{"id":7151,"date":"2019-11-24T15:07:56","date_gmt":"2019-11-24T14:07:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/?page_id=7151"},"modified":"2022-04-09T13:40:11","modified_gmt":"2022-04-09T12:40:11","slug":"die-kollektion","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/de\/100-schloss-100-zeitgenoessisch\/die-kollektion\/","title":{"rendered":"Die Kollektion"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><div  class=\"ut-one-half  \">\n<h2 style=\"text-align: center;\">VON ART-LANGUAGE DIE ZEITSCHRIFT F\u00dcR KONZEPTUELLE KUNST<br \/>\nZU ART &amp; LANGUAGE<\/h2>\n<p>Etwa zwanzig Ausgaben der Zeitschrift Art-Language <em>The Journal of Conceptual Art<\/em> haben es erm\u00f6glicht, eine Reflexion \u00fcber die sehr unterschiedlichen Formen zu entwickeln, die das Kunstwerk annehmen kann: Plakat, Schallplatte, Video, gedruckter Text, Flagge und nat\u00fcrlich Malerei. Die Werke aus den Jahren 1965-1967 entstehen in Form von Experimenten oder Texten auf Leinwand. In den Jahren 1968-1972 entstand eine Reihe von Werken in Form von kommentierten Texten.<br \/>\nArt &amp; Language ist eine Bewegung, die 1968 in England gegr\u00fcndet wurde, wie der Name der Zeitung besagt. Die Zusammenarbeit zwischen den Gr\u00fcndungsmitgliedern Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin und Harold Hurell begann 1966, als sie noch an der Universit\u00e4t von Coventry in England lehrten. Die Zeitschrift Art-Language &#8211; deren erste Ausgabe den Titel \u00ab\u00a0The Journal of Conceptual Art\u00a0\u00bb tr\u00e4gt &#8211; wurde 1969 ver\u00f6ffentlicht. Zwischen 1968 und 1982 beteiligten sich mehr als f\u00fcnfzig K\u00fcnstler an den Aktivit\u00e4ten der Art &amp; Language-Bewegung, darunter die New Yorker Joseph Kosuth und Ian Burn. Sp\u00e4ter schlossen sich Charles Harrison und Mel Ramsden an. Zehn Jahre nach ihrer Gr\u00fcndung befindet sich die Art &amp; Language-Bewegung in einem tiefgreifenden Wandel. Zwei ihrer Mitglieder, Mel Ramsden und Michael Baldwin, f\u00fchren das Projekt nun fort.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \">\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5374 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/numero-1-revue-Art-Language.jpg\" alt=\"numero-1-revue-art-language\" width=\"3396\" height=\"4866\"><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><div class=\"clear\"><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>EINE AVANTGARDE-BEWEGUNG<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p>Art &amp; Language misst der \u00ab\u00a0Diskussion\u00a0\u00bb, dem gemeinsamen Gespr\u00e4ch, grundlegende Bedeutung bei. Diese k\u00fcnstlerische Bewegung schafft sowohl Werke als auch Praktiken: Debatte, Austausch, Befragung, Infragestellung&#8230; Die Werke entstehen aus dem Austausch zwischen K\u00fcnstlern, aus dem Wunsch, den Besucher in eine Praxis einzubeziehen und die soziale Rolle des Kunstwerks zu hinterfragen. Wie die surrealistischen und dadaistischen Kunstbewegungen sollen die Werke die Vorstellungskraft des Betrachters anregen.<br \/>\nIm Einklang mit den sozialen, wirtschaftlichen und technischen Umw\u00e4lzungen der 1960er Jahre markiert die Konzeptkunst das Ende einer \u00c4ra und einen echten Wendepunkt in der Kunstgeschichte. Von Anfang an hat sich Art &amp; Language kritisch mit den traditionellen Ausdrucksformen der Kunstgeschichte auseinandergesetzt.&nbsp; Durch ihr beispielloses und vielf\u00e4ltiges Schaffen nahmen sie an der f\u00fcr diese Zeit typischen Gegenkulturbewegung teil. Art &amp; Language steht im Widerspruch zu der Tradition, die das \u00ab\u00a0profane\u00a0\u00bb Alltagsleben von der \u00ab\u00a0heiligen\u00a0\u00bb Welt der Museen trennt.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>WAS IST KONZEPTUELLE KUNST?<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p>Was ist Kunst? Wann wird ein Objekt zu einem Kunstwerk? Welche Rolle spielen der K\u00fcnstler und die Museumsinstitution in diesem Prozess?<br \/>\nDies sind die Fragen, die den Ursprung der Bewegung Art &amp; Language bilden.<br \/>\nAntworten werden in Gespr\u00e4chen, Textarbeiten, Publikationen, Zeichnungen, Installationen und Gem\u00e4lden gegeben.<br \/>\nDie Konzeptkunst entweiht die Rolle des K\u00fcnstlers und hinterfragt die Bedingungen, unter denen ein Kunstwerk entsteht. Sie stellt die Sprache wieder in den Mittelpunkt des kreativen Prozesses. Der intellektuelle Fortschritt des Projekts (Skizzen, Studien, Gedanken, Gespr\u00e4che) f\u00fchrt nicht unbedingt zur Schaffung eines Objekts.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>ART &amp; LANGUAGE UND THE RED CRAYOLA<br \/>\n<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p>Seit den 1970er Jahren hat die Art &amp; Language-Bewegung auch mit einer Proto-Punk-Rockgruppe namens The Red Crayola zusammengearbeitet, vor allem f\u00fcr das Album<em> Corrected slogan<\/em>. Zwei weitere Alben wurden in Zusammenarbeit mit Art &amp; Language geschrieben. Im September 2007 wurde eine neue Zusammenarbeit mit Art &amp; Language, <em>Sighs trapped by liars<\/em>, gestartet.<\/p>\n<div><\/div>\n<p><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<p>Seit 1995 arbeitet Art &amp; Language auch mit der Jackson Pollock Bar zusammen, einer zeitgen\u00f6ssischen Theatertruppe, die Art &amp; Language-Texte in Form von Auff\u00fchrungen inszeniert, die als \u00ab\u00a0theoretische Installationen\u00a0\u00bb bezeichnet werden, bei denen Schauspieler aufgezeichnete Texte als Playback vortragen.