AGNES THURNAUER 25.06-25.10.2016

Agnès Thurnauer, artista franco-suiza de renombre internacional que tuvo el honor de colgar una galería de retratos feminizados en la pared de entrada del Centro Pompidou durante dos años y luego en el SAM de Seattle y en el CCBB de Río de Janeiro, visitará el Castillo de Montsoreau-Museo de arte contemporaneo del 25 de junio al 25 de octubre de 2016.
Su trabajo proteico la hace inclasificable en el universo artístico contemporáneo y da pleno sentido al ejercicio retrospectivo.

La respuesta que da hoy Agnes Thurnauer es una historia, la de la pintura, que disfraza feminizando o masculinizando los nombres de los grandes héroes de la pintura occidental. En la sala más grande del castillo, presenta una galería de retratos, una de una serie de los ya presentados en el Centro Pompidou, que ofrece un panorama de la historia de la pintura desde Nicole Poussin (creada especialmente para la exposición) hasta Annie Warhol, pasando por Roberte Mapplethorpe.

Cada uno de estos retratos de « Grandeza Natural », como los llama Thurnauer, es una oportunidad para que el espectador recuerde, o encuentre una obra de arte, a través del nombre del artista, enfatizando el significado y la importancia del patronímico. Este nuevo y complejo nombre/patrón se convierte en la forma de pintar, y permite extraer la pintura de la noción de género, para contar otra historia del arte: una historia del arte en la que el creador de la obra ya no está en un papel masculino o femenino, sino en un papel pictórico. Un papel en el que él o ella encarna esta pintura que bien puede no tener un género. Una manera de decir que en cualquier caso esta historia no pertenece sólo a los hombres.

HOMENAJE A FRANCOIS MORELLET 13.12.2016

A partir del 13 de diciembre, el Castillo de Montsoreau-Museo de arte contemporaneo rendirá homenaje a François Morellet, padre del minimalismo, fallecido este año.
Tras el homenaje rendido el 7 de noviembre en el Centre Georges Pompidou, el Castillo de Montsoreau-Museo de arte contemporaneo desea rendir homenaje a este artista de Cholet, cuya reputación internacional ha permitido que el arte francés brille a escala mundial.
La producción de François Morellet está estrechamente ligada a la historia del Arte Conceptual, base de la colección permanente del Castillo de Montsoreau-Museo de arte contemporaneo.
Después de haber creado el Premio François Morellet en abril de 2016 en colaboración con el Departamento de Maine et Loire y las Journées nationales du Livre et du Vin, el Castillo de Montsoreau, nuevo museo de arte contemporáneo del Valle del Loira, pone en valor la obra de François Morellet mediante la instalación de una obra en la fachada del edificio dedicada a exposiciones temporales.

El gesto artístico

El 13 de diciembre de 2016, en colaboración con Danielle y Frédéric Morellet, se instalará una obra titulada « Curva restringida puerta a puerta », que representa una curva adhesiva de color amarillo limón, a través de las paredes acristaladas de los cinco ventanales del edificio que acoge las exposiciones temporales.
Fue en 1969 en Ámsterdam (Galerie Swart) que François Morellet creó los primeros adhesivos efímeros que pegó directamente a las paredes de edificios emblemáticos: el Museo Galliera (1971), el Kunstverein de Hamburgo (1971), el Museo de Bellas Artes de Grenoble (1972), el Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (1977).
En 1954, François Morellet pintó por primera vez un óleo sobre cuatro paneles de madera: « Arc de cercle brisé en 4 » que se convirtió en un principio muy representativo de sus sistemas.
En 1980, en Duizel (Países Bajos), François Morellet lo aplicó también a la arquitectura, en un conjunto de edificios: « Fragmentación de líneas y curvas de neón ».
Según este principio tan querido por el artista, la curva de restricción puerta a puerta acerca las diferentes superficies de intervención, y luego dibuja una o más líneas en su conjunto. Estas áreas de intervención se eliminan para encontrar sus posiciones iniciales (o posiciones reales en términos de arquitectura).

François Morellet, padre del Minimalismo
Pintor, grabador y escultor, François Morellet está considerado como uno de los principales actores de la abstracción geométrica de la segunda mitad del siglo XX.
Pionero de la pintura sistemática en Francia, su obra está en línea con el arte geométrico y constructivista.
Para Morellet, la obra de arte se refiere sólo a sí misma. Su objetivo es controlar el proceso creativo y desmitificar la mitología romántica del arte y del artista. La aplicación rigurosa de las nociones de la geometría aporta a lo largo de los años un enfoque espacial que lo sitúa en la vanguardia del arte concreto o minimalista.
Artista internacional que utiliza múltiples soportes (lienzos, pinturas, adhesivos, luces de neón, superficies de edificios….), ha sido muy apreciado desde los años 70 en Francia, Alemania, Suiza, Gran Bretaña, Italia, Holanda y Estados Unidos, manifestándose en un gran número de encargos públicos

FICCIÓN 28.09.2016 – 03.01.2017

El único Château de la Loire construido en el cauce del río, el Castillo de Montsoreau es un museo de arte contemporáneo desde 2016.  Este castillo histórico, que hoy forma parte del presente a través de la creación contemporánea, fue objeto de estudio para los alumnos de la Escuela Camondo durante el curso académico 2015/2016, que imaginaron su futuro a través del diseño y la arquitectura.  A partir del 29 de septiembre, la exposición temporal FICCIÓN presenta los proyectos premiados por el jurado al término de esta colaboración.

