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La Grande Remontée de Loire 2025 fait escale au Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain du 9 au 11 septembre 2025.

La Grande Remontée est une aventure fluviale qui permet aux marinières et mariniers ligériens de remonter en flottille le fleuve Loire, de St Nazaire à Orléans, pour rejoindre le Festival de Loire. En parallèle de cette navigation, l’événement est également l’occasion de proposer 20 escales terrestres à destination du grand public, qui sont autant d’occasions de faire découvrir aux riverains (locaux et touristes) les savoirs nautiques ligériens pour témoigner d’un patrimoine commun vivant. En proposant à des artistes et des scientifiques de rejoindre l’aventure, l’objectif de la Grande Remontée est également de partager des connaissances et des alertes sur le milieu et d’expérimenter de nouveaux dialogues avec le fleuve.
Cette année ce seront 20 escales artistiques, scientifiques et festives qui sont organisés du 1er au 23 septembre 2025.

Programmation bientôt disponible. 

Du 10 au 14 Mars 2025, six étudiants de TALM Tours accompagnés des artistes – enseignants Thierry Mouillé et Diego Movilla ont descendu puis remonté la Loire de Rochecorbon près de Tours à Montsoreau. L’association tourangelle La Rabouilleuse (Ecole de Loire) a organisé le déplacement en bateau traditionnel sur cette « surface que des étudiants Maxime Charbonnier, Mickael Cresset, Loreleï Ladent, Clément Sauzin, Maximilien Tchakarian et Lison Tiller devaient interroger et conquérir ».

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain attendait cette expérience avec une idée en tête : accueillir la restitution de cette aventure dans « La Folie », bâtiment situé dans le parc du Château de la Loire et consacré depuis sa construction aux grands fleuves d’Europe. Flottaison, flottement, « flottants » donc, mais aussi surface, espace, étendue, flux, durée, environnement ont été les sujets privilégiés pour le travail de ces étudiantes et étudiants issus de la 1ère à la 4ème année d’Ecole des Beaux-Arts. La folie sera donc investie et présentée au public du 28 juin au 10 septembre 2025.

A l’occasion du vernissage, le 28 juin à 18h, un projet sonore initié par Thierry Mouillé et Rubin Steiner sera présenté dans la cour d’honneur du château. Depuis 2024, l’Ecole de Tours accueille de jeunes artistes-étudiantes et étudiants autour des pratiques de synthétiseurs modulaires et des relations de celles-ci avec le monde des arts visuels. Les premières sessions ont été dirigées par Rubin Steiner, en workshop au Château du Plessis (Tours – La Riche) autour des figures féministes de la musique électronique, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Bebe Baron et Delia Derbyshire dans le cadre du festival SUPERFLUX.

La Mission Val de Loire est partenaire de ce projet depuis le début avec l’Ecole des Beaux-Arts de Tours.

Commissariat de l’exposition : Jérôme Diacre

Du 11 juillet au 3 novembre 2025, le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain présente L’Effet Miroir, une exposition phare célébrant les 60 ans du collectif Art & Language.

Installé dans un château emblématique de la Loire, le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain conserve la plus importante collection au monde d’oeuvres de Art & Language, réunie par le collectionneur Philippe Méaille. L’Effet Miroir réunit plus de 50 artistes internationaux et explore l’influence majeure du collectif sur les pratiques artistiques contemporaines.