<\/p>\n<div><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5376 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Red-Crayola-revised-resize-1.jpg\" alt=\"red-crayola-revised-resize-1\" width=\"998\" height=\"850\"><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>PERS\u00d6NLICHE AUSSTELLUNGEN<\/strong><\/h2>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>(Auswahl)<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>1967 <i>Hardware Show,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.aaschool.ac.uk\/PUBLIC\/WHATSON\/Exhibitions.php?filter=2\" rel=\"nofollow\">Architectural Association, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.aaschool.ac.uk%2FPUBLIC%2FWHATSON%2FExhibitions.php%3Ffilter%3D2\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1968 <i>Dematerialisation Show<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/ikon-gallery.org\/\" rel=\"nofollow\">Ikon Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[archive<\/small><\/li>\n<li><i>Vat 68<\/i>, The Herbert Art Gallery, Coventry.<\/li>\n<li>1969 Pinacotheca Gallery, Melbourne.<\/li>\n<li>1971 <i>The Air-Conditioning Show<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.sva.edu\/\" rel=\"nofollow\">Visual Arts Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.sva.edu%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Galerie Daniel Templon, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galleria Sperone, Torino.<\/li>\n<li><i>Tape Show: Exhibition of Lectures\u2019<\/i>, Dain Gallery, New York.<\/li>\n<li><i>Questionnaire<\/i>, Galleria Daniel Templon, Milano.<\/li>\n<li>1972 <i>The Art &amp; Language Institute<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/templon.com\/new\/current.php?la=en\" rel=\"nofollow\">Galerie Daniel Templon, Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftemplon.com%2Fnew%2Fcurrent.php%3Fla%3Den\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Documenta Memorandum<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/research.frick.org\/directoryweb\/browserecord.php?-action=browse&amp;-recid=6109\" rel=\"nofollow\">Galerie Paul Maenz, Cologne.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fresearch.frick.org%2Fdirectoryweb%2Fbrowserecord.php%3F-action%3Dbrowse%26-recid%3D6109\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><a class=\"external text\" href=\"https:\/\/templon.com\/new\/current.php?la=en\" rel=\"nofollow\"><i>Analytical Art,<\/i> Galerie Daniel Templon, Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftemplon.com%2Fnew%2Fcurrent.php%3Fla%3Den\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1973 <i>Index 002 Bxal<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.nytimes.com\/2008\/06\/01\/arts\/design\/01weber.html\" rel=\"nofollow\">John Weber Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.nytimes.com%2F2008%2F06%2F01%2Farts%2Fdesign%2F01weber.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Galerie Paul Maenz, Cologne.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Lisson Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Annotations<\/i>, Galerie Daniel Templon, Paris.<\/li>\n<li>1974 Galleria Sperone, TurinGalerie Paul Maenz, Cologne.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galerie Bischofberger, Z\u00fcrich.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Languag<\/i>e, Galleria Schema, Florence.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Lisson Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Galerie MTL, Brussels.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language,<\/i> Studentski Kulturni Centar, Belgrade.<\/li>\n<li>1975 <i>New York &lt;\u2014&gt; Australia,<\/i> Art Gallery of New South Wales,Sydney, and the National Gallery of Victoria, Melbourne.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Foksal Gallery, Warsaw.<\/li>\n<li><i>Dialectical Materialism<\/i>, Galleria Schema, Florence.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galerie Ghislain Mollet-Vi\u00e9ville, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Galerie MTL, Brussels.<\/li>\n<li><i>\u2018Piggy-Cur-Perfec<\/i>t\u2019, Auckland City Art Gallery, Auckland.<\/li>\n<li><i>Music-Language<\/i>, John Weber Gallery, New York.<\/li>\n<li>1976 <i>Music-Language<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.modernartoxford.org.uk\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Modern Art, Oxford.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.modernartoxford.org.uk%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1977 <i>10 Posters: Illustrations for Art-Language<\/i>, Robert Self Gallery, London.<\/li>\n<li><i>Music-Language<\/i>, Galleria Lia Rumma, Rome et Naples<\/li>\n<li>1978 <i>Flags for Organisations,<\/i> Cultureel Informatief Centrum, Ghent.<\/li>\n<li><i>Flags for Organisations<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1979 <i>Ils donnent leur sang&nbsp;; donnez votre travail<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li>1980 <i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> University Gallery, Leeds.<\/li>\n<li><i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> Lisson Gallery, London<\/li>\n<li><i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/vanabbemuseum.nl\/\" rel=\"nofollow\">Van Abbemuseum, Eindhoven.