Reinventar el patrimonio
En 2015, el Castillo de Montsoreau-Museo de arte contemporaneo fue confiado como tema de estudio a los futuros diseñadores e interioristas de la Escuela Camondo para reinventar sus espacios en línea con la nueva vocación del lugar. El problema era encontrar un equilibrio entre el monumento, clasificado como Monumento Histórico, las exigencias de la hornada contemporánea y las expectativas del público. Con este espíritu, los estudiantes también trabajaron en el mobiliario del museo, la escenografía y el acceso al monumento.

15 proyectos ambiciosos
Para comprender los volúmenes, los 58 estudiantes de quinto año fueron al castillo en septiembre de 2015, cuando aún estaba en proceso de renovación. Durante el año, los estudiantes se preguntaron sobre los problemas de tráfico en el monumento y sus alrededores: el restaurante, la taquilla, la tienda para reflejar la nueva identidad del lugar.  Los proyectos de los 15 estudiantes expuestos reflejan el deseo del Castillo de Montsoreau-Museo de arte contemporaneo de mejorar la experiencia del visitante y satisfacer las expectativas del público.

PROTEST 1517-2017, 31.10.2017

Hace sólo 500 años Martín Lutero (1483-1546) cambió el curso de la civilización occidental al colocar sus 95 tesis en las puertas de la iglesia de Wittenberg, condenando violentamente el comercio de indulgencia practicado por la Iglesia Católica. A través de este gesto performativo, que se apodera del espacio urbano y se dirige al mundo entero, Lutero acusa, desafía y afirma sus convicciones. Este gesto daría origen a la iglesia protestante.
Con motivo de este aniversario, el Castillo de Montsoreau – Museo de arte contemporáneo dio carta blanca a los manifestantes actuales – artistas, filósofos, directores de museos – para que cada uno de ellos creara un cartel.

Del cartel al libro
PROTEST es una edición que contiene un texto de presentación y seis pósters.
PROTEST se envía por correo postal a museos y centros de arte de todo el mundo para que puedan exponer uno o varios de estos carteles en sus puertas si así lo desean.
La existencia de PROTEST en el espacio urbano está condicionada, por tanto, por la voluntad de los museos de aceptar exponer estas reflexiones y manifiestos en su propio espacio.
La exposición de las obras en el espacio urbano será retransmitida en las redes sociales el 31 de octubre.
Publicado en 1000 ejemplares, PROTEST es curado por Fabien Vallos y coeditado con Mix Editions.

Alrededor de PROTEST
La edición PROTEST se lanzará dos veces, una en el Castillo de Montsoreau – Museo de arte contemporáneo el 31 de octubre de 2017 (fecha de aniversario) y la otra el 2 de noviembre en la librería Florence Loewy de París.
Una jornada de estudio organizada en colaboración con la ESBA-TALM de Angers tendrá lugar el 22 de noviembre en el Château de Montsoreau-Museo de arte contemporáneo..

En Berlín, Kassel y Wittenberg, la exposición Luther und die avant-garde no se centra en la figura histórica de Lutero, sino en su capacidad para sacudir el orden establecido y proponer una nueva visión de la sociedad.

31/10/17, 18:30 h: lanzamiento y dedicación.
Biblioteca del Castillo de Montsoreau – Museo de arte contemporáneo.

17/11/02, 18:30 h: lanzamiento y dedicación.
Librería Florence Loewy.
9 rue de Thorigny, París 3.
www.florenceloewy.com/bookstore

22/11/17, 10am-5pm: día de estudio.
Château de Montsoreau – Museo de Arte Contemporáneo.
en colaboración con ESBA TALM Angers

ETTORE SOTTSASS 04.04-20.06.2017

credit photo: Bruno Gecchelin

El Castillo de Montsoreau – Museo de arte contemporaneo dedica una exposición a Ettore Sottsass, un artista radical, diseñador, arquitecto, ceramista, dibujante, fotógrafo, que rompe voluntariamente los códigos burgueses vinculados al objeto.
Tres veces ganador del prestigioso Compasso d’Oro, Sottsass es uno de los principales actores de los grupos, Antidesign (1966), Global Tools (1973), Alchimia (1976), Memphis (1981) y crea el Studio Sottsass Associati (1982).
Sus obras se encuentran en las colecciones del Centre Georges Pompidou, del MoMA, del Metropolitan Museum y del Victoria and Albert Museum.

« El design no se trata de dar forma a un producto más o menos estúpido para una industria más o menos lujosa. Para mí el diseño es una forma de debatir la vida ». (Ettore Sottsass)

Entre la revolución y la emancipación
En sus obras, Ettore Sottsass echa un vistazo al mundo que refleja una nueva relación entre el hombre y el objeto. Considerando que el objeto influye más o menos directamente en quien lo posee, crea muebles que ya no se definen sólo por su función, sino por su capacidad de crear una imaginación. Quiere « unir la cultura y la libre creatividad individual ».
Con la serie Foto dal Finestrino publicada cada mes en la revista Domus, Sottsass, un agudo observador, se interroga sobre el mundo que le rodea y lo cuestiona. Esta poesía del mundo, palpable en el objeto, se convertirá en el marcador de un pensamiento y una época reivindicativa.