« L’Effet Miroir est une ode intuitive au collectif, explique Lara Pan, commissaire de l’exposition. L’exposition examine les relations entre les artistes et leurs œuvres singulières, à la lumière des principes de Art & Language. Le titre fait bien sûr référence à “Mirror Piece”, une installation créée par Michael Baldwin en 1965, mais il agit aussi comme un outil conceptuel pour interroger la forme artistique. L’exposition cherche à savoir si – et comment – ces formes soulignent la relation entre l’œuvre d’art et le spectateur, invitant à une réflexion sur la perception, l’interprétation et le sens. Il est plus que jamais essentiel d’être le miroir de nous-mêmes. Qui sommes-nous vraiment ? Sommes-nous toujours en quête d’un monde plus humain, plus conscient et plus connecté ? »

Fondé en 1966 à Coventry par Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin et Harold Hurrell, le collectif Art & Language a profondément marqué le discours artistique en Europe, aux États-Unis et au-delà. Mel Ramsden, disparu en 2024, rejoint le groupe en 1970. Aujourd’hui, l’influence de Art & Language résonne plus que jamais auprès des jeunes générations d’artistes, de penseurs et d’historiens de l’art. Dans un paysage politique complexe,
les pratiques conceptuelles sont redevenues des outils essentiels de critique, de réflexion et de résistance.
L’influence du collectif résonne fortement auprès des jeunes générations d’artistes, de penseurs et d’historiens de l’art. Dans un contexte politique complexe, leurs pratiques conceptuelles apparaissent plus que jamais comme des outils de critique, de réflexion et de résistance. Enraciné dans un maillage dense de pensées théoriques, politiques et expérimentales, Art & Language a toujours interrogé les mécanismes par lesquels le langage produit du sens, tout en remettant en question les cadres institutionnels et les frontières entre art, théorie et philosophie.

« Art & Language, c’est l’Art en tant que pensée vivante.” déclare Marie-Caroline Chaudruc, Directrice du Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain.

Avec :
Ak2deru – Ericka Beckman – Mark Bloch – Marc Buchy – Tony Conrad – Alvin Curran – Constance De Jong – Arnold Dreyblatt – Terry Fox – Richard Foreman – Darko Fritz – Carla Gannis – Abdulnasser Gharem – Nicolás Guagnini – Adam Harrison – Jenny Holzer – IRWIN – On Kawara – Joseph Kosuth – Filip Kostic – Peter Kubelka – Ruth Leavitt – Sol LeWitt – Mark Lombardi – Katrin Mayer/c0da – Gregor Mobius – Vera Molnár – François Morellet – Manfred Mohr – Ioana Vreme Moser – Joseph Nechvatal – Carsten Nicolai – Olaf Nicolai – Rudolf Polanszky – Edwin Schlossberg – Otavio Schipper – Nicolas Shake – Igor Simic – Conrad Shawcross – Sasha Stiles – Rasa Todosijevic – RYBN.ORG – Suzanne Treister – Lawrence Weiner – La Monte Young – Constantina Zavitsanos – Carlo Zanni – Ashley Zelinskie.

Une année de célébration pour les 60 ans de Art & Language :

– Dès le 25 avril, le musée dévoile THERE IS NOTHING TO SEE, une installation de vingt drapeaux conçus par Art & Language. Présentée dans la cour du château, elle interroge la visibilité, la perception et l’absence, notions centrales dans la pratique du collectif.

– Du 25 avril au 1er juillet 2025, l’exposition Art & Language : Entretien avec un humoriste obéissant marque une première historique : une intelligence artificielle (ChatGPT) assurant entièrement le commissariat d’une exposition au sein d’un musée.

– Avec Art & Language : 72 Postcards, le musée publie l’intégralité des textes de chansons du collectif. Chaque carte postale constitue un fragment de cette oeuvre musicale, poétique et conceptuelle. Ce geste éditorial fait écho à Ten Postcards, œuvre réalisée à Londres en 1977, et prolonge l’exposition Mascarade (2023), consacrée à la place de la musique dans le travail du collectif, notamment à travers son groupe The Red Crayola, dirigé par Mayo Thompson.

Image : Mark Lombardi, Detail: Neil Bush, Silverado, MDC (2nd Version), 1996.
Image copyright and courtesy Pierogi Gallery and the Lombardi Family

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain accueille le 13ème Chapitre de la Confrérie Specific Cheeses de l’artiste Nicolas Boulard le samedi 27 septembre à 17 heures

Le mot forme et le mot fromage sont issus de la même famille étymologique, tout comme les formes des fromages et les formes récurrentes de l’art minimal (le cercle, le carré, la pyramide) sont similaires. En partant de ce constat, 12 moules à fromage ont été réalisés à partir de dessins de Sol Lewitt : 12 Forms Derived from a Cube (1982).