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fvanabbemuseum.nl%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li style=\"text-align: justify;\">1981 <i>Portraits of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock,<\/i> Centre d&rsquo;art contemporain, Gen\u00e8ve.<\/li>\n<li><i>Gustave Courbet \u00ab\u00a0Burial at Ornans\u00a0\u00bb Expressing<\/i>, Galerie Eric Fabre, Paris.<\/li>\n<li>1982 <i>Index&nbsp;: Studio at 3 Wesley Place Painted by Mouth<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/vleeshal.nl\/en\/\" rel=\"nofollow\">De Veeshal, Middelburg.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fvleeshal.nl%2Fen%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language retrospective<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/toulon.fr\/envie-bouger\/article\/musee-d-art\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;Art Moderne, Toulon<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Ftoulon.fr%2Fenvie-bouger%2Farticle%2Fmusee-d-art\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1983 <i>Index&nbsp;: Studio at 3 Wesley Place I, II, III, IV<\/i>, Gewald, Ghent.<\/li>\n<li>1986 <i>Confessions&nbsp;: Incidents in a Museum<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1987 <i>Art &amp; Language&nbsp;: The Paintings<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.bozar.be\/fr\" rel=\"nofollow\">Palais des Beaux-Arts, Brussels<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.bozar.be%2Ffr\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1990 <i>Hostages XXIV-XXXV<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mariangoodman.com\/\" rel=\"nofollow\">Marian Goodman Gallery, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mariangoodman.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1993 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.jeudepaume.org\/\" rel=\"nofollow\">Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.jeudepaume.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1995 <i>Art &amp; Language and Luhmann<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.kunstraum.net\/en\" rel=\"nofollow\">Kunstraum, Vienna.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.kunstraum.net%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1996 <i>Sighs Trapped by Liars<\/i>, Galerie de Paris, Paris.<\/li>\n<li>1999 <i>Art &amp; Language in Practice<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.fundaciotapies.org\/site\/spip.php?rubrique65\" rel=\"nofollow\">Fundacio Antoni T\u00e0pies, Barcelona.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.fundaciotapies.org%2Fsite%2Fspip.php%3Frubrique65\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Cinco ensayos<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/juanadeaizpuru.es\/\" rel=\"nofollow\">Galeri\u00e0 Juana de Aizpuru, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fjuanadeaizpuru.es%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>The Artist out of Work&nbsp;: Art &amp; Language 1972-1981<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/momaps1.org\/\" rel=\"nofollow\">P.S.1 Contemporary Art Center, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fmomaps1.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2000 <i>Art &amp; Language &amp; Luhmann No.2<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/zkm.de\/\" rel=\"nofollow\">ZKM, Karlsruhe.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fzkm.de%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2002 <i>Too Dark to Read&nbsp;: Motifs R\u00e9trospectifs<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.musee-lam.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de Lille M\u00e9tropole, Villeneuve d&rsquo;Ascq.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.musee-lam.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2003 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.migrosmuseum.ch\/de\/\" rel=\"nofollow\">Migros Museum f\u00fcr Gegenwartskunst, Zurich.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.migrosmuseum.ch%2Fde%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2004 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/cacmalaga.eu\/\" rel=\"nofollow\">CAC M\u00e0laga, M\u00e0laga<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fcacmalaga.eu%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2005 <i>Hard to Say When<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2006 <i>Il ne reste qu&rsquo;\u00e0 chanter<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.loire-atlantique.fr\/jcms\/classement-des-contenus\/les-professionnels-de-la-culture\/par-thematique\/arts-plastiques\/lieux-d-exposition\/galerie-de-l-erban-fr-t1_25301\" rel=\"nofollow\">Galerie de l&rsquo;Erban, Nantes<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.loire-atlantique.fr%2Fjcms%2Fclassement-des-contenus%2Fles-professionnels-de-la-culture%2Fpar-thematique%2Farts-plastiques%2Flieux-d-exposition%2Fgalerie-de-l-erban-fr-t1_25301\">archive<\/a>]<\/small> (Miroirs, 1965, Karaoke, 1975-2005) et Ch\u00e2teau de la Bainerie (travaux 1965-2005), Tierc\u00e9.