Creador de iconos
Los objetos creados por Sottsass son representativos de una sociedad cambiante, una liberación de los códigos y de la conformidad.
Inspirada en el Pop Art, la máquina de escribir Valentine, fabricada por la firma Olivetti, es una revolución por derecho propio. Rojo como un lápiz labial, ligero como un bolso, sexy incluso en sus formas, se atreve a revelar su mecanismo y finalmente cuenta la historia de la sociedad de finales de los 60.
Brigitte Bardot aparece con su Valentine en mano en la película Les femmes de Jean Aurel (1969), David Bowie compone su éxito planetario Let’s Dance sobre sus brillantes teclas y en Orange Mécanique, Stanley Kubrick coloca una en la habitación de Malcolm MacDowell. Los muebles creados por el grupo Memphis también representan una ruptura con las ideas burguesas, a través de sus nuevas asociaciones de materiales sintéticos como el laminado de Abet Laminati con materiales lujosos como la laca o la madera dorada.

Diseñador del mundo
De forma voluntaria y no retrospectiva, la exposición propuesta por el Château de Montsoreau retoma esta concepción del diseño como materialización concreta de una filosofía de vida, libre y sencilla.
En colaboración con el Museo Alessi, Kartell, Abet Laminati, galerie XXO y Akmé, la exposición repasa la experiencia fundacional de la empresa electrónica Olivetti, la exuberancia de Memphis y el cuestionamiento del lenguaje de la arquitectura en los años setenta.

JORNADAS EUROPEAS DEL PATRIMONIO 21-22 DE SEPTIEMBRE DE 2019

Visitas guiadas

Durante dos días, los mediadores del museo acompañan a los visitantes en su descubrimiento del monumento, a la vez que les dan claves de lectura para comprender el arte contemporáneo.
A las 10:30 am, 3 pm y 5 pm: la historia del lugar en 20 minutos.
A las 11:00, 14:00 y 16:00: visita en profundidad del castillo, de la colección permanente de arte contemporáneo del museo y de la exposición temporal Roman Signer.

Precio excepcional
Adulto: 7,80€
Niño: 3€=

LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA 15.09.2019 19h30

crédit photo Thierry Cantalupo

LA POSIBILIDAD DE UNA ISLA DE MICHEL HOUELLEBECQ
Domingo, 15 de septiembre a las 7:30 pm
Patio del castillo

La posibilidad de una isla es la historia de un comediante, Daniel. En el 2010, se hizo millonario escribiendo espectáculos vulgares y políticamente incorrectos, a caballo entre Dieudonné y Bigard. Una noche, se enamora de Isabelle, editora jefe de la revista Lolita. Ella
tiene treinta y siete años, tiene treinta y nueve. Se casaron y luego se retiraron a una gran propiedad en Andalucía. Los años pasan y su amor no sobrevive. Hacia el final de su vida, Daniel conoció a Esther. Desde los primeros momentos de este encuentro, comprendió que experimentaría una felicidad total con ella y que la pérdida de esa felicidad lo mataría.

Adaptado y dirigido por Léo Cohen-Paperman

Reservas en el 02 53 20 32 99 o en la taquilla online 
Tarifa de su elección: 
5€, 10€ o 15€. En un ideal de democratización cultural, el PNCT ha estado ofreciendo una tarifa única de 5 euros por plaza desde 2009.
Aujourd´hui, para preservar el festival, el PNCT propone un nuevo sistema de precios en el que cada uno puede elegir el precio de su lugar sin tener que justificar su situación.

El Nuevo Teatro Popular

Le Nouveau Théâtre Populaire es un colectivo que creó en 2009 un festival de teatro al aire libre en Fontaine-Guérin (49). El festival crece, hasta que alterna entre seis espectáculos por edición. Tiene lugar todos los veranos en agosto.
La empresa también ha crecido a lo largo de los años. Hoy en día, cuenta con veinte miembros: Pauline Bolcatto, Valentin Boraud, Julien Campani, Philippe Canalès, Baptiste Chabauty, Léo Cohen-Paperman, Thomas Chrétien, Emilien Diard-Detœuf, Clovis Fouin, Frédéric Jessua, Joseph Fourez, Sophie Guibard, Elsa Grzeszczak, Lazare Herson-Macarel, Lola Lucas, Morgane Nairaud, Antoine Philippot, Julien Romelard, Claire Sermonne y Sacha Todorov.
La compañía opera democráticamente, todas las decisiones se toman colectivamente, pero cada espectáculo tiene un director que conserva su singularidad artística. Sin pretender hacer valer el dogma, el Nuevo Teatro Popular se reconoce en los valores de Jean Vilar: grandes textos, precios bajos, descentralización.
El festival ya ha contado con Andersen, Brecht, Büchner, Claudel, Corneille, Feydeau, Fosse, Hugo, Maeterlinck, Molière, Novarina, Perrault, Shakespeare, Rabelais, Singer, Sophocles, Tchekhov, Winsor Mc Cay y dos creaciones colectivas sobre la V República y la I Guerra Mundial.

 

Subventionné par l’Entente-Vallée (Beaufort-en-Anjou, Les Bois d’Anjou, Mazé-Milon, La Ménitré), le Ministère de la Culture-drac Pays-de-la- Loire et la Région Pays-de-la-Loire. Avec le soutien du Théâtre National Populaire, du Quai-CDN d’Angers, et des communes Beaufort-en-Anjou, Loire-Authion, Baugé-en-Anjou.

