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Agnès Thurnauer, artista franco-svizzera di fama internazionale che ha avuto l’onore di appendere per due anni una galleria di ritratti femminizzati sulla parete d’ingresso del Centre Pompidou e poi al SAM di Seattle e al CCBB di Rio de Janeiro, visiterà il Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea dal 25 giugno al 25 ottobre 2016.
Il suo lavoro proteiforme la rende inclassificabile nell’universo artistico contemporaneo e dà pieno significato all’esercizio retrospettivo.

La risposta che Agnes Thurnauer dà oggi è nella forma di una storia, quella della pittura, che lei maschera femminilizzando o mascolinizzando i primi nomi dei più grandi eroi della pittura occidentale. Nella sala più grande del Castello, presenta una galleria di Ritratti, una delle serie di quelli già presentati al Centre Pompidou, offrendo una panoramica sulla storia della pittura da Nicole Poussin (creata appositamente per la mostra) ad Annie Warhol, tra cui Roberte Mapplethorpe.

Ognuno di questi ritratti « Grandeur Nature », come li chiama Thurnauer, è un’opportunità per lo spettatore di ricordare, o di incontrare un’opera d’arte, attraverso il nome dell’artista, sottolineando il significato e l’importanza del patronimico. Questo nuovo complesso complesso nome/patronimo diventa la forma di pittura, e permette di estrarre la pittura dalla nozione di genere, per raccontare un’altra storia dell’arte: una storia d’arte in cui il creatore dell’opera non è più in un ruolo maschile o femminile, ma in un ruolo pittorico. Un ruolo in cui egli incarna questo quadro che potrebbe non avere un genere. Un modo per dire che in ogni caso qu

Dal 13 dicembre, il Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea renderà omaggio a François Morellet, padre del minimalismo, scomparso quest’anno.
Dopo l’omaggio reso il 7 novembre al Centre Georges Pompidou, il Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea vuole rendere omaggio a questo artista di Cholet, la cui fama internazionale ha permesso all’arte francese di brillare su scala mondiale.
La produzione di François Morellet è strettamente legata alla storia dell’Arte Concettuale, alla base della collezione permanente del Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea.
Dopo aver creato il Premio François Morellet nell’aprile 2016 in collaborazione con il Dipartimento del Maine et Loire e le Journées nationales du Livre et du Vin, Castello di Montsoreau, nuovo museo d’arte contemporanea nella Valle della Loira, mette in luce il lavoro di François Morellet installando un’opera sulla facciata dell’edificio dedicata alle mostre temporanee.

Il gesto artistico

Passando attraverso le pareti vetrate delle cinque porte-finestre dell’edificio che ospita le mostre temporanee, il 13 dicembre 2016, in collaborazione con Danielle e Frédéric Morellet, verrà installata un’opera intitolata « Door-to-door constrained curve » che rappresenta una curva adesiva giallo limone.
Fu nel 1969 ad Amsterdam (Galerie Swart) che François Morellet creò i primi adesivi effimeri che incollò direttamente sulle pareti di edifici emblematici: il Museo Galliera (1971), il Kunstverein di Amburgo (1971), il Museo di Belle Arti di Grenoble (1972), la Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden (1977).
Nel 1954, François Morellet dipinge per la prima volta un olio su quattro pannelli di legno: « Arc de cercle brisé en 4 » che diventa un principio molto rappresentativo dei suoi sistemi.
Nel 1980 a Duizel in Olanda, François Morellet lo applica anche all’architettura, su una serie di edifici: « Frammentazione di linee e curve al neon ».
Secondo questo principio caro all’artista, la curva di vincolo porta a porta avvicina le diverse superfici di intervento, per poi disegnare una o più linee nel complesso. Queste aree di intervento vengono poi rimosse per trovare le loro posizioni iniziali (o posizioni reali in termini di architettura).

