Pass Art Contemporain Télérama 19.10-31.12.2022

Offre réservée aux détenteurs du Pass Téléramadonnant l’accès gratuit à la collection permanente du musée et à l’exposition temporaire.

Le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain participe à la 12e édition nationale du Pass art contemporain Télérama 2022.

La carte Pass permet de bénéficier du tarif : 1 entrée achetée = 1 entrée offerte du 19 octobre au 9 novembre 2022.

→ Téléchargez le pass, sur la platforme Télérama Sorties à partir du 19 octobre 2022
Une carte pass vous sera remise en échange de ce pass à la billetterie du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain.

Gautier Capuçon 9 juillet 2022 20h30

CONCERT COMPLET

Dans le cadre de la troisième édition du  festival itinérant  Un été en France, Gautier Capuçon, violoncelliste de renommée internationale, donnera un concert le 9 juillet 2022 à 20h30 au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain.

Camille Théveneau  (violon) et Cassie Martin (guitare) sont de jeunes musiciens de talent choisis pour assurer la première partie du concert. En seconde partie, Gautier Capuçon, accompagné par le pianiste Franck Braley proposera un programme d’œuvres classiques, airs d’opéras, chanson française, musiques de films.

Imaginée en 2020 pour faire face au désert culturel provoqué par la crise sanitaire et comme un moyen de soutenir de jeunes artistes dans leur parcours professionnel dans une période particulièrement difficile pour eux, la tournée 2021 a accueilli pour la première fois de jeunes musiciens et danseurs en première partie des concerts de Gautier Capuçon. Les 27 jeunes artistes ont pu ainsi retrouver le chemin de la scène, se faire connaître par près de 15 000 spectateurs, échanger et progresser auprès d’autres artistes de leur génération et de Gautier Capuçon, mais aussi apprendre à s’adresser à tous les publics, qu’ils soient mélomanes ou néophytes.

#UnEtéEnFrance

Concert gratuit
Durée du concert : 2 heures sans entracte
Ouverture de la billetterie le 18 mai à 9 heures ici
Aucune réservation par téléphone ou par mail.

Avec le soutien du Conseil départemental de Maine-et-Loire

Didier Faustino. Tomorrow’s Shelter

Publication réalisée dans le cadre de l’exposition  Tomorrow’s Shelter (03.07-08.11.2021).

Directeur de la collection: Didier Fiúza Faustino.
Design concept: Thibault Geffroy
Directeur artistique: Pierre Bessard.

Paru en juin 2021
Edition anglaise
500 exemplaires.
26,5 x 20,5 cm
75.00 €
ISBN : 979-10-91406-80-2
Editions : Pierre Bessard.
Publication réalisée en partenariat avec le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain et avec le soutien du Conseil départemental de Maine-et-Loire.
En vente dans la librairie du Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.

Tomorrow’s Shelter Didier Fiúza Faustino 03.07-30.11.2021

didier faustino

From 3 July 2021, the Château de Montsoreau – Museum of Contemporary Art presents Tomorrow’s Shelter, an exhibition by Didier Fiúza Faustino.
Acknowledging the irreversibility of climate change, Didier Fiúza Faustino imagines habitable structures that will allow humanity to develop in this new environment: Tomorrow’s Shelter. Artist and architect, Didier Fiúza Faustino lives and works in Paris and Lisbon. He has been teaching architecture at the AA School in London since 2011.

Post-apocalyptic architecture
Tomorrow’s shelter envisages how people will live, inhabit and move around once the effects of climate change become tangible. The draft report of the IPCC published in June 2021, setting a deadline of 2050. Extreme temperatures, rising sea levels, species extinction: what kind of architecture should be used in response to this paradigm shift? In a break with the major architectural trends of the last few centuries, the modules of Tomorrow’s Shelter avoid light. Cut off from the outside world, these closed structures invite you to withdraw.
Like impenetrable fortresses without windows, impervious to the elements, Didier Fiúza Faustino’s devices are composed of foundations and platforms. The former house individual living cells, while the latter constitute the common living and
activity spaces for the climate refugees of tomorrow.