 

CONCIERTOS LOS MUSICALES DE MONTSOREAU 19.07, 26.07 Y 02.08.2019

19 de julio – 8:30 pm
« Carmen Impressions »

Andrea Hill, mezzosoprano
Elena Abend, piano
Bernard Zinck, violín
Bizet, de Falla, Sarasate, Turina, Saint Saëns, Rodrigo Messiaen

Primera parte: Mezzo soprano y piano
Manual FALLA Seguimiento español Popular Suite
Xavier MONTSALVATGE Cincos conciones Negras
Georges BIZET extracto de Carmen
Maurice RAVEL vocaliza en forma de Habanera
Joaquim RODRIGO Muy español canciones

Segunda parte: Violín y piano
Pablo de SARASATE malaguena op. 21 n° 1 – habanera n°2
Joaquim TURINA Sonata española No.2 op 82
Camille SAINT SAENS de La Habana op.83
Olivier MESSIAEN tema y variaciones

26 de julio 8:30 pm
« Sueños románticos »

Eloïsa Cascio, piano
Schubert, Brahms, Rachmaninoff
Frantz SCHUBERT dos improvisaciones opus 90 n°2
Johannes BRAHMS dos rapsodias opus 79
Serguei RACHMANINOFF: Sonata No. 2 Op. 36 en si bemol menor

2 de agosto 8:30 pm
« Fantastic Classics »

El Concierto Improvisado
Quinteto de viento
JC. Mural, clarinete, clarinete
Y. Carpintero, flauta
V. Dufès, oboe
A. Bonnal, cuerno
P. Fatus, fagot
Gluck, Gebauer, Dvorak, Marais, Debussy, Blondeau, Berlioz
Christophe Willibald GLUCK Orphée y Eurydice escena de los Campos Elíseos
François René GEBAUER quinteto n°3 en Do menor, allegro moderato
Antonin DVORAK Cuarteto americano, lento
Marin MARAIS Les folies d’Espagne del segundo libro de piezas para viola (extractos)
Claude DEBUSSY nubes y celebraciones (extractos de las noches para orquesta)
Thierry BLONDEAU Robado en 1961
Hector BERLIOZ un baile (extracto de la fantástica sinfonía)

Información y reservas
Oficina de Turismo de Montsoreau (taquillas y reservas). Tel. 02 41 51 70 22
Oficina de Turismo de Saumur (sólo taquillas). Tel. 02 41  40 20 60
Entradas in situ el día del concierto www.ville-montsoreau.fr

Tarifas :
Precio completo: 18€.
Residentes de Montsoreau: 13
Miembros de Ligériana Musicale: 13 €
Menores de 18 años: gratis

 

WILD GARDENS

Hommage à François Morellet, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, 2016.

Los jardines del castillo, situados a orillas del Loira, se transforman en jardines salvajes. En más de una hectárea, el jardín da paso a la libertad y la biodiversidad, un lugar pacífico, inspirador y en constante evolución.
El Château de Montsoreau rinde homenaje a Miriam Rothschild, una amante de la naturaleza que dedicó toda su vida a la investigación científica y a la jardinería tradicional para crear jardines « naturales ».
Dejando de lado la tecnología, la química y el intervencionismo, el jardín salvaje favorece la sociabilidad de las plantas autóctonas y preserva la fauna circundante.

Crédito de la foto: Mariana Cook
« No te vuelves naturalista, lo eres,
como músico o pintor,
No creo que eso se pueda aprender ».

SLOW ART DAY 14 ABRIL 2018

art contemporain

« No es lo que miras, es lo que ves. »
Henry David Thoreau

El 14 de abril, el Château de Montsoreau – Museo de Arte Contemporáneo participa en el Día Internacional del Arte Lento. Imaginado por Phil Terry, este día va en contra de una forma frenética de consumir cultura y nos invita a mirar una sola obra de arte pero con atención. Durante un día en particular, se invita a los visitantes a tomar tiempo para admirar las obras y compartir sus impresiones con otros visitantes para un momento de convivialidad.
Creado en 2008, el Slow Art Day reúne a museos de todo el mundo que desarrollan un enfoque de « bienestar », conectando principalmente con sus sentimientos, emociones y su propia percepción de las obras de arte. Ahora cubre 12 países y más de 170 eventos en museos internacionales: la National Gallery, el Ashmolean Museum, la 440 Gallery de Brooklyn, la Art Gallery de Nueva Gales del Sur en Sydney o el Palazzo Strozzi de Florencia.
El principio del Día de Arte Lento es observar tres obras de arte durante 5 a 10 minutos y luego compartir su experiencia con otros visitantes del museo. En el Château de Montsoreau-Museo de arte contemporáneo, se invita a los visitantes a descubrir Mirror Piece (Art & Language), Air Conditioning Show (Art & Language) y Malabar (Ettore Sottsass) y luego intercambiar sus sentimientos entre ellos y con un mediador del museo para tomar un café en su bodega JEAN 2, que también practica la slow food.

 

JORNADAS EUROPEAS DEL PATRIMONIO 15-16 DE SEPTIEMBRE 2018

Installation #1, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain

Visitas guiadas a cargo de
una guía del orador.

Durante dos días, un guía y conferenciante acompaña a los visitantes en su descubrimiento del monumento, a la vez que les da las claves de la lectura para entender simplemente el arte contemporáneo.
A las 10:30 y 11:30: la historia del lugar en 20 minutos.
A las 16.00 y 18.00 horas: para ir más lejos, visita detallada del castillo y de la colección Art & Language.

Precio excepcional
Adulto: 7,30€
Niño: 3€

 

PREMIO FRANCOIS MORELLET 17 JUNIO 2018

Creado en 2016 por iniciativa de las Journées Nationales du Livre et du Vin y del Château de Montsoreau-Musée d’Art Contemporain, el Premio François Morellet rinde homenaje a François Morellet, el artista francés más expuesto del mundo.
Antes de su muerte en 2016, François Morellet aceptó patrocinar este premio, que premia cada año los escritos sobre Arte, ya sean monográficos, teóricos o históricos. El premio 2018 se entregará el 17 de junio en Saumur en el marco de las Jornadas Nacionales del Libro y del Vino.

Premio François Morellet 2017

El Premio François Morellet 2017 fue otorgado del 14 al 2017 a Michel Onfray por sus escritos sobre arte contemporáneo. Filósofo y ensayista francés, Michel Onfray fundó en 2002 la Université populaire de Caen, cuya cobertura mediática se ve reforzada por las intervenciones regulares en la televisión o la radio, donde se expresa sobre los debates políticos y sociales. Michel Onfray ha escrito más de ochenta libros. Su pensamiento está influenciado principalmente por filósofos como Nietzsche y Epicure, la escuela cínica, el materialismo francés y el anarquismo provedhoniano.
En su conferencia « ¿Debería quemarse el arte contemporáneo? » Michel Onfray « nos ofrece una oportunidad única para cuestionar los fundamentos de lo que constituye la producción artística de nuestro tiempo, para comprenderla, juzgarla y apreciarla.

 

Con su habitual claridad, entrega las llaves a un mundo demasiado a menudo cerrado al público en general, ausente de nuestra educación y abandonado por los pensadores. Volviendo a la historia y a las causas de la construcción de un movimiento, al sentido de las obras frente a las cuestiones de nuestra sociedad, Michel Onfray despierta curiosidad e interés: finalmente nos abre las puertas de los museos y de las colecciones de arte contemporáneo ».
(Lola Caul-Futy Frémeaux).

2017 : Philippe Méaille entrega el Premio François Morellet a Michel Onfray.

Premio François Morellet 2016

El primer premio François Morellet fue otorgado el 10 de abril de 2016 a Catherine Millet por toda su obra crítica.
Catherine Millet señaló que había elegido una foto de la famosa luz de neón de François Morellet para la portada de la primera edición de su libro Contemporary Art in France. Asimismo, establece un paralelismo entre las obras del colectivo Art&Language expuesto en el Château de Montsoreau y la obra de François Morellet: « Hay una continuidad entre esta forma de arte muy geométrica y rigurosa practicada (con mucho humor) por François Morellet y Art&Language compuesta por un grupo de artistas muy teóricos y muy divertidos ».

2016 : Philippe Méaille entrega el Premio François Morellet a Catherine Millet.
El premio fue entregado por Laurent Hamon, diputado de Maine-et-Loire, Régine Catin, miembro de la Comisión de Cultura del Consejo Regional de los Países del Loira y Philippe Méaille, presidente de la Association culturelle du Château de Montsoreau.

Trofeo del Premio François Morellet

El trofeo del Premio François Morellet fue diseñado por Pascal Morabito. Tras finalizar sus estudios de arquitectura, el 3 de mayo de 1968 abrió en los talleres familiares el primer departamento de joyería de artistas titulado « centro de estudio y creación de joyas contemporáneas o microarquitectura ». Pascal Morabito trabaja en el sector del lujo. Apasionado por la arqueología, crea sus productos a medida que el arqueólogo da luz a los oscuros milenios a través de sus descubrimientos.

Trofeos diseñados por Pascal Morabito. Jornadas Nacionales del Libro y del Vino, Saumur. Premio François Morellet

ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS (LIGHT) 04.04-30.06.2018

La colección permanente del Château de Montsoreau-Museo de arte contemporáneo se enriquece con 800 obras del movimiento Art & Language. Para celebrar este acontecimiento, el museo le dedica una gran exposición a partir del 5 de abril ART & LANGUAGE: FRAGMENTOS DE REALIDAD (OSCUROS) (LUZ). Reconocido como pionero del Arte Conceptual, el movimiento Arte & Lenguaje está presente en las colecciones de los más grandes museos: Centre Georges Pompidou, Tate Modern, MoMA.

« Debemos seguir trabajando porque si paramos sería como si nunca hubiéramos empezado ».
Arte y Lenguaje

Artistas fuera de marco
ARTE Y LENGUAJE: REALITY (DARK) FRAGMENTOS (LIGHT), reúne 50 años de la carrera de estos artistas críticos, provocadores, subversivos y punk. Esta actitud de Arte y Lenguaje les ha hecho a menudo aparecer como artistas inclasificables y marginales, negándose a ceder ante la facilidad, las modas y el empobrecimiento del arte para volver a lo esencial: la propia obra.

A través de las grandes cuestiones que constituyen el núcleo de la obra de Art & Language: la conversación y su capacidad de creación, la descripción, la porosidad de las prácticas artísticas, la crisis de la relación entre el artista, el museo y la galería de arte y sus implicaciones para el propio proceso de creación, el Château de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo cuestiona la lectura, a veces simplista, que se ha hecho del Arte Conceptual. Lejos de la desmaterialización de la obra de arte, ¿el arte conceptual habría dado origen al arte contemporáneo?

