EXPO ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS (LIGHT) 04/04-30/06/2018

ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS (LIGHT)
CHÂTEAU DE MONTSOREAU-MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN
05.04 – 30.06.2018

 La collection permanente du Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain s’enrichit de 800 œuvres du mouvement Art & Language. Pour célébrer cet événement, le musée lui consacre une grande exposition à partir du 5 avril ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS (LIGHT).
Reconnu comme pionnier de l’Art Conceptuel, le mouvement Art & Language est présent dans les collections des plus grands musées : Centre Georges Pompidou, Tate Modern, MoMA.

“ Nous devons continuer à oeuvrer parce que si nous nous arrêtions ce serait comme si nous n’avions jamais commencé. 

Des artistes hors cadre

ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS  (LIGHT), du vide à la pornographie retrace 50 ans du parcours de ces artistes critiques, provocateurs, subversifs, punks. Cette attitude d’Art & Language les a souvent fait apparaître comme des artistes inclassables et à la marge, refusant de céder à la facilité, aux modes et à l’appauvrissement de l’art pour revenir à l’essentiel : l’œuvre elle-même.
A travers les grandes questions au cœur de l’œuvre d’Art & Language : la conversation et sa capacité à faire œuvre, la description, la porosité des pratiques artistiques, la crise de la relation entre l’artiste, le musée et la galerie d’art et ses implications dans le processus même de création, le Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain met en doute la lecture parfois simpliste qui a été faite de l’Art Conceptuel. Loin de la dématérialisation de l’œuvre d’art, l’Art conceptuel aurait-il donné naissance à l’art contemporain ?
De salle en salle : PORTRAITS, WOMAN, DESCRIPTION, MUSIC IN CASE, MODERN,TEXT, PAST, VOID, ALIENS, CORPORATION, REALITY, FRAGMENTS, FORBIDDEN, d’ombre en lumière, l’exposition présente des pièces iconiques du mouvement comme Mirror Piece ou The Air conditioning show , des installations (Tell me) have you ever seen me ? et des textes inédits comme les Pornographics texts.
Invariablement, les œuvres sèment le trouble et forcent à sortir des sentiers battus pour instaurer des relations angulaires, désarticulées, avec le langage et le visuel

Prix François Morellet 17 juin 2018 (hors les murs)

Créé en 2016 à l’initiative des Journées Nationales du Livre et du vin et du Château de Montsoreau-Musée d’Art Contemporain, le Prix François Morellet rend hommage à François Morellet, l’artiste français le plus exposé dans le monde.
Avant sa disparition en 2016, François Morellet accepte de parrainer ce prix qui récompense chaque année des écrits sur l’Art, qu’ils soient monographiques, théoriques ou historiques. La remise du prix 2018 se déroulera le 17 juin à Saumur dans le cadre des Journées nationales du Livre et du Vin.

 

 

Prix François Morellet 2017

Le Prix François Morellet 2017 a été remis à le 14 mai à 2017 Michel Onfray pour ses écrits sur l’Art Contemporain. Philosophe et essayiste français, Michel Onfray crée en 2002 l’Université populaire de Caen  Sa portée médiatique est renforcée par des interventions régulières en TV ou radio ou il s’exprime au sujet de débats politiques et sociaux. Michel Onfray a écrit plus de quatre-vingts ouvrages. Sa pensée est principalement influencée par des philosophes tels que Nietzsche et Épicure, par l’école cynique, par le matérialisme français et par l’anarchisme proudhonien.
Dans sa conférence « Faut-il brûler l’Art contemporain ? » Michel Onfray « nous offre une rare occasion de s’interroger sur les fondements de ce qui constitue la production artistique de notre époque, pour la comprendre, la juger, l’apprécier.

Avec son habituelle clarté, il livre les clés d’un monde trop souvent fermé au large public, absent de notre éducation et délaissé par les penseurs. En revenant sur l’histoire et les causes de la construction d’un mouvement, sur la signification des œuvres face aux interrogations de notre société, Michel Onfray éveille la curiosité et l’intérêt : il nous ouvre enfin les portes des musées et des collections d’art contemporain. »
(Lola Caul-Futy Frémeaux).

Journées Nationales du Livre et du Vin Onfray

2017 : Philippe Méaille remet le prix François Morellet à Michel Onfray.