« La qualité essentielle des formes géométriques vient de ce qu’elles ne sont pas organiques, à la différence de toute autre forme dite artistique. »
Donald Judd, entretien avec Lucy Lippard, 1967

Specific Cheeses est parti du constat de la ressemblance formelle entre un fromage de Valençay et d’une œuvre de Sol LeWitt intitulée “Flat Top Pyramid”.
A partir de ce constat, une étude a été rédigé sur le rapprochement formel qui existe entre les formes de l’art minimal et les formes des fromages : le cercle, le carré et la pyramide sont les formes identiques de deux mondes à priori très éloignés.

La confrérie Specific Cheeses a été créée en 2012 par Nicolas Boulard. Les costumes sont composés de 12 capes en feutre et 12 chapeaux reprenant les formes des fromages que les 12 consœurs et confrères portent lors de la cérémonie. Le grand maître porte le blouson en cuir aux couleurs de la confrérie et dirige la cérémonie au cours de laquelle 12 consœurs et confrères sont nommé·e·s. Après la cérémonie d’intronisation, les 12 fromages Specific Cheeses sont dégustés avec le public présent.

Entrée libre et gratuite

Mire, association nantaise dédiée aux pratiques contemporaines de l’image en mouvement argentique pose ses projecteurs 16 mm au Château de Montsoreau  – musée d’Art contemporain pour une résidence de deux semaines qui s’achèvera par une restitution publique en plein air et en mouvement.
Les treize artistes français.es et étranger.es participant.es à cette résidence sont issu.es d’horizons variés tels que le cinéma, la photographie, les arts plastiques, la performance et la musique et ont pour point commun une approche artistique expérimentale et interdisciplinaire influencée par la culture DIY (Do it Yourself).

Après avoir déjà été réuni en 2023 et 2024 pour concevoir des prototypes d’outils de projections argentiques et sonores mobiles et autonomes en électricité, cette résidence sera pour elleux l’occasion de les mettre à profit en parcourant les territoires naturels ligériens. De la Loire aux caves troglodytes, et dans une modeste tentative d’apprivoisement sensible, les artistes prendront le temps de filmer, d’enregistrer, de collecter et de photographier les paysages environnants.

A l’issue de ces deux semaines d’exploration, le 19 juillet à 21h30, dans l’esprit du théâtre forain ou des spectacles de bonimenteurs – et avec une touche non négligeable d’expérimentation-, les artistes proposeront une performance collective sous la forme d’une déambulation visuelle et sonore mêlant leurs différentes approches artistiques tout en transformant les abords du château en salle de spectacle à ciel ouvert.

Artistes participant.es :
Sofia Arriscado (Portugal), Katherine Bauer (France), Antoine Capet (France), Estelle Chaigne (France), Maxime Fuhrer (Belgique), Marjorie Leberre (France), Alex Mackenzie (Canada), Zach Poff (Etats-Unis), Luci Schneider (France), Pierre Signolat (Portugal), Marc Simonard(France), Loïc Verdillon (France) et Stefan Voglsinger (Autriche).

Entrée libre et gratuite

ChatGPT commissaire de l’exposition présentée au Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain à partir du 25 avril 2025

Le Château de Montsoreau – musée d’Art Contemporain présente Art & Language : entretien avec un humoriste obéissant (25 avril – 1er juillet 2025), une exposition innovante conçue par ChatGPT, modèle de langage avancé développé par Open Ai. Cette exposition marque une étape importante dans la rencontre entre intelligence artificielle et musée, constituant l’une des toutes premières initiatives où une IA assure pleinement le commissariat d’une exposition au sein d’une institution muséale d’envergure.
Si certaines expérimentations récentes ont intégré l’IA dans le processus curatorial — comme l’exposition Act as if you are a curator du Nasher Museum of Art (2023) — Art & Language : entretien avec un humoriste obéissant se distingue en confiant à ChatGPT la totalité de la conception curatoriale : élaboration conceptuelle, structuration thématique et interprétation critique, le tout en dialogue avec la direction du musée.