De habitación en habitación: RETRATOS, MUJER, DESCRIPCIÓN, MÚSICA POR CASO, MODERNO, TEXTO, PASADO, VOID, ALIANOS, CORPORACIÓN, REALIDAD, FRAGMENTOS, PROHIBIDO, la exposición presenta piezas icónicas del movimiento como Mirror Piece o The Air conditioning show, instalaciones (Tell me) ¿alguna vez me has visto? y textos inéditos como los textos pornográficos.
Invariablemente, las obras causan confusión y nos obligan a pensar fuera de la caja para establecer relaciones angulares y desarticuladas con el lenguaje y lo visual.

 

ENCUENTRO CON ALEXIA GUGGEMOS 12 MAYO 2018

Alexia Guggémos es crítica de arte. Formada en la École du Louvre, es la fundadora y conservadora del primer museo en Internet, el Musée du sourire, creado en 1996. Autora de entrevistas a artistas, numerosos textos sobre arte con fines educativos y de una guía Les médias sociaux à l’usage des artistes publicada por Thémistocle, dirige una columna sobre 20 minutos desde 2007 y el Huffington Post desde 2012. Organiza eventos en torno al arte, como la operación « Semana de los estudiantes de arte » en Instagram para promover la aparición de jóvenes talentos.

La historia del arte para el Nullissimo
Nullissimes llega a la cultura general, con esta cronología de la historia del arte ricamente ilustrada e increíblemente educativa.
Pintura, escultura, arquitectura, artes primitivas…. Viaja por el mundo de las artes a través de los siglos.
He aquí una cronología pedagógica como ninguna otra para adultos: cada doble página se dibuja con una o más obras de arte en una página y se compara con la explicación pedagógica sobre el movimiento artístico, con un enfoque más preciso en el análisis de las obras cada 5 o 6 páginas, para ir más lejos.
Escrito por Alexia Guggémos, crítica de arte reconocida por sus contemporáneos y autora de numerosas conferencias para hacer el arte contemporáneo más asequible, este libro le seducirá con su rica iconografía y sus claras explicaciones educativas.
Reunión y firma: 12 de mayo a las 5 de la tarde.

¿Cómo se llega a ser el autor de « La historia del arte para el Nullissimo »?
AG. « Una sólida formación en la Escuela del Louvre, innumerables textos de crítica y una pasión por el arte contemporáneo que se nutre de encuentros. Sobre todo, una intuición desde las primeras horas de Internet y de las redes sociales: se trata de explorar nuevos escritos. Creador y conservador del primer museo virtual – dedicado a la Sonrisa – desde 1996, Director Ejecutivo del Festival Internacional de Cine en Internet en 2000, autor de la guía « Les médias sociaux à l’usage des artistes » en 2008, creador del Observatoire du Web social dans l’art contemporain desde 2011, formador en el CIPAC… Más de 20 años defendiendo nuevas ideas, abriendo brechas, siempre en busca de nuevos talentos, divulgando las mejores prácticas para un mejor dominio de la propia identidad digital. Hasta el magistral « Nullissime » en 2018. Mi último pasatiempo: la Semana de los Estudiantes de Arte, una operación que invita a los estudiantes de las escuelas de arte a publicar sus trabajos en Instagram. Hacia nuevas puertas ».

Entrada gratuita

L’histoire de l’art pour les nullissimes, Primeras ediciones París, 24,95€, 288 p.

CUATRO VECES MAS LINTERNAS 15 AGUSTO 2019

Al caer la noche, el cielo se ilumina con faroles celestiales sobre el Loira.

Utilizadas durante varios siglos en el sudeste asiático, las linternas celestiales están hechas de papel de arroz adheridas a un círculo de bambú. Según la tradición popular china, la linterna Kongming fue inventada por uno de los tácticos más brillantes de los Tres Reinos Zhuge Liang (181-234 d.C.), más conocido por el nombre social de Kongming. Más tarde, se utilizaron para la señalización militar. En todos los territorios que conforman la China histórica, se utilizaron posteriormente para aplicaciones no militares en festivales populares como el Festival Pingsi de Taiwán.
Grupo musical y bar de refrescos de 21:00 a 24:00 horas en los jardines del castillo.
Las linternas están a la venta por 3€ en la librería del museo.
Horario: 10:30 pm.
Ubicación: Muelle Alexandre Dumas, al pie del castillo.
El evento se llevará a cabo sujeto a las condiciones climáticas

PALABRAS DE CONSERVADORES MAYO 2018

Viernes, 25 de mayo, 18:00 horas
Sobre Desbois, Rodin y Claudel: representando la vejez, la modernidad en la escultura.
« Atreverse a representar el cuerpo femenino en su decadencia desde la vejez toma para Desbois, Rodin y Claudel la forma de un manifiesto expresionista de realismo en la escultura. Los tres artistas van más allá del aspecto literal y superficial de esta representación, buscando alcanzar la verdad. Invierten la definición académica del Beau unido a un cuerpo femenino idealizado para volver al Hombre en sí mismo. Esta investigación es compartida por varios escultores de la década de 1880, como Constantin Meunier, pero el tríptico de Vieille Heaulmière de Rodin, La Misère de Desbois de Camille Claudel y Clotho centran nuestra atención en estos tres artistas y en las relaciones que mantienen.
Cuando se exhibieron estas obras, la crítica de arte destacó la violencia de esta representación. El aspecto filosófico de la relación entre la escultura y el espectador y el cuerpo ha justificado esta revolución en la expresión. Esto introducirá los cambios de escala, el despliegue de los movimientos, las deformaciones, el fragmento, abriendo la puerta al arte moderno.
Estas obras también juegan un papel personal para cada uno de estos artistas que revelarán las luchas y dramas de sus vidas. Así, Desbois lo convertirá en un manifiesto digno del conflicto de la Primera Guerra Mundial » ( Sophie Weygand).

Sophie Weygand es conservadora jefe, responsable de la conservación departamental de los museos de Maine-et-Loire y, desde 1995, responsable de la política de « museos » del departamento. Fue responsable del proyecto de traslado del Museo Jules-Desbois a Parçay-les-Pins (inaugurado en 2001), que se convirtió en museo de la asociación municipal, y de 2001 a 2011, responsable del proyecto de renovación del Museo Joseph-Denais de Beaufort-en-Vallée. El departamento de conservación presta apoyo científico a la red de la Dirección General de Museos Municipales (DAMM) y a las colecciones de los museos Jules-Desbois de Parçay-les-Pins, Joseph-Denais de Beaufort-en-Vallée, el museo de Baugé y el museo de la vigne et du vin d’Anjou de Saint-Lambert-du-Lattay.

Viernes, 15 de junio, 6pm
El Château de Montsoreau en el siglo XV y su lugar en la arquitectura del Valle del Loira
En la década de 1450, Juan II de Chambes, estrecho consejero del rey Carlos VII, hizo reconstruir completamente el castillo de Montsoreau en el lugar que había ocupado desde finales del siglo X.
El edificio principal, el patio alto, el patio bajo con la capilla y las dependencias, los alrededores del castillo forman un vasto conjunto arquitectónico y paisajístico en pleno corazón del pueblo de Montsoreau. El estudio del monumento y de los archivos correspondientes permite comprender mejor cómo se construyó el castillo, la función de los distintos espacios, pero también lo sitúa en el contexto de la creación arquitectónica del Valle del Loira a mediados del siglo XV.

Emmanuel Litoux está a cargo del Departamento de Arqueología de Conservación del Patrimonio en Maine-et-Loire. Sus investigaciones le han llevado a especializarse en el seguimiento arqueológico de los trabajos de restauración de Monumentos Históricos, como los castillos de Montsoreau, Saumur, Angers, Plessis-Macé y el priorato de Saint-Rémy-la-Varenne.

Viernes, 7 de septiembre, 18:00 horas
La memoria del rey René: artes y música del siglo XV al XX.
El Rey René ha permanecido en la memoria de los angevinos como una figura importante de la historia local, apoyada por obras de arte. A lo largo de los años, un verdadero homenaje « nacional » de Angers ha tomado forma, como respuesta al igualmente vivo de la Provenza. Todos están involucrados, y las iniciativas de los individuos son escuchadas cuidadosamente por las instituciones. Es, pues, un momento de unidad que cristaliza en torno a una estatua en Angers. Sin embargo, la memoria también toma muchas otras formas a lo largo de los años, dependiendo de los ángulos de visión elegidos por pintores, músicos y otros artistas, ya sean franceses o extranjeros.

Tarifa: 3€

Etienne Vaquet es conservador del patrimonio en el departamento de Maine-et-Loire. Participa en la preservación, restauración y valorización del patrimonio angevino. Ha trabajado en varias exposiciones sobre diversos temas, como « L’Europe des Anjou », « Dies solemnis, le Grand Sacre d’Angers » o « Saint Louis et l’Anjou ». A través de numerosos artículos, presenta los resultados de sus estudios sobre el arte y la historia de Anjou.

ARTE CONCEPTUAL COLOQUIO 28 MAYO 2018

El lunes 28 de mayo, Géraldine Bretault regresó a la aventura del movimiento Art & Language, que revolucionó radicalmente la historia del arte a finales de la década de 1960 con la invención del arte conceptual, tras una serie de conferencias organizadas por Rotary sobre la evolución de la pintura impresionista al arte conceptual. En el Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain en Val de Loire, Géraldine Bretault conoce a Philippe Méaille, coleccionista y fundador del museo.
La conferencia irá seguida de una visita guiada y un cóctel.

Tarifas
Adulto: 14€.
Niño (-14 años): 8€.
Información / reservas: 02 41 67 12 60

Licenciada por la École du Louvre en historia del arte y museología, Géraldine Bretault es profesora-guía y traductora del sector cultural, colaboradora habitual del ICOM, del INHA y de la revista de diseño Étapes. Sus conferencias se centran en la interdisciplinariedad, abriendo la historia del arte a la arquitectura, la danza y la literatura. Es autora de varias audioguías de exposiciones y recorridos urbanos. 

LA PEAU DE CHAGRIN 14 DE SEPTIEMBRE DE 2018

La peau de Chagrin Balzac

La piel de Chagrin Balzac
19h30
Patio del castillo
Duración 1h20

La Piel de Chagrin es una hermosa historia, la de un suicidio retardado: la historia de una vida.
Es la primera gran novela que Honoré firma con su nombre: Balzac. Él pone todo lo que es entonces, su historia personal, sus muchos fracasos y sus últimas fuerzas en ello. Porque todavía no es el autor de la Comedia Humana: por el momento, para él, no ha funcionado mucho.
El mito de Fausto no le sirve para encontrar el sentido de la vida, sino para tomar su medida. ¿Cuánta vida tenemos? Y si lo supiéramos, ¿qué haríamos con él? De esta piel que se encoge, Balzac extrae la novela más romántica. En el escenario, cuatro actores le preparan un baile macabro, una hoguera, un banquete inquietante donde este Peau de Chagrin se reduciría sin perder nada de su sabor.