Prix François Morellet 2016

Le premier prix François Morellet a été remis le 10 avril 2016 à Catherine Millet pour l’ensemble de son oeuvre critique.
Catherine Millet faisait alors remarquer qu’elle avait choisi pour la couverture de l’édition originale de son livre l’Art Contemporain en France une photo du fameux néon de François Morellet. Elle établissait encore un parallèle entre les œuvres du collectif Art&Language exposées au Château de Montsoreau et l’oeuvre de François Morellet : « Il y a une continuité entre cette forme d’art très géométrique et rigoureux pratiqué (avec beaucoup d’humour) par François Morellet et Art&Language composé d’un groupe d’artistes très théoriciens et très rigolos ».


Journées Nationales du Livre et du Vin Catherine Millet

2016 : Philippe Méaille remet le prix François Morellet à Catherine Millet.

Le prix a été remis par Laurent Hamon, député de Maine-et-Loire, Régine Catin, membre de la commission culture au Conseil régional des Pays de la Loire et Philippe Méaille, Président de l’Association culturelle du Château de Montsoreau.

Trophée du Prix François Morellet

Le trophée du Prix François Morellet a été conçu par Pascal Morabito. Ses études d’architecture terminées, il ouvre le 3 mai 1968, dans les ateliers familiaux, le premier département de bijoux d’artistes intitulé « le centre d’étude et de création du bijou contemporain ou micro-architecture ». Pascal Morabito œuvre dans les domaines du luxe. Passionné d’archéologie il crée ses produits comme l’archéologue donne par ses découvertes la lumière aux millénaires obscurs.

Pascal Morabito Journées du livre et du vin prix François Morellet

Trophées dessinés par Pascal Morabito. Journées Nationales du Livre et du Vin, Saumur. Prix François Morellet

Journées Européennes du Patrimoine 15-16 septembre 2018

Installation #1, 23 title = text Art & Language, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain.

Visites guidées animées par
un guide conférencier
.

Pendant deux jours, un guide conférencier accompagne les visiteurs dans leur découverte du monument tout en donnant des clés de lecture pour appréhender simplement l’Art Contemporain.
A 10h30 et 11h30 : l’histoire du lieu en 20 minutes.
A 16 heures et 18 heures : pour aller plus loin, une visite approfondie du château et de la collection Art & Language.

Tarif exceptionnel
Adulte : 7,30€
Enfant : 3€

Slow Art Day 14 avril 2018

art contemporain

« Ce qui compte ce n’est pas ce que vous regardez, c’est ce que vous voyez »
Henry David Thoreau

Le 14 avril, le Château de Montsoreau – Musée d’Art Contemporain participe à la journée internationale du Slow Art Day.
Imaginée par Phil Terry, cette journée va à l’encontre d’un mode de consommation frénétique  de la culture et invite au contraire à raleMalabarntir et à regarder ne serait-ce qu’une œuvre d’art  mais avec attention.
Le temps d’une journée particulière, les visiteurs sont invités à prendre du temps pour admirer les oeuvres et à échanger leurs impressions avec d’autres visiteurs le temps d’un moment de convivialité.
Créé en 2008, le Slow Art Day rassemble à travers le monde des musées qui développent une approche « bien être », en se connectant principalement sur ses sensations, ses émotions, et ses propres perceptions des œuvres d’art. Il concerne aujourd’hui 12 pays et plus de 170 événements dans des musées internationaux : la National Gallery, l’Ashmolean Museum, la 440 Gallery de Brooklyn, l’Art Gallery of New South Wales de Sydney ou le Palazzo Strozzi à Florence.

Le principe du Slow Art Day consiste à regarder trois œuvres d’art pendant 5 à 10 minutes pour ensuite partager son expérience avec les autres visiteurs du musée. Au Château de Montsoreau, les visiteurs sont ainsi inivités à découvrir Mirror Piece (Art&Language), Air Conditionning Show (Art&Language) et Malabar (Ettore Sottsass) pour ensuite échanger leur ressenti entre eux et avec un médiateur du musée autour d’un café dans sa cave à manger JEAN 2 qui pratique, elle aussi, le slow food.

 

Concerts Les Musicales 18, 25 juillet, 1er, 8 août 2025

Piano keyboard. Soft light on piano keys, golden details, closeup front view. Classic music template, copy space. 3d illustration

Vendredi 18 juillet 2025 à 18h
Gala des 30 ans 

Mario Raskin, clavecin
Une heure de souvenirs avec Mario Raskin, clavecin qui a donné naissance aux Musicales de Montsoreau à travers le riche répertoire de la vie musicale aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Duphly, Royer, Bach, Soler, Scarlatti.