François Morellet, padre del Minimalismo
Pittore, incisore e scultore, François Morellet è considerato uno dei maggiori attori dell’astrazione geometrica della seconda metà del XX secolo.
Pioniere della pittura sistematica in Francia, il suo lavoro è in linea con l’arte geometrica e costruttivista.
Per Morellet, l’opera d’arte si riferisce solo a se stessa. Ha lo scopo di controllare il processo creativo e demistificare la mitologia romantica dell’arte e dell’artista. La rigorosa applicazione delle nozioni di geometria porta con gli anni un approccio spaziale che lo pone all’avanguardia nell’arte concreta o minimale.
Artista internazionale che utilizza supporti multipli (tele, dipinti, adesivi, luci al neon, superfici edilizie….), è molto apprezzato fin dagli anni ’70 in Francia, Germania, Svizzera, Gran Bretagna, Italia, Olanda e Stati Uniti, manifestandosi in un gran numero di commissioni pubbliche e private.

L’unico Castello della Loira costruito sul letto del fiume, il Castello di Montsoreau è un museo d’arte contemporanea dal 2016.  Questo storico castello, che oggi fa parte del presente attraverso la creazione contemporanea, è stato oggetto di studio per gli studenti della Scuola di Camondo nell’anno accademico 2015/2016, che ne hanno immaginato il futuro attraverso il design e l’architettura.  Dal 29 settembre, la mostra temporanea FINZIONE presenta i progetti premiati dalla giuria al termine di questa collaborazione.

Reinventare il patrimonio
Nel 2015, il Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea è stato affidato come oggetto di studio ai futuri designer e interior designer della Scuola di Camondo per reinventare i suoi spazi in linea con la nuova vocazione del luogo. Il problema era quello di trovare un equilibrio tra il monumento, classificato come Monumento Storico, le esigenze dell’impiccagione contemporanea e le aspettative del pubblico. In questo spirito, gli studenti hanno lavorato anche sull’arredamento del museo, sulla scenografia e sull’accesso al monumento.

15 progetti di ambizione
Per capire i volumi, i 58 studenti del quinto anno si sono recati al castello nel settembre 2015 mentre era ancora in fase di ristrutturazione. Durante l’anno, gli studenti si sono interrogati sui problemi di traffico nel monumento e nelle aree circostanti: il ristorante, la biglietteria, il negozio per riflettere la nuova identità del luogo.  I progetti dei 15 studenti esposti riflettono la volontà del Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea di migliorare l’esperienza del visitatore e soddisfare le aspettative del pubblico.

Appena 500 anni fa Martin Lutero (1483-1546) cambiò il corso della civiltà occidentale ponendo le sue 95 tesi sulle porte della chiesa di Wittenberg, condannando violentemente il commercio dell’indulgenza praticato dalla Chiesa Cattolica. Attraverso questo gesto performativo, che si appropria dello spazio urbano e si rivolge al mondo intero, Lutero accusa, sfida e afferma le sue convinzioni. Questo gesto avrebbe dato vita alla chiesa protestante.
In occasione di questo anniversario, il Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea ha dato carta bianca ai manifestanti di oggi – artisti, filosofi, direttori di musei – per creare un poster.

Dal poster al libro
PROTEST è un’edizione contenente un testo di presentazione e sei poster.
PROTEST viene inviato per posta ai musei e centri d’arte di tutto il mondo affinché possano esporre uno o più di questi manifesti sulla loro porta, se lo desiderano.
L’esistenza di PROTEST nello spazio urbano è quindi condizionata dalla volontà dei musei di accettare di esporre queste riflessioni e manifesti nel proprio spazio.
L’esposizione delle opere nello spazio urbano sarà trasmessa sui social network il 31 ottobre.
Pubblicato in 1000 copie, PROTEST è curato da Fabien Vallos e co-edito con Mix Editions.

Intorno a PROTEST
L’edizione PROTEST sarà lanciata due volte, una al Castello di Montsoreau-Musée d’art contemporain il 31 ottobre 2017 (data anniversario), l’altra il 2 novembre alla Libreria Loewy di Firenze Loewy di Parigi.
Una giornata di studio organizzata in collaborazione con l’ESBA-TALM di Angers si svolgerà il 22 novembre presso il Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.

