\"nofollow\">Museum of Contemporary Art, Chicago.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fmcachicago.org%2FHome\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2008 <i>Vides. Une r\u00e9trospective<\/i>, Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou, Paris.<\/li>\n<li>2009 <i>Rock-Paper-Scissors, Pop Music as Subject of Visual Art<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.museum-joanneum.at\/en\/kunsthaus-graz\" rel=\"nofollow\">Kunsthaus, Graz.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.museum-joanneum.at%2Fen%2Fkunsthaus-graz\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2010 <i>Algunas Obras A Ler &#8211; Collection Eric Fabre<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/en.museuberardo.pt\/\" rel=\"nofollow\">Berardo Museum, Lisbon.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fen.museuberardo.pt%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Seconde main<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris\/ARC, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2011 <i>Erre, Variations Labyrinthiques<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.centrepompidou-metz.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou-Metz, Metz.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.centrepompidou-metz.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2012 <i>Materialising &lsquo;Six Years&rsquo;: Lucy Lippard and the Emergence of Conceptual Art<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.brooklynmuseum.org\/\" rel=\"nofollow\">Brooklyn museum, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.brooklynmuseum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2013 <i>As if it could . Works and Documents from the Herbert Foundation<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.herbertfoundation.org\/en\/\" rel=\"nofollow\">Herbert Foundation, Ghent.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.herbertfoundation.org%2Fen%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2014 <i>Propanganda f\u00fcr die Wirklichkeit<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.museum-morsbroich.de\/\" rel=\"nofollow\">Museum Morsbroich, Leverkusen<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.museum-morsbroich.de%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Critical Machines<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.aub.edu.lb\/\" rel=\"nofollow\">American University, Beyrouth.<\/a><small class=\"cachelinks\">\u00a0[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.aub.edu.lb%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\">LA COLLEZIONE PHILIPPE M\u00c9AILLE AL<br \/>\nCASTELLO DI\u00a0 MONTSOREAU, FRANCIA, VALLE DELLA LOIRA<\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Mirror Piece<\/em>, <\/strong><strong>1965<\/strong><\/h4>\n<p>\u00ab\u00a0Ci\u00f2 che ci interessava degli specchi era il fatto che uno specchio produce l&rsquo;immagine perfettamente \u00ab\u00a0trasparente\u00a0\u00bb. (Art &amp; Language)<\/p>\n<p>Mirror Piece \u00e8 un&rsquo;installazione a parete composta da una serie di 20 specchi di diverse dimensioni, sui quali sono stati applicati vetri regolari o deformanti. Sono accompagnati da una serie di fogli di carta dattiloscritti che invitano a comporre gruppi di specchi per dimensione o categoria di riflessione.<br \/>\nQuest&rsquo;opera \u00e8 intrisa dell&rsquo;estetica minimalista dominante dell&rsquo;epoca.<br \/>\nIn questa riflessione sulla pittura, l&rsquo;artista la sostituisce con uno specchio e invita il visitatore a identificare lo specchio, non pi\u00f9 per la sua funzione abituale, ma come oggetto d&rsquo;arte nell&rsquo;ambiente museale.<br \/>\nFin dal Rinascimento, la pittura \u00e8 stata spesso paragonata ad una finestra sul mondo, la prospettiva centrale che permette allo spettatore di valutare ci\u00f2 che \u00e8 contenuto nell&rsquo;immagine.<br \/>\nArt &amp; Language riorienta questa convenzione centenaria sostituendo la superficie del dipinto con uno specchio.\u00a0Piuttosto che guardare un&rsquo;immagine costruita dall&rsquo;artista, il visitatore si confronta ora con la propria riflessione, mettendo cos\u00ec in discussione la nozione di pittura come rappresentazione della realt\u00e0.<br \/>\nUtilizzato da artisti come Vel\u00e0squez, Manet o Magritte, ma anche negli arazzi dell&rsquo;Apocalisse di Angers, lo specchio ha assunto un ruolo centrale nelle pratiche artistiche a partire dal XX secolo. Gli esperimenti d&rsquo;avanguardia degli anni Venti, come l&rsquo;Arte Cinetica, il Surrealismo, la fotografia cubista, usano gli specchi per guardare il mondo in modo diverso.<br \/>\nDalla seconda guerra mondiale in poi, tendenze artistiche come il Minimalismo, l&rsquo;Arte Povera e l&rsquo;Arte Concettuale mettono in discussione la capacit\u00e0 di rappresentazione stessa.<br \/>\nArt &amp; Language si impegna nella riflessione sui temi della pittura, della dissimulazione, dell&rsquo;enigma e dell&rsquo;opacit\u00e0. Il loro lavoro con gli specchi invita alla riflessione sull&rsquo;atto di vedere e guardare e fa del visitatore un attore dell&rsquo;opera e non pi\u00f9 un semplice spettatore.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00a0<div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5384 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/DSC_0078.jpg\" alt=\"dsc_0078\" width=\"3872\" height=\"2592\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-5392 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language.jpg\" alt=\"\" width=\"3382\" height=\"3042\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language.jpg 3382w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-600x540.jpg 600w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-300x270.jpg 300w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-768x691.jpg 768w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-1024x921.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 3382px) 100vw, 3382px\" \/>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>The Air Conditionning Show, 1966-1967<\/strong><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">Come movimento fondatore dell&rsquo;Arte Concettuale, Art &amp; Language sviluppa una pratica artistica radicale basata su una fondamentale rilettura del rapporto tra arte e linguaggio.\u00a0 Per Art &amp; Language, l&rsquo;opera d&rsquo;arte non \u00e8 determinata dalla sua materialit\u00e0 o visibilit\u00e0, ma dalla sua capacit\u00e0 di essere pensata.<br \/>\nConsiderando la descrizione scritta di un&rsquo;opera e la sua possibile realizzazione nello spazio come equivalente, <em>The Air-Conditioning Show<\/em>, concepito nel 1966, apparve per la prima volta nel 1967 come articolo su <em>Arts Magazine<\/em> [Michael Baldwin, \u00ab\u00a0Remarks on Air-Conditioning\u00a0\u00bb].<br \/>\nQuesto testo prende come punto di partenza un volume di aria condizionata nello spazio della galleria e specifica che gli ambienti devono essere scrupolosamente lasciati vuoti e bianchi, opachi e neutri. L&rsquo;obiettivo non \u00e8 tanto quello di designare un oggetto nuovo, pi\u00f9 o meno insolito come opera d&rsquo;arte, quanto piuttosto quello di mettere in discussione le nostre certezze pi\u00f9 consolidate sulla natura dell&rsquo;arte e sul suo rapporto con il suo contesto, sia discorsivo che istituzionale.<br \/>\nEvidenziando il contesto e l&rsquo;ambiente dell&rsquo;istituzione, il raggruppamento di oggetti disparati in un dato luogo, <em>The Air-Conditioning Show<\/em> non espone altro che lo spazio stesso e, nel suo caso specifico, il sistema di regolazione termica del museo.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>\u00a0<\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_5819\" style=\"width: 680px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-5819\" class=\"wp-image-5819 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Art-contemporain-3.jpg\" alt=\"Art and Language Collection Philippe M\u00e9aille\" width=\"670\" height=\"435\" \/><p id=\"caption-attachment-5819\" class=\"wp-caption-text\">Installazione #1, Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea. Art &amp; Language, <em>The Air-Conditioning Show<\/em>, 1966-67<\/p><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>Index : Now They Are, 1992<\/strong><\/h4>\n<p>Si tratta di dipinti che assumono l&rsquo;aspetto di dipinti di altissimo livello del tardo modernismo. Tuttavia, hanno il colore della pelle neoclassica. La direzione dell&rsquo;anomalia aumenta quando notiamo che questa superficie \u00e8 fatta di vetro, una superficie che riflette lo spettatore, compresa la sua pelle. Infatti, il vetro \u00e8 posto sulla superficie di una tela appena visibile attraverso lo strato di vernice traslucida all&rsquo;interno della tela. Al centro di questa targa si trova la scritta \u00ab\u00a0Hello\u00a0\u00bb. Questo saluto convenzionale fornisce indizi su cosa c&rsquo;\u00e8 sotto? Ci\u00f2 che si nasconde sotto, sulla superficie della tela, \u00e8 l&rsquo;immagine di un busto femminile, soprattutto di organi sessuali.<br \/>\n\u00c8 tratto dall&rsquo; <em>Origine del Mondo<\/em> di Courbet. Il \u00ab\u00a0Hello\u00a0\u00bb non dice quasi nulla. Suggerisce solo la figura in un ossimoro rifrattore. La parola suggerisce la parola, e la parola una fonte. Il taglio nascosto e senza testa acquisisce una testa.<\/p>\n<p>Queste tabelle richiedono una serie di partenze e riduzioni. L&rsquo;immagine sotto il vetro \u00e8 nascosta da una superficie che \u00e8 sia l&rsquo;equivalente di una figura che il riflesso dello spettatore. Lo spettatore si esercita vedendo cosa c&rsquo;\u00e8 sotto. Lui o lei si trasforma in un voyeur. Ma c&rsquo;\u00e8 uno spazio in cui lui o lei cerca di vedere ci\u00f2 che \u00e8 veramente irrecuperabile, cio\u00e8 lo spazio tra la superficie interna del vetro e la superficie della tela?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Chi guarda vede poco vede poco vede poco, eppure ripara direttamente tutto quello che c&rsquo;\u00e8 da vedere. Lui o lei si vede vedendo se stesso, sia nel senso letterale di essere riflesso, come spettatore, sia nel senso figurativo dove deve pensare alla possibilit\u00e0 che lui o lei abbia visto ci\u00f2 che non dovrebbe essere visto.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-4806 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149.jpg\" alt=\"Dialectical Materialism 1\" width=\"4000\" height=\"2556\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149.jpg 4000w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149-600x383.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 4000px) 100vw, 4000px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>Index : Incident in a Museum XXII (The decade, 2003 -2013), 1986<\/strong><\/h4>\n<p>\u00ab\u00a0I dipinti del museo sono allegorie di contenimento. Essi affrontano anche la questione dell&rsquo;inclusione e dell&rsquo;esclusione culturale. Sono dipinti del Whitney Museum, un luogo da cui siamo stati artisticamente esclusi (siamo esclusi in senso ordinario per nazionalit\u00e0). Ma abbiamo voluto descrivere questo luogo come quello dell&rsquo;esclusione in senso pi\u00f9 ampio, un luogo ermeticamente chiuso quasi in senso biologico, dove si entra solo attraverso lo spazio pi\u00f9 selvaggio della finzione, un luogo dove si entra equipaggiati con abiti speciali non ancora inventati&#8230;.. eppure, un luogo che contiene e contiene, in senso figurato, accessibile solo nell&rsquo;immaginazione come finzione&#8230;. o testo. \u00bb (Art &amp; Language)<\/p>\n<p>Il feticismo del \u00ab\u00a0dopo\u00a0\u00bb, motore del modernismo commerciale trasformato e non elaborato, nega attivamente all&rsquo;artista, e in un certo senso al consumatore, l&rsquo;accesso al suo lavoro. Il suo lavoro di adesso non \u00e8 affatto il lavoro di adesso. L&rsquo;opera \u00e8 temporaneamente esclusa dal suo punto di vista, dislocata non per quello che segue, ma per quello che lui potrebbe seguirla.<br \/>\nCome possiamo esprimere questa esclusione, come possiamo produrre letteralmente qualcosa che non \u00e8 stato ancora separato dal nostro potere di produrre e ancor meno di vedere? Quale cifra si pu\u00f2 dare a questo senso di perdita?<br \/>\nLe immagini predittive sono come falsi, sempre esemplari delle preoccupazioni del momento della loro produzione. Sono immagini del futuro e anche se sono ritratti intatti del presente, compresi i modi attuali di pensiero predittivo, le loro didascalie e sono impossibili da invalidare, se non in e dagli eventi futuri. Come immagini da sole, si potrebbe dire che sono impossibili da invalidare in termini assoluti&#8230;.. e per quanto ridicole.<\/p>\n<p>\u00ab\u00a0Una possibilit\u00e0 molto tenace (per ridere) era quella di fare un <em>Incident in un museum<\/em> che avrebbe mostrato ai visitatori che indossavano scarpe a propulsione, ecc. Abbiamo anche cercato di trovare una sorta di propulsione pittorica. Ma queste illustrative convenzioni futurologiche sono mortali.<br \/>\nAbbiamo sperimentato il mistero oscuro, le ombre e l&rsquo;allusione, abbiamo persino chiesto ai nostri figli di darci qualche idea, ma ogni volta sembrava la scuola parigina modernizzata fraudolentemente. Perch\u00e9?<\/p>\n<p><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \">\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-4805 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3.jpg\" alt=\"Now they are 3\" width=\"5496\" height=\"3636\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3.jpg 5496w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-600x397.jpg 600w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-300x198.jpg 300w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-768x508.jpg 768w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-1024x677.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 5496px) 100vw, 5496px\" \/><br \/>\nInfine, abbiamo cercato di scrivere \u00ab\u00a0Il decennio: 2003-2013&Prime; su una grande tela blu. Questi e altri oggetti dello stesso periodo hanno un&rsquo;aura straordinaria che condividono con opere imbarazzanti e di notevoli dimensioni. Come alcuni dei pi\u00f9 eccellenti esempi di cultura popolare (televisiva), mettono alla prova la nostra capacit\u00e0 di stare in camera, tormentati, affascinati e digrignare i denti.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>La grande tela blu con lettere gialle che annuncia \u00ab\u00a0Il decennio 2003-2013\u00a0\u00bb \u00e8 stata murata con un compensato da costruzione. Queste lettere possono essere guardate attraverso i buchi praticati sulla superficie di questa parete. Questi frammenti incompleti e insolubili sono l&rsquo;equivalente della visione del museo che hanno coloro che ne sono esclusi. Per vedere cosa c&rsquo;\u00e8 dentro (per avere una visione del quadro o di ci\u00f2 che rappresenta), lo spettatore deve avvicinarsi molto a ci\u00f2 che lo blocca. Tuttavia, questa barriera costituisce anche la superficie di un quadro &#8211; un quadro che gli nega l&rsquo;accesso alla superficie di un altro. Nella lotta per vedere questa superficie nascosta, la facciata esterna in compensato \u00e8 l&rsquo;elemento identificativo dell&rsquo;opera. Chi \u00e8 escluso dal consumo e dalla manipolazione delle Belle Arti si trova spesso di fronte alla superficie di un contenitore prestigioso o significativo. Questa superficie, che \u00e8 ci\u00f2 che impedisce loro di vedere un luogo che espone: non solo un evento culturale ma anche una produzione artistica. Tuttavia, questo \u00e8 un luogo di manifestazione culturale che tuttavia ricostruisce un meccanismo di esclusione.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><div class=\"clear\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Art &amp; Language attribuisce un&rsquo;importanza fondamentale alla \u00ab\u00a0discussione\u00a0\u00bb, una conversazione condivisa. 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