Entracte cocktail

Trio Europa
«Amitiés Musicales»
Staffan Martensson clarinette,
Nicolas Bourdoncle piano,
Aleksander Simic violoncelle
Les interprètes suédois, français et autrichien proposent une combinaison reposant sur leur attirance de compositeurs d’origines différentes. Une interprétation précise, éloquente et joyeuse.
Poulenc, Faure, Paart, Wieniawski, Bruch, Brahms, Gershwin.

Vendredi 25 juillet 2025 à 20h30

Duo Stavy – Gentet
Nicolas Stavy, piano
Maroussia Gentet, piano

« Liszt et la Modernité »
Le programme proposé par Nicolas Stavy, très heureux de partager la scène avec cette jeune et fougueuse pianiste déjà bien confirmée, est construit sur la période novatrice du tournant du siècle. L’interprétation à deux ou quatre mains est notamment dédiée à Ravel dont nous fêtons le 150e anniversaire cette année. L’écriture de Franck représente la période qui bascule entre le post-romantisme de Liszt et la musique contemporaine. Ce programme d’œuvres très structurées évoque souvent la nature et les éléments par des langages musicaux à entendre, mais aussi à voir.
Liszt, Ravel, Isaksson, Parra, Franck

Vendredi 1er août 2025 à 20h30
Trio Impromptu

Bruno Robilliard, piano
Virginie Robilliard, violon
Thomas Garrigues, flûte

« Accords Passionnés »
Frère et soeur complices jusque dans la musique, Virginie et Bruno Robilliard continuent de fasciner le public par leur talent bouillonnant sensible et naturel dans un répertoire choisi. Ils seront accompagnés d’un jeune flûtiste au jeu solaire. Dans un répertoire classique ponctué de modernité, une création inédite de Bruno Robilliard, écrite spécialement pour cette édition des 30 ans des Musicales, exprime un dialogue à travers les
générations.
Nino Rota, Beethoven, Reinecke, Ravel, Bruno Robilliard. 
Vendredi  8 août 2025  à 20h30
Quatuor Rosamonde
Agnès Sulem, 1er violon
Hugo Meder, 2ème violon
Jean Sulem, alto
Xavier Gagnepain, violoncelle

« Héritages Viennois »
Héritiers de la grande école française du quatuor, Rosamonde propose de découvrir les écoles viennoises. La première et ses racines romantiques, la seconde avec une œuvre de jeunesse de Webern illustrant parfaitement ses nouvelles sonorités. Enfin, on entendra le célèbre quatuor «La Jeune fille et la mort» de Schubert œuvre sublime si bien mise en valeur par le talent des musiciens et leur jeune 2e violon.
Haydn, Webern, Schubert.

 

Renseignements et réservations
À l’Office de Tourisme Saumur Val de Loire à Montsoreau :
Téléphone : 02 41 51 70 22
À Saumur, Fontevraud-l’Abbaye, Montreuil-Bellay, Doué en Anjou,
Gennes Val de Loire : achat au comptoir
www.saumur-tourisme.com
Sur place le jour du concert dans la limite des places disponibles

Tarifs
Plein tarif : 18€ Places numérotées
Tarif réduit : 13€ adhérents, habitants de Montsoreau
Gratuit moins de 15 ans

Wild gardens

Hommage à François Morellet, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, 2016.

Les jardins du château, situés en bord de Loire se métamorphosent en jardins sauvages. Sur plus d’un hectare, le jardin laisse place à la liberté et à la biodiversité, un lieu paisible, inspirant et en perpétuelle évolution. 
Le Château de Montsoreau rend hommage à Miriam Rothschild, cette passionnée de nature, qui consacra toute sa vie à ses recherches scientifiques et qui défricha littéralement le jardinage traditionnel pour créer des jardins « naturels ».
Délaissant la technique, la chimie et l’interventionnisme, le jardin sauvage privilégie la sociabilité des plantes indigènes et préserve la faune environnante.

Crédit photo: Mariana Cook

Crédit photo: Mariana Cook

 » On ne devient pas naturaliste, on l’est,
comme on est musicien ou peintre,
je ne pense pas que cela puisse s’apprendre ».