A Berlino, Kassel e Wittenberg, la mostra Luther und die avant-garde si concentra non sulla figura storica di Lutero, ma sulla sua capacità di scuotere l’ordine stabilito per proporre una nuova visione della società.

31/10/17, 18:30: lancio e dedica.
Librairie du Castello di Montsoreau – Museo di arte contemporanea

02/11/17, ore 18:30: lancio e dedica.
Libreria Loewy di Firenze.
9 rue de Thorigny, Parigi 3.
www.florenceloewy.com/bookstore

22/11/17, 10am-5pm: giornata di studio.
Castello di Montsoreau – Museo d’Arte Contemporanea.
in collaborazione con ESBA TALM Angers

Il Castello di Montsoreau – Museo di Arte Contemporanea dedica una mostra a Ettore Sottsass, artista radicale, designer, architetto, ceramista, disegnatore, fotografo, che rompe volentieri i codici borghesi legati all’oggetto.
Tre volte vincitore del prestigioso Compasso d’Oro, Sottsass è uno dei maggiori protagonisti dei gruppi, Antidesign (1966), Global Tools (1973), Alchimia (1976), Memphis (1981) e crea lo Studio Sottsass Associati (1982).
Le sue opere si trovano nelle collezioni del Centre Georges Pompidou, del MoMA, del Metropolitan Museum e del Victoria and Albert Museum.

« Il design non è la creazione di un prodotto più o meno stupido per un’industria più o meno lussuosa. Per me il design è un modo di discutere la vita ». (Ettore Sottsass)

Tra rivoluzione ed emancipazione
Nelle sue opere Ettore Sottsass guarda al mondo che riflette un nuovo rapporto tra l’uomo e l’oggetto. Considerando che l’oggetto influenza più o meno direttamente chi lo possiede, egli crea mobili che non sono più definiti solo dalla sua funzione, ma dalla sua capacità di creare immaginazione. Vuole « unire la cultura e la libera creatività individuale ».
Con la serie Foto dal Finestrino pubblicata ogni mese sulla rivista Domus, Sottsass, un osservatore acuto, si interroga sul mondo che lo circonda e lo interroga. Questa poesia del mondo, palpabile nell’oggetto, diventerà l’indicatore di un pensiero e di un’epoca.

Creatore di icone
Gli oggetti creati da Sottsass sono rappresentativi di una società che cambia, una liberazione dai codici e dalla conformità.
Ispirata alla Pop Art, la macchina da scrivere Valentine, prodotta dalla ditta Olivetti, è una vera e propria rivoluzione. Rosso come un rossetto, leggero come una borsa, sexy anche nelle sue forme, osa svelare il suo meccanismo e infine racconta la storia della società della fine degli anni ’60.
Brigitte Bardot appare con la sua Valentine in mano nel film Les femmes de Jean Aurel (1969), David Bowie compone il suo successo planetario Let’s Dance sui suoi tasti brillanti e in Orange Mécanique, Stanley Kubrick ne mette uno nella stanza di Malcolm MacDowell. Anche i mobili creati dal gruppo Memphis rappresentano una rottura con le idee borghesi, attraverso le nuove associazioni di materiali sintetici come il laminato di Abet Laminati con materiali pregiati come lacca o legno dorato.

Designer del mondo
Volontariamente non retrospettiva, la mostra proposta dal Castello di Montsoreau-Museo di arte contemporanea ripercorre questa concezione del design come materializzazione concreta di una filosofia di vita, libera e semplice.
In collaborazione con il Museo Alessi, Kartell, Abet Laminati, la galleria XXO e Akmé, la mostra ripercorre l’esperienza di fondazione dell’azienda elettronica Olivetti, l’esuberanza di Memphis e la messa in discussione del linguaggio dell’architettura degli an