El Nuevo Teatro Popular
Le Nouveau Théâtre Populaire es un colectivo que creó en 2009 un festival de teatro al aire libre en Fontaine-Guérin (49). El festival crece, hasta que alterna entre seis espectáculos por edición. Tiene lugar todos los veranos en agosto.
La empresa también ha crecido a lo largo de los años. Hoy en día, cuenta con veinte miembros: Pauline Bolcatto, Valentin Boraud, Julien Campani, Philippe Canalès, Baptiste Chabauty, Léo Cohen-Paperman, Thomas Chrétien, Emilien Diard-Detœuf, Clovis Fouin, Frédéric Jessua, Joseph Fourez, Sophie Guibard, Elsa Grzeszczak, Lazare Herson-Macarel, Lola Lucas, Morgane Nairaud, Antoine Philippot, Julien Romelard, Claire Sermonne y Sacha Todorov.
La compañía opera democráticamente, todas las decisiones se toman colectivamente, pero cada espectáculo tiene un director que conserva su singularidad artística. Sin pretender hacer valer el dogma, el Nuevo Teatro Popular se reconoce en los valores de Jean Vilar: grandes textos, precios bajos, descentralización.
El festival ya ha contado con Andersen, Brecht, Büchner, Claudel, Corneille, Feydeau, Fosse, Hugo, Maeterlinck, Molière, Novarina, Perrault, Shakespeare, Rabelais, Singer, Sophocles, Tchekhov, Winsor Mc Cay y dos creaciones colectivas sobre la V República y la I Guerra Mundial. En 2018, para la 10ª edición, el festival estará dedicado a La Comédie humaine después de Balzac.
Subvencionado por la Entente-Vallée (Beaufort-en-Anjou, Les Bois d’Anjou, Mazé-Milon, La Ménitré), el Ministère de la Culture-drac Pays-de-la-loire y la Région Pays-de-la-Loire. Con el apoyo del Théâtre National Populaire, el Quai-CDN d’Angers y los municipios de Beaufort-en-Anjou, Loire-Authion y Baugé-en-Anjou.

Reservas a partir del 23 de julio por teléfono, de 15.00 a 18.00 h: 02 53 20 32 99, de lunes a sábado y domingo 19 y 26 de agosto y en www.festivalntp.com
Elección de tarifas: 5€, 10€ o 15€. En un ideal de democratización cultural, proponemos un sistema de precios en el que cada uno pueda elegir el precio de su lugar sin tener que justificar su situación.

PAS SAGE / DJ SET ELECTRO / 19 MAYO 2018

nuit des musées

Noche de Museos

Olivier Slabiak alias OS69, violinista de formación (1er premio del Real Conservatorio de Bruselas), fundado en 1992, junto a su hermano, el grupo de música gitana y y yiddish « Les Yeux Noirs », con el que viaja por todo el mundo y graba 8 discos. Fue nominado en 1994 para los premios Victoires de la Musique. Durante esta aventura en el corazón de sus propias raíces judías en Europa del Este, Olivier desarrolló su gusto por los sonidos electrónicos y mezcló el repertorio tradicional con el mundo del pop y la electroacústica.
El 19 de mayo será el invitado del Château de Montsoreau-Museo de arte contemporáneo para un exclusivo DJ set desde las 22:00 hasta la medianoche. En el violín y los tocadiscos, Olivier te lleva a la pista de baile para una noche de museos que es todo menos sabia.

Práctico
Precio: 7,30€
Venta anticipada in situ o por teléfono. 02 41 67 12 60

1968. ESPARTA SUENA CON ATENAS 06.07-31.10.2018

Exposition 1968. Sparte rêve d'Athènes

« De lo que no podemos hablar, debemos guardar silencio », escribió Wittgenstein.
¿Cómo se expresó la transformación en arte en 1968 y a través de qué medios de expresión? ¿Cacofonía o silencio? ¿La mutación ha precipitado el fin de la pintura a favor de otras formas de expresión?

A través de grandes figuras del Arte Mínimo, el Arte Pop y el Arte Conceptual, 1968. SPARTE RÊVE D’ATHÈNES intenta proponer una respuesta a esta pregunta. Se desarrolla a lo largo de tres meses en la planta superior del museo y reúne obras de destacados artistas desde finales de los años sesenta hasta la actualidad: Claes Oldenburg, Maria Marshall, Bernar Venet y muchos otros. Inmersas en el paisaje inesperado del Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain, las obras de arte que han cambiado profundamente la historia del arte crean un viaje entre la memoria, el ensueño y la utopía. 1968. SPARTE RÊVE D’ATHÈNES intenta hacer balance de la crisis de la pintura de finales de los años sesenta. ¿La resistencia/rebelión contra el modelo establecido ha dado lugar a un nuevo lenguaje contemporáneo?

Arte y Lenguaje / Victor Burgin / Dan Graham / Les Levine / Maria Marshall / Edward Rusha / Tony Smith / Bernar Venet