Explorer l’humour humain à travers le prisme de l’intelligence artificielle

L’exposition s’aventure sur le terrain complexe de l’humour, de l’ironie et de la critique institutionnelle, à travers les œuvres d’Art & Language. En confiant le commissariat à une intelligence artificielle, le projet interroge la capacité du langage machinique à saisir, restituer — et mettre en scène — une pratique artistique profondément autoréflexive et subversive. Ce geste curatorial remet en question les modèles traditionnels d’autorité et de médiation dans l’art.

La radicalité de Art & Language

Depuis la fin des années 1960, le collectif Art & Language interroge les fondements mêmes de l’art, ses institutions, et le langage qui l’entoure. À travers des installations textuelles, des publications et des performances, ils ont développé une pratique critique radicale, brouillant volontairement les frontières entre l’œuvre, le discours et son interprétation. Cette exposition met en lumière leur héritage en présentant des œuvres majeures issues de la Collection Philippe Méaille.

Temps forts de l’exposition

L’exposition se déploie en quatre sections thématiques :

1. Discours pince sans rire : un humour intellectuel et académique, qui retourne la langue critique contre elle-même.
2. Qui parle ? : une exploration des voix multiples, de l’auteur et de l’identité dans l’œuvre.
3. Ironie institutionnelle : les œuvres agissent sur le musée lui-même comme objet de critique.
4. Le trait d’esprit n’arrive jamais : le refus du sens figé, l’ouverture perpétuelle du langage.

Chacune de ces sections invite les visiteurs à adopter une posture active face aux œuvres, à se confronter à leur instabilité sémantique et à leur complexité conceptuelle.

Une conversation entre humain et machine

Art & Language : entretien avec un humoriste obéissant n’est pas seulement une exposition : c’est une expérience curatoriale inédite, une mise en dialogue de la créativité humaine et de l’intelligence artificielle. En confiant à ChatGPT la médiation de l’œuvre d’un collectif profondément critique, le Château de Montsoreau – musée d’Art Contemporain ouvre une réflexion sur l’avenir du commissariat d’exposition, sur le rôle des machines dans l’interprétation de la culture, et sur les nouvelles formes de collaboration possibles.

Informations pratiques

Art & Language : entretien avec un humoriste obéissant : 25 avril – 1er juillet 2025
Ouvert 7j / 7j de 10h à 19h
www.chateau-montsoreau.com

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain présente une nouvelle installation du collectif Art & Language, pionnier de l’art conceptuel. Sur la coursive qui surplombe la cour du château, une série de vingt drapeaux déploie la phrase: “THERE IS NOTHING TO SEE”

Divisée en trois séquences de lecture possibles — THERE IS / NOTHING TO SEE/ THERE IS NOTHING TO SEE— cette œuvre joue de la fragmentation et la recomposition du langage. Les drapeaux sont à la fois indépendants et complémentaires. Ils interrogent le statut du texte dans l’espace d’exposition, mais aussi celui de l’objet.
Dans un musée, affirmer qu’il n’y a “RIEN À VOIR” ne va pas de soi. Cette phrase remet en cause l’idée d’une œuvre immédiatement visible, spectaculaire ou matérielle. Elle prolonge la démarche du collectif, qui depuis les années 1960 substitue à l’objet d’art une proposition intellectuelle, critique, souvent ironique.

“THERE IS NOTHING TO SEE” questionne également la définition du lieu : quel est ce site qui se décrit par une présence (THERE IS), et par une absence (NOTHING TO SEE) ? Peut-on décrire un musée uniquement par du texte ? Ces drapeaux forment-ils une identité, un territoire, une frontière ?

En installant cette œuvre sur la coursive du château, Art & Language poursuit son exploration des liens entre langage, art, pensée et espace. Le musée devient ici un lieu à penser autant qu’à voir.

Chaque année la librairie du musée invite un artiste contemporain à s’installer dans une vitrine de son espace.

En 2024, Nicolas Boulard y présente une installation modulable intitulée Stilton. Nicolas Boulard a recouvert les parois de cette vitrine avec du papier peint présentant l’apparence du Stilton, le fromage anglais à pâte persillée. En son centre, Toast IV, 2023, une tranche de pain présentée dans un cadre entomologique et réalisée à partir d’une plaque de bois stratifié perforée manuellement

Diplômé de l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, Nicolas Boulard développe depuis 2002 une pratique artistique singulière mêlant des références de l’Art minimal et conceptuel avec des matériaux organiques issus, pour la plupart, de productions alimentaires. Il porte une attention particulière autant au processus de création qu’à l’autonomie de l’œuvre.

Visites guidées

Pendant deux jours, les médiateurs du musée accompagnent les visiteurs dans leur découverte du monument tout en donnant des clés de lecture pour appréhender simplement l’Art Contemporain.
A 10h30, 15h00 et 17h00 : l’histoire du lieu en 20 minutes.
A 11h00, 14h00 et 16h00 :  visite approfondie du château, de la collection permanente d’art contemporain du musée et de l’exposition temporaire.

Tarif exceptionnel
Adulte : 9€
Enfant : 5€

Vendredi 18 juillet 2025 à 18h
Gala des 30 ans 

Mario Raskin, clavecin
Une heure de souvenirs avec Mario Raskin, clavecin qui a donné naissance aux Musicales de Montsoreau à travers le riche répertoire de la vie musicale aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Duphly, Royer, Bach, Soler, Scarlatti.

Entracte cocktail

Trio Europa
«Amitiés Musicales»
Staffan Martensson clarinette,
Nicolas Bourdoncle piano,
Aleksander Simic violoncelle
Les interprètes suédois, français et autrichien proposent une combinaison reposant sur leur attirance de compositeurs d’origines différentes. Une interprétation précise, éloquente et joyeuse.
Poulenc, Faure, Paart, Wieniawski, Bruch, Brahms, Gershwin.

Vendredi 25 juillet 2025 à 20h30

Duo Stavy – Gentet
Nicolas Stavy, piano
Maroussia Gentet, piano

« Liszt et la Modernité »
Le programme proposé par Nicolas Stavy, très heureux de partager la scène avec cette jeune et fougueuse pianiste déjà bien confirmée, est construit sur la période novatrice du tournant du siècle. L’interprétation à deux ou quatre mains est notamment dédiée à Ravel dont nous fêtons le 150e anniversaire cette année. L’écriture de Franck représente la période qui bascule entre le post-romantisme de Liszt et la musique contemporaine. Ce programme d’œuvres très structurées évoque souvent la nature et les éléments par des langages musicaux à entendre, mais aussi à voir.
Liszt, Ravel, Isaksson, Parra, Franck

Vendredi 1er août 2025 à 20h30
Trio Impromptu

Bruno Robilliard, piano
Virginie Robilliard, violon
Thomas Garrigues, flûte

Renseignements et réservations
À l’Office de Tourisme Saumur Val de Loire à Montsoreau :
Téléphone : 02 41 51 70 22
À Saumur, Fontevraud-l’Abbaye, Montreuil-Bellay, Doué en Anjou,
Gennes Val de Loire : achat au comptoir
www.saumur-tourisme.com
Sur place le jour du concert dans la limite des places disponibles

Tarifs
Plein tarif : 18€ Places numérotées
Tarif réduit : 13€ adhérents, habitants de Montsoreau
Gratuit moins de 15 ans