Out of action

« What has interested me for a long time is a kind of dichotomy between architecture and space.  »

These protective architectures reflect the impossible cohabitation between man and nature. Failure results in the isolation of man. He must be removed from nature behind impenetrable walls, the environment must be protected from his destructive activities and a new bilateral relationship model must be proposed. This is the thread that guides us through the endless labyrinths of Tomorrow’s Shelter.
Although cut off from the outside world, bodies are free to move. Will man, however, be able to renounce forever his thirst for conquest, his need to control and exploit the environment?
The exhibition at the Château de Montsoreau – Museum of Contemporary Art, shows six of the 125 existing modules, in the form of scale models.

Curator: Christophe Le Gac.

Tomorrow’s Shelter Didier Fiúza Faustino 03.07-30.11.2021

didier faustino

A partir du 3 juillet 2021, le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain présente Tomorrow’s Shelter, une exposition de Didier Fiúza Faustino.
Prenant acte de l’irréversibilité du changement climatique, Didier Fiúza Faustino imagine des structures habitables qui permettront à l’humanité de se déployer dans ce nouvel environnement : les abris de demain (Tomorrow’s Shelter).
Artiste et architecte, Didier Fiúza Faustino vit et travaille à Paris et à Lisbonne. Il enseigne l’architecture depuis 2011 à la AA School de Londres.

 

Une achitecture post-apocalyptique

Tomorrow’s shelter envisage la façon dont l’homme vivra, habitera, se déplacera une fois que les effets du changement climatique seront tangibles. Le projet de rapport du Giec paru en juin 2021, programmant l’échéance en 2050.
Températures extrêmes, montée des eaux, extinction d’espèces : quelle architecture en réponse à ce changement de paradigme ?
En rupture avec les grandes orientations architecturales des derniers siècles, les modules de Tomorrow’s Shelter évitent la lumière. Coupées du monde extérieur, ces structures fermées invitent au replis.
Comme des forteresses impénétrables sans fenêtres, étanches aux éléments, les dispositifs de Didier Fiúza Faustino, sont composés de fondations et de plateformes. Les premières accueillent des cellules individuelles d’habitation, tandis que les secondes constituent les espaces communs de vie et d’activités pour les réfugiés climatiques de demain.


Hors d’état de nuire

« Ce qui m’intéresse depuis longtemps, c’est une espèce de dichotomie entre l’architecture et l’espace ».
( Le journal des Arts, n°403, dec 2013 . janv. 2014)

Ces architectures protectrices traduisent l’impossible cohabitation entre l’homme et la nature. L’échec se solde par la mise en isolement de l’homme.
Il faut le soustraire à la nature derrière des murs impénétrables, préserver l’environnement de ses activités destructrices et proposer un nouveau modèle relationnel bilatéral. C’est le fil d’Ariane qui nous guide dans les labyrinthes sans fin de Tomorrow’s Shelter. Bien que coupés du monde extérieur, les corps ont toute la liberté de se déplacer. L’homme sera-t-il cependant capable de renoncer à jamais à sa soif de conquête, à son besoin de contrôler et d’exploiter l’environnement ?
L’exposition au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain, montre six modules sur les 125 existants, sous la forme de maquettes à l’échelle 1/50e. Elle présente également la vidéo (G)host in the (S)hell réalisée en 2008 et s’accompagne d’une publication intitulée Tomorrow’s Shelters, aux éditions Pierre Bessard.

 

Commissariat : Christophe Le Gac

 

 

 

 

Concerts Les Musicales de Montsoreau 16.07 and 23.07.2021

16 July – 8.30pm
« L’Epouse du Soleil or Well, sing, Maintenon!  »
A recital that will be performed by a trio including two opera performers! A must-see!
Enraged Opera Trio
Anne Pareuil, mezzo alto – Thomas Morris, tenor – Mario Raskin, harpsichordist
Vivaldi, Lully, Tchaikovsky, Massenet, Scarlatti, Mozart, Offenbach…
A comedy-opera of a new and breathtaking concept (a world premiere!) transposing into the modern world the setbacks of the Grand Siècle… featuring Madame de Maintenon, the Wife of the Sun, in a funny and serious combination of music from various periods. This lyrical concert, set with her timeless maxims, will be performed by an impressive trio!