<\/li>\n<li>2008 <i>Brouillages\/Blurrings<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/ropac.net\/\" rel=\"nofollow\">Galerie Taddeus Ropac, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fropac.net%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2009 <i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.emma.museum\/en\" rel=\"nofollow\">Espoo Museum of Modern Art, Helsinki<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.emma.museum%2Fen\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2010 <i>Portraits and a Dream<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lissongallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Lisson Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lissongallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.rhoffmangallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Rhona Hoffman Gallery, Chicago<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.rhoffmangallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>2011 <i>Badges<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.muliermuliergallery.com\/\" rel=\"nofollow\">Mulier Mulier Gallery, Knokke.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.muliermuliergallery.com%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2013 <i>Letters to the Red Krayola<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.kadel-willborn.de\/\" rel=\"nofollow\">Kadel Wilborn Gallery, D\u00fcsseldorf.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.kadel-willborn.de%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.museumdd.be\/\" rel=\"nofollow\">Museum Dhont-Dhaenens, Deurle.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.museumdd.be%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Art &amp; Language<\/i>, Garage Cosmos, Brussels.<\/li>\n<li>2014 <i>Art &amp; Language Uncompleted&nbsp;: The Philippe M\u00e9aille Collection<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/macba.es\/es\/inicio\" rel=\"nofollow\">MACBA, Barcelona<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fmacba.es%2Fes%2Finicio\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>GRUPPEN AUSSTELLUNGEN&nbsp;<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>1968 <i>Language II<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.nga.gov\/content\/ngaweb\/exhibitions\/2016\/from-los-angeles-to-new-york-dwan-gallery.html\" rel=\"nofollow\">Dwan Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.nga.gov%2Fcontent%2Fngaweb%2Fexhibitions%2F2016%2Ffrom-los-angeles-to-new-york-dwan-gallery.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1969 <i>March<\/i>, catalogue-exposition, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moma.org\/learn\/resources\/archives\/EAD\/Siegelaubf\" rel=\"nofollow\">Seth Siegelaub, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moma.org%2Flearn%2Fresources%2Farchives%2FEAD%2FSiegelaubf\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1970 <i>Conceptual Art And Conceptual Aspects<\/i>, New York Cultural Center, New York.<\/li>\n<li><i>Information,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moma.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Modern Art,<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moma.org%2F\">archive<\/a>]<\/small> New York.<\/li>\n<li><i>Idea Structures<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.camdenartscentre.org\/\" rel=\"nofollow\">Camden Art Centre, London<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.camdenartscentre.org%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1971 <i>The British Avant-Garde<\/i>, New York Cultural Center, New York.<\/li>\n<li>1972 <i>Documenta 5<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Friedericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>The New Art,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.southbankcentre.co.uk\/venues\/hayward-gallery\" rel=\"nofollow\">Hayward Gallery, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.southbankcentre.co.uk%2Fvenues%2Fhayward-gallery\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1973 <i>Einige Fr\u00fche Beispiele Konzeptuelle Kunst Analytischen Charakters,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/archives2.getty.edu:8082\/xtf\/view?docId=ead\/910066\/910066.xml\" rel=\"nofollow\">Galerie Paul Maenz, Cologne<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Farchives2.getty.edu%3A8082%2Fxtf%2Fview%3FdocId%3Dead%2F910066%2F910066.xml\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Contemporanea<\/i>, Rome.<\/li>\n<li>1974 <i>Projekt&rsquo;74<\/i>, Cologne.<\/li>\n<li><i>Kunst \u00fcber Kunst<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/koelnischerkunstverein.de\/wp\/category\/programm\/\" rel=\"nofollow\">K\u00f6lnischer Kunstverein, Cologne.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fkoelnischerkunstverein.de%2Fwp%2Fcategory%2Fprogramm%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1976 <i>Drawing Now<\/i>, Museum of Modern Art, New York.<\/li>\n<li><a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.labiennale.org\/en\" rel=\"nofollow\"><i>Biennale di Venezia<\/i>, Venise.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.labiennale.org%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1979 <i>Un Certain Art Anglais<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1980 <i>Kunst in Europa na 68<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/smak.be\/en\" rel=\"nofollow\">Museum van Hedendaagse Kunst, Ghent.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fsmak.be%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1982 <i>Documenta 7,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Fridericianum<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><i>,<\/i> Kassel.<\/li>\n<li>1987 <i>British Art of the Twentieth Century: The Modern Movement<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.royalacademy.org.uk\/\" rel=\"nofollow\">Royal Academy, London.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.royalacademy.org.uk%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1989 <i>The Situationists International, 1957-1972<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.centrepompidou.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.centrepompidou.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>L&rsquo;art conceptuel, une perspective<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small>; <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fundacioncajasegovia.es\/editorial\/fundacion-caja-de-pensiones\/\" rel=\"nofollow\">Fundaci\u00f3n Caja de Prensiones<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fundacioncajasegovia.es%2Feditorial%2Ffundacion-caja-de-pensiones%2F\">archive<\/a>]<\/small>, Madrid; <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.deichtorhallen.de\/\" rel=\"nofollow\">Deichtorhallen, Hamburg<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.deichtorhallen.de%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li>1992 <i>Repetici\u00f3n\/Transformaci\u00f3n<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.museoreinasofia.es\/\" rel=\"nofollow\">Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.museoreinasofia.es%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1995 <i>Toponim\u00edas (8)&nbsp;: ocho ideas del espacio<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.fundacionbancarialacaixa.org\/corporate\/home_en.html\" rel=\"nofollow\">Fundaci\u00f3n La Caixa, Madrid.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.fundacionbancarialacaixa.org%2Fcorporate%2Fhome_en.html\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Reconsidering the Object of Art, 1965-1975<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.moca.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum of Contemporary Art, Los Angeles.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.moca.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1997 <i>Documenta 10,<\/i> <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Museum Fridericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>1999 <i>Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.queensmuseum.org\/\" rel=\"nofollow\">Queens Museum of Art, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.queensmuseum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>2002 <i>Iconoclash<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/zkm.de\/en\" rel=\"nofollow\">Center for Art and Media (ZKM), Karlsruhe.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fzkm.de%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2003 <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.labiennale.org\/en\" rel=\"nofollow\"><i>Biennale di Venezia<\/i>, Venise.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.labiennale.org%2Fen\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2004 <i>Before the End (The Last Painting Show)<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.swissinstitute.net\/\" rel=\"nofollow\">Swiss Institute, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.swissinstitute.net%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2005 <i>Collective Creativity<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.fridericianum.org\/\" rel=\"nofollow\">Kunsthalle Fridericianum, Kassel.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.fridericianum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2006 <i>Le Printemps de Septembre \u00e0 Toulouse &#8211; Broken Lines<\/i>, Toulouse.<\/li>\n<li><i>Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.lacma.org\/\" rel=\"nofollow\">Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.lacma.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2007 <i>Sympathy for the Devil: Art and Rock&rsquo;n Roll since 1967<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/mcachicago.org\/Home\" rel=\"nofollow\">Museum of Contemporary Art, Chicago.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fmcachicago.org%2FHome\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2008 <i>Vides. Une r\u00e9trospective<\/i>, Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou, Paris.<\/li>\n<li>2009 <i>Rock-Paper-Scissors, Pop Music as Subject of Visual Art<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.museum-joanneum.at\/en\/kunsthaus-graz\" rel=\"nofollow\">Kunsthaus, Graz.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.museum-joanneum.at%2Fen%2Fkunsthaus-graz\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2010 <i>Algunas Obras A Ler &#8211; Collection Eric Fabre<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/en.museuberardo.pt\/\" rel=\"nofollow\">Berardo Museum, Lisbon.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fen.museuberardo.pt%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li><i>Seconde main<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.mam.paris.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris\/ARC, Paris.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.mam.paris.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2011 <i>Erre, Variations Labyrinthiques<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.centrepompidou-metz.fr\/\" rel=\"nofollow\">Mus\u00e9e National d&rsquo;art moderne, Centre Pompidou-Metz, Metz.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.centrepompidou-metz.fr%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2012 <i>Materialising &lsquo;Six Years&rsquo;: Lucy Lippard and the Emergence of Conceptual Art<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.brooklynmuseum.org\/\" rel=\"nofollow\">Brooklyn museum, New York.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.brooklynmuseum.org%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2013 <i>As if it could . Works and Documents from the Herbert Foundation<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.herbertfoundation.org\/en\/\" rel=\"nofollow\">Herbert Foundation, Ghent.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.herbertfoundation.org%2Fen%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<li>2014 <i>Propanganda f\u00fcr die Wirklichkeit<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"http:\/\/www.museum-morsbroich.de\/\" rel=\"nofollow\">Museum Morsbroich, Leverkusen<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=http%3A%2F%2Fwww.museum-morsbroich.de%2F\">archive<\/a>]<\/small>.<\/li>\n<li><i>Critical Machines<\/i>, <a class=\"external text\" href=\"https:\/\/www.aub.edu.lb\/\" rel=\"nofollow\">American University, Beyrouth.<\/a><small class=\"cachelinks\">&nbsp;[<a title=\"archive sur Wikiwix\" href=\"http:\/\/archive.wikiwix.com\/cache\/?url=https%3A%2F%2Fwww.aub.edu.lb%2F\">archive<\/a>]<\/small><\/li>\n<\/ul>\n<p><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><h6 class=\"ut-title-divider \" ><span><\/strong><\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><strong>DIE KOLLEKTION VON PHILIPPE MEAILLE IM SCHLOSS VON MONTSOREAU, FRANKREICH, LOIRETAL<\/strong><\/h2>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/span><\/h6><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong><em>Mirror Piece<\/em>, <\/strong><strong>1965<\/strong><\/h4>\n<p><em>\u00ab\u00a0Was uns an den Spiegeln interessierte, war die Tatsache, dass ein Spiegel das Bild perfekt \u00ab\u00a0transparent\u00a0\u00bb macht\u00a0\u00bb.(Art &amp; Language)<\/em><\/p>\n<p><em>Mirror Piece<\/em> ist eine Wandinstallation, die aus einer Reihe von 20 unterschiedlich gro\u00dfen Spiegeln besteht, auf denen normale oder verformbare Gl\u00e4ser angebracht sind. Sie werden von einer Reihe von beschrifteten Bl\u00e4ttern begleitet, die dazu einladen, Spiegelgruppen nach Gr\u00f6\u00dfe oder Reflexionskategorie zusammenzustellen.<br \/>\nDieses Werk ist von der damals vorherrschenden minimalistischen \u00c4sthetik durchdrungen.<br \/>\nIn dieser Reflexion \u00fcber die Malerei ersetzt der K\u00fcnstler sie durch einen Spiegel und l\u00e4dt den Besucher ein, den Spiegel nicht mehr durch seine \u00fcbliche Funktion zu identifizieren, sondern als Kunstobjekt im musealen Umfeld.<br \/>\nSeit der Renaissance wird die Malerei oft mit einem Fenster zur Welt verglichen, wobei die Zentralperspektive dem Betrachter erlaubt, den Inhalt des Bildes zu beurteilen.<br \/>\nArt &amp; Language stellt diese jahrhundertealte Konvention auf den Kopf, indem die Oberfl\u00e4che des Gem\u00e4ldes durch einen Spiegel ersetzt wird. Anstatt ein vom K\u00fcnstler konstruiertes Bild zu betrachten, wird der Besucher nun mit seinem eigenen Spiegelbild konfrontiert und stellt damit die Vorstellung von der Malerei als Darstellung der Realit\u00e4t in Frage.<br \/>\nDer Spiegel, der von K\u00fcnstlern wie Vel\u00e0squez, Manet oder Magritte, aber auch in den Wandteppichen der Apokalypse von Angers verwendet wurde, spielt in der k\u00fcnstlerischen Praxis des 20. Jahrhunderts eine zentrale Rolle. Die avantgardistischen Experimente der 1920er Jahre, wie die kinetische Kunst, der Surrealismus oder die kubistische Fotografie, nutzen den Spiegel, um einen anderen Blick auf die Welt zu werfen.<br \/>\nAb dem Zweiten Weltkrieg stellten k\u00fcnstlerische Str\u00f6mungen wie Minimalismus, Arte Povera und Konzeptkunst die F\u00e4higkeit zur Darstellung selbst in Frage.<br \/>\nArt &amp; Language besch\u00e4ftigt sich mit den Themen Malerei, Verschleierung, R\u00e4tselhaftigkeit und Undurchsichtigkeit. Ihre Arbeit mit Spiegeln l\u00e4dt zum Nachdenken \u00fcber den Akt des Sehens und Betrachtens ein und macht den Besucher zu einem Akteur des Werks und nicht mehr zu einem einfachen Betrachter.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>&nbsp;<div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-5384 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/DSC_0078.jpg\" alt=\"dsc_0078\" width=\"3872\" height=\"2592\"><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-5392 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language.jpg\" alt=\"\" width=\"3382\" height=\"3042\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language.jpg 3382w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-600x540.jpg 600w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-300x270.jpg 300w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-768x691.jpg 768w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Art-Language-1024x921.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 3382px) 100vw, 3382px\" \/>&nbsp;<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>The Air Conditionning Show, 1966-1967<\/strong><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">Als Gr\u00fcndungsbewegung der Konzeptkunst entwickelt Art &amp; Language eine radikale k\u00fcnstlerische Praxis, die auf einer grundlegenden Neuinterpretation der Beziehung zwischen Kunst und Sprache beruht.&nbsp; F\u00fcr Art &amp; Language wird das Kunstwerk nicht durch seine Materialit\u00e4t oder Sichtbarkeit bestimmt, sondern durch seine F\u00e4higkeit, gedacht zu werden.<br \/>\nBetrachtet man die schriftliche Beschreibung eines Werks und seine m\u00f6gliche Realisierung im Raum als gleichwertig, so erschien <em>The Air-Conditionning Show<\/em>, die 1966 konzipiert wurde, erstmals 1967 als Artikel im Arts Magazine [Michael Baldwin, \u00ab\u00a0Remarks on Air-Conditioning\u00a0\u00bb].<br \/>\nDieser Text geht von einer Klimaanlage im Galerieraum aus und legt fest, dass die R\u00e4ume peinlich genau leer und wei\u00df, trist und neutral sein m\u00fcssen. Es geht weniger darum, ein neues, mehr oder weniger ungew\u00f6hnliches Objekt als Kunstwerk zu bezeichnen, sondern vielmehr darum, unsere etablierten Gewissheiten \u00fcber das Wesen der Kunst und ihr Verh\u00e4ltnis zu ihrem diskursiven und institutionellen Kontext in Frage zu stellen.<br \/>\n<em>The Air-Conditioning Show<\/em> hebt den Kontext und die Umgebung der Institution hervor, die Gruppierung unterschiedlicher Objekte an einem bestimmten Ort, und stellt nichts anderes aus als den Raum selbst und, in diesem speziellen Fall, das W\u00e4rmeregelungssystem des Museums.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>&nbsp;<\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<div id=\"attachment_5819\" style=\"width: 680px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-5819\" class=\"wp-image-5819 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/Art-contemporain-3.jpg\" alt=\"Art and Language Collection Philippe M\u00e9aille\" width=\"670\" height=\"435\"><p id=\"caption-attachment-5819\" class=\"wp-caption-text\">Installation #1, Ch\u00e2teau de Montsoreau-Museum of contemporary art. Art &amp; Language, The Air-Conditioning Show, 1966-67<\/p><\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>Index : Now They Are, 1992<\/strong><\/h4>\n<p class=\"alinea\" style=\"text-align: justify;\">Es handelt sich um Gem\u00e4lde, die das Aussehen von Gem\u00e4lden der h\u00f6chsten Art der Sp\u00e4tmoderne haben. Sie haben jedoch die Farbe einer neoklassischen Haut. Die Richtung der Anomalie verst\u00e4rkt sich noch, wenn wir feststellen, dass diese Oberfl\u00e4che aus Glas besteht, einer Oberfl\u00e4che, die den Betrachter reflektiert, einschlie\u00dflich der Haut des Betrachters. Tats\u00e4chlich befindet sich das Glas auf der Oberfl\u00e4che einer kaum sichtbaren Leinwand durch die durchscheinende Farbschicht auf der Innenseite der Leinwand. In der Mitte dieser Tafel steht die Aufschrift \u00ab\u00a0Hallo\u00a0\u00bb. Gibt dieser konventionelle Gru\u00df einen Hinweis auf das, was darunter liegt? Was sich darunter, auf der Oberfl\u00e4che der Leinwand, verbirgt, ist das Bild eines weiblichen Torsos, der haupts\u00e4chlich aus Geschlechtsorganen besteht. Es ist Courbets Ursprung der Welt entnommen. Das \u00ab\u00a0Hallo\u00a0\u00bb sagt fast nichts aus. Es deutet die Figur nur in einer Art gebrochenem Oxymoron an. Das Wort suggeriert das Wort, und das Wort eine Quelle. Das verborgene und kopflose Schneiden bekommt einen Kopf. Diese Tische erfordern eine Reihe von Abg\u00e4ngen und R\u00fcckz\u00fcgen. Das Bild unter dem Glas wird von einer Oberfl\u00e4che verdeckt, die sowohl das \u00c4quivalent einer Figur als auch die Reflexion des Betrachters ist. Der Betrachter \u00fcbt zu sehen, was darunter liegt. Er oder sie wird zum Voyeur. Aber gibt es einen Raum, in dem er versucht zu sehen, was wirklich unwiederbringlich ist, n\u00e4mlich den Raum zwischen der inneren Oberfl\u00e4che des Glases und der Oberfl\u00e4che der Leinwand?<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \"><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Derjenige, der schaut, sieht wenig, und doch fixiert er unmittelbar alles, was es zu sehen gibt. Er sieht sich selbst sehend, sowohl im w\u00f6rtlichen Sinne des Gespiegeltseins, als Zuschauer, als auch im \u00fcbertragenen Sinne, wo er \u00fcber die M\u00f6glichkeit nachdenken muss, dass er gesehen hat, was nicht gesehen werden soll.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-4806 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149.jpg\" alt=\"Dialectical Materialism 1\" width=\"4000\" height=\"2556\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149.jpg 4000w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Dialetical-Materialism-1-e1459864388149-600x383.jpg 600w\" sizes=\"auto, (max-width: 4000px) 100vw, 4000px\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><\/div><div class=\"clear\"><\/div><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><div  class=\"ut-one-half  \"><\/strong><\/p>\n<h4 style=\"text-align: justify;\"><strong>Index : Incident in a Museum XXII (The decade, 2003 -2013), 1986<\/strong><\/h4>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00ab\u00a0Die Gem\u00e4lde des Museums sind Allegorien der Eingrenzung. Sie thematisieren auch die Frage der kulturellen Ein- und Ausgrenzung. Es sind Gem\u00e4lde aus dem Whitney Museum, einem Ort, von dem wir k\u00fcnstlerisch ausgeschlossen waren (wir sind im gew\u00f6hnlichen Sinne durch unsere Nationalit\u00e4t ausgeschlossen). Aber wir wollten diesen Ort als einen Ort des Ausschlusses in einem viel umfassenderen Sinne beschreiben, einen hermetisch abgeriegelten Ort, fast im biologischen Sinne, den man nur durch den wilderen Raum der Fiktion betreten kann, einen Ort, den man mit speziellen Kleidern betritt, die noch nicht erfunden worden sind&#8230; und doch ein Ort, der sowohl enth\u00e4lt als auch eingeschlossen ist, im \u00fcbertragenen Sinne, der nur in der Vorstellung als Fiktion&#8230; oder Text zug\u00e4nglich ist. \u00ab\u00a0<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Der Fetischismus des \u00ab\u00a0Nachher\u00a0\u00bb, die treibende Kraft der transformierten und unbearbeiteten kommerziellen Moderne, verweigert dem K\u00fcnstler und in gewisser Weise auch dem Konsumenten aktiv den Zugang zu seinem Werk. Sein Werk des Jetzt ist keineswegs das Werk des Jetzt. Sie ist vor\u00fcbergehend von ihrem Blick ausgeschlossen, verstellt nicht durch das, was sie verfolgt, sondern durch das, was er ihr verfolgen k\u00f6nnte.<br \/>\nWie k\u00f6nnen wir diesen Ausschluss ausdr\u00fccken, wie k\u00f6nnen wir buchst\u00e4blich etwas produzieren, das noch nicht von unserer Macht, etwas zu produzieren und noch weniger zu sehen, getrennt wurde? Welche Gestalt kann man diesem Gef\u00fchl des Verlustes geben?<br \/>\nPr\u00e4diktive Bilder sind wie F\u00e4lschungen, immer exemplarisch f\u00fcr die Anliegen des Augenblicks ihrer Produktion. Sie sind Bilder der Zukunft, und obwohl sie intakte Portr\u00e4ts der Gegenwart sind, einschlie\u00dflich der gegenw\u00e4rtigen Modi des pr\u00e4diktiven Denkens, sind ihre Beschriftungen und sie unm\u00f6glich zu entkr\u00e4ften, au\u00dfer in und durch zuk\u00fcnftige Ereignisse. Als Bilder allein k\u00f6nnte man sagen, dass sie unm\u00f6glich absolut entkr\u00e4ftet werden k\u00f6nnen&#8230; und das, so l\u00e4cherlich sie auch sind.<br \/>\nEine sehr hartn\u00e4ckige M\u00f6glichkeit (zum Spa\u00df) war es, einen Vorfall in einem Museum zu inszenieren, bei dem die Besucher angetriebene Schuhe getragen h\u00e4tten usw. Wir haben sogar versucht, eine Art von bildlichem Antrieb zu finden. Aber diese illustrativen futurologischen Konventionen sind t\u00f6dlich.<\/p>\n<p>Wir haben mit dem dunklen Mysterium, den Schatten und den Anspielungen experimentiert, wir haben sogar unsere Kinder gebeten, uns einige Ideen zu geben, aber jedes Mal sah es aus wie die betr\u00fcgerisch modernisierte Pariser Schule. Und warum?<\/p>\n<p><strong><\/div><\/strong><\/p>\n<div  class=\"ut-one-half ut-column-last  \">\n<p style=\"text-align: justify;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter wp-image-4805 size-full\" src=\"http:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3.jpg\" alt=\"Now they are 3\" width=\"5496\" height=\"3636\" srcset=\"https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3.jpg 5496w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-600x397.jpg 600w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-300x198.jpg 300w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-768x508.jpg 768w, https:\/\/www.chateau-montsoreau.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2016\/03\/Now-they-are-3-1024x677.jpg 1024w\" sizes=\"auto, (max-width: 5496px) 100vw, 5496px\" \/><\/p>\n<p>Schlie\u00dflich haben wir versucht, \u00ab The Decade: 2003-2013 \u00a0\u00bb auf eine gro\u00dfe blaue Leinwand zu buchstabieren. Diese und andere Objekte aus demselben Zeitraum haben eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Aura, die sie mit peinlichen und ziemlich gro\u00dfen Werken teilen. Wie einige der besten Beispiele der Popul\u00e4r(fernseh)kultur stellen sie unsere F\u00e4higkeit auf die Probe, gequ\u00e4lt, fasziniert und z\u00e4hneknirschend im Raum zu bleiben.<br \/>\nDie gro\u00dfe blaue Leinwand mit gelben Buchstaben, die \u00ab\u00a0The Decade 2003-2013\u00a0\u00bb ank\u00fcndigt, ist mit Bausperrholz zugemauert. Die Buchstaben k\u00f6nnen durch L\u00f6cher in der Oberfl\u00e4che dieser Wand betrachtet werden. Diese unvollst\u00e4ndigen und unl\u00f6sbaren Fragmente sind das \u00c4quivalent der Vision des Museums, die diejenigen haben, die von ihm ausgeschlossen sind. Um zu sehen, was sich im Inneren befindet (um eine Vision des Gem\u00e4ldes oder dessen, was es darstellt, zu haben), muss der Betrachter sehr nahe an das herankommen, was ihn blockiert. Diese Barriere stellt jedoch auch die Oberfl\u00e4che eines Gem\u00e4ldes dar &#8211; ein Gem\u00e4lde, das ihm den Zugang zur Oberfl\u00e4che eines anderen verwehrt. Im Kampf um den Blick auf diese verborgene Oberfl\u00e4che ist die \u00e4u\u00dfere Sperrholzfassade das Erkennungsmerkmal des Werks. Diejenigen, die vom Konsum und vom Umgang mit den sch\u00f6nen K\u00fcnsten ausgeschlossen sind, werden oft mit der Oberfl\u00e4che eines prestigetr\u00e4chtigen oder bedeutenden Beh\u00e4lters konfrontiert. Diese Oberfl\u00e4che ist es, die sie daran hindert, einen Ort zu sehen, an dem nicht nur ein kulturelles Ereignis, sondern auch eine k\u00fcnstlerische Produktion ausgestellt wird. Es handelt sich jedoch um einen Ort der kulturellen Manifestation, der dennoch einen Mechanismus der Ausgrenzung wieder aufbaut.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><\/div><div class=\"clear\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Art &amp; Language misst der \u00ab\u00a0Diskussion\u00a0\u00bb, dem gemeinsamen Gespr\u00e4ch, grundlegende Bedeutung bei. Diese k\u00fcnstlerische Bewegung schafft sowohl Werke als auch Praktiken: Debatte, Austausch, Befragung, Infragestellung&#8230; Die Werke entstehen aus dem Austausch zwischen K\u00fcnstlern, aus dem Wunsch, den Besucher in eine Praxis einzubeziehen und die soziale Rolle des Kunstwerks zu hinterfragen. 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