23 July 8.30pm
« Russian bow, French notes »
Russian Duo Sivkov – Mndoyants
Piano – Cello
Lev Sivkov, cello – Nikita Mndoyants, piano
Debussy, Fauré, Dutilleux, Saint-Saëns
With Lev Sivkov, the « brilliant » young 1st cello of the Zurich Opera.

 

Information and bookings
Opening planned for June, subject to governmental clarification concerning the summer concerts.
Saumur Val de Loire Tourist Office:
in Montsoreau: purchase at the counter and sale by telephone on 02 41 51 70 22
in Saumur, Fontevraud, Montreuil-Bellay, Doué-en-Anjou, Gennes-Val-de-Loire : purchase at the counter
on the spot on the day of the concert, from 7.30 pm, within the limits of available seats (payment by cheque or cash)

Prices 
18 € : numbered seats Château and Choir of the Church
16 € : numbered seats Upper Nave (Church)
13 € : free seating in the Lower Nave (Church)
Inhabitants of Montsoreau: 13 €.
Members of Ligeriana Musicale: 13 €.
Free for children under 18 (all concerts)

1996. Kenneth Goldsmith 22.05-01.07.2021

On the occasion of the 25th anniversary of UbuWeb (1996-2021), the now legendary website founded by Kenneth Goldsmith in 1996, the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art is dedicating an exhibition to the New York artist, ex-art director, ex-sculptor, ex-artist, ex-poet, and now author.
First laureate of poetry at MoMA, Kenneth Goldsmith is one of the major figures of post-internet contemporary art, and one of the fathers of « uncreative writing », a discipline he teaches at the University of Pennsylvania.

 

“ Plagiarize your plagiarizers.
Bootleg your bootleggers.
Pirate your pirates.”

 

Ubu, King of the avant-garde
In the early days of the web, several years before the appearance of Wikipedia (2001), Kenneth Goldsmith created the UbuWeb site in homage to Alfred Jarry, a free platform providing free access to avant-garde artworks that were previously unavailable on the web or difficult to consult. Initially an artisanal archiving site, UbuWeb has enriched its corpus of artworks to such an extent that it now rivals the world’s greatest museums.
By applying the rules of streaming to artistic production, this pirate site offers Internet users the possibility of downloading an unfathomable quantity of texts, posters, historical or unpublished videos of the greatest artists of the 20th century. Clandestine and pirate site, defying all copyright rules, UbuWeb registers today millions of monthly connections.
1996, the exhibition at the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art questions the complex and multiple status of UbuWeb, which is at once an archiving site, a digital library, a virtual museum and a militant work of art.

 

The opera of life
The 1996 exhibition opens with Soliloquy, a conceptual piece created by Goldsmith the same year.
In a large all-over, the installation reproduces all the words spoken and recorded by the artist during the week of April 15 to 21, 1996, thus laying the foundations for the great work of UbuWeb.
Divided into 7 acts, like an opera, Soliloquy is framed by the unity of time (7 days), action (Goldsmith as the sole creator of reality), and place (New York), echoing Andy Warhol’s A: A Novel, in which the artist recorded and transcribed a friend’s monologue for 24 hours.
Beyond the writing challenge, Soliloquy represents, Goldsmith questions language as an environment and its potential to materialize.

Kenneth Goldsmith, Soliloquy, 1996

“I want people to feel and retain the weight of language. I want them to feel the materiality of language.”

 

The Odyssey of the Net
1996 shows a possible parallel between UbuWeb and the Homeric epic. By its extent, its architecture and its constantly expanding form, UbuWeb appears as one of the largest museum archives ever assembled. Its history constitutes a great epic poem of the creation of the net, inscribed in the long time of collection and accumulation.
Just as Homere’s work occupies a major place in Greek literature because it alone represents the epic genre at that time, so UbuWeb has become a unique work, with complex ramifications, in search of universality.

Kenneth Goldsmith, Printing out the Internet, installation view, LABOR, Mexico City, July 2013. Courtesy of LABOR, Mexico City

 

“ If every word spoken every day in New York City somehow materialized into a snowflake, there would be a blizzard every day.”

 

For a free culture
Influenced by the use of samples in hip-hop culture, Kenneth Goldsmith focuses his work as an artist on a particular aspect of conceptual practice: appropriation.
For Day (2003), he typed out every word that appeared in the September 1, 2000 edition of the New York Times newspaper.
In the age of the Internet, Goldsmith advocates the massive use of databases, programming and intentional plagiarism. The writer is now the one who appropriates existing works, makes massive use of copy and paste, chews and digests the words of others and proposes them in a new form, in a new context, thus putting forward the relative importance of subjectivity and personal expression.

 

1996. Kenneth Goldsmith
22.05 – 01.07.2021
Château de Montsoreau – Museum of contemporary art
Passage du marquis de Geoffre
49730 Montsoreau
presse.chateaudemontsoreau@gmail.com
7j/7j de 12 a.m – 6 p.m

1996. Kenneth Goldsmith 22.05-01.07.2021

À l’occasion des 25 ans d’UbuWeb (1996-2021) le désormais légendaire site web fondé par Kenneth Goldsmith en 1996, Le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain consacre à partir du 22 mai une exposition à l’artiste new-yorkais ex-directeur artistique, ex-sculpteur, ex-artiste, ex-poète, aujourd’hui écrivain.
Premier lauréat de poésie du MoMA, Kenneth Goldsmith est une des figures majeures de l’art contemporain d’après-internet, et un des pères de  l’« uncreative writing » , discipline qu’il enseigne à l’université de Pennsylvanie.

 

“Plagiez les plagiaires. Trafiquez les trafiquants. Piratez les pirates.”

 

Ubu, Roi des avant-gardes
Aux balbutiements du web, plusieurs années avant l’apparition de Wikipedia (2001), Kenneth Goldsmith crée le site UbuWeb en hommage à Alfred Jarry, une plateforme gratuite mettant en accès libre des œuvres d’art d’avant-garde jusqu’alors introuvables sur le web ou difficiles à consulter. Au départ site d’archivage artisanal, UbuWeb enrichit à tel point son corpus d’œuvres d’art qu’il rivalise aujourd’hui avec les plus grands musées au monde.
En appliquant les règles du streaming à la production artistique, ce site pirate offre aux internautes la possibilité de télécharger sans limite une quantité insondable de textes, d’affiches, de vidéos historiques ou inédits des plus grands artistes du XXème siècle. Site clandestin et pirate, bravant toutes les règles du copyright, UbuWeb enregistre aujourd’hui des millions de connexions mensuelles.
L’exposition 1996 au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain questionne le statut complexe et multiple d’UbuWeb, à la fois site d’archivage, bibliothèque numérique, musée virtuel et œuvre d’art militante.

L’opéra de la vie
L’exposition 1996 s’ouvre sur Soliloquy, pièce conceptuelle crée par Goldsmith la même année.
Dans un grand all-over, l’installation restitue tous les mots prononcés et enregistrés par l’artiste durant la semaine du 15 au 21 avril 1996, posant ainsi les bases de la grand œuvre d’UbuWeb.
Découpée en 7 actes, à la manière d’un opéra, Soliloquy est encadrée par l’unité de temps (7 jours), d’action (Goldsmith en tant que seul créateur de réalité), et de lieu (New York) faisant écho à l’œuvre de Andy Warhol A : A Novel, dans laquelle l’artiste avait enregistré et retranscrit le monologue d’un ami pendant 24 heures.
Au-delà du défi d’écriture que représente Soliloquy, Goldsmith interroge sur le langage en tant qu’environnement et son potentiel à se matérialiser.

Kenneth Goldsmith, Soliloquy, 1996

“ Je veux que les gens sentent et retiennent le poids du langage. Je veux qu’ils ressentent la matérialité du langage.”

 

L’Odyssée du net
1996 montre un possible parallèle entre UbuWeb et l’épopée homérique. Par son étendue, son architecture et sa forme en constante expansion, UbuWeb apparaît comme une des plus grandes archives muséales jamais assemblée. Son histoire quant à elle constitue un grand poème épique de la création du net, inscrit dans le temps long de la collecte et de l’accumulation.
De même que l’œuvre d’Homère occupe une place majeure dans la littérature grecque car elle représente à elle-seule le genre épique à cette période, de même UbuWeb est devenue aujourd’hui une œuvre unique, aux ramifications complexes, en quête d’universalité.

Kenneth Goldsmith, Printing out the Internet, installation view, LABOR, Mexico City, July 2013. Courtesy of LABOR, Mexico City

 

“Si chaque mot prononcé quotidiennement à New York se matérialisait d’une manière ou d’une autre sous la forme d’un flocon de neige, il y aurait chaque jour un blizzard.”

 

Pour une culture libre
Influencé par l’utilisation des samples dans la culture hip-hop, Kenneth Goldsmith focalise son travail d’artiste sur un aspect particulier de la pratique conceptuelle : l’appropriation.
Pour Day (2003), il a ainsi dactylographié chaque mot paru dans l’édition du 1er septembre 2000 du journal le New York Times.
A l’ère d’internet, Goldsmith prône l’utilisation massive des bases de données, de la programmation et le plagiat intentionnel. L’écrivain est désormais celui qui s’approprie des œuvres existantes, utilise massivement le copier-coller, mâche et digère les mots des autres et les propose sous une forme nouvelle, dans un contexte nouveau, mettant ainsi en avant la relative importance de la subjectivité et de l’expression personnelle.

 

1996. Kenneth Goldsmith
22.05 – 01.07.2021
Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain
Passage du marquis de Geoffre
49730 Montsoreau
presse.chateaudemontsoreau@gmail.com
Ouvert 7j/7j de 12h à 18h

 

2021: ORLAN

The François Morellet Prize 2021 awarded to ORLAN

On Tuesday, February 16, 2021, after the jury’s deliberation, the François Morellet Prize 2021 was awarded to ORLAN for her book Autobiographie. Strip-tease, tout sur sa vie, tout sur son art, to be published in May 2021 by Gallimard.
Under the honorary presidency of Danielle Morellet, ORLAN’s autobiographical narrative was unanimously designated the winner of the François Morellet Prize 2021, after reading a digital proof of the manuscript.
The jury, composed of Philippe Méaille, president of the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art, Marie-Caroline Chaudruc, vice-president of the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art, and Jean-Maurice Belayche, co-founder of the Journées nationales du Livre et du Vin, also wished to pay tribute to ORLAN’s extraordinary artistic career.
The award ceremony will take place on Sunday, October 10, 2021 at the Saumur theater during the 25th edition of the Journées nationales du Livre et du Vin, under the theme of « ivresse littéraire ».

 

ORLAN

ORLAN is one of the most important French artists internationally recognized.
She uses sculpture, photography, artificial intelligence and robotics (she has created a robot in her image that speaks with her voice), performance, video, 3D, video games, augmented reality as well as scientific and medical techniques such as surgery and biotechnology.

ORLAN constantly and radically changes the rules, deregulating conventions and ready-to-think.
She opposes natural, social and political determinism, all forms of domination, male supremacy, religion, cultural segregation, racism…
Always mixed with humor, sometimes parody or even grotesque, her work questions the phenomena of society and challenges the pre-established codes.

In 2003 ORLAN was elevated to the rank of Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres by the Minister of Culture Jean-Jacques Aillagon.

In 2010 she was honored with the medal of Chevalier de l’Ordre National du Mérite by the Minister of Culture Frédéric Mitterrand.

In 2015, ORLAN was invited in residence at the Getty Research Institute in Los Angeles, USA, as a researcher.

In 2016, ORLAN was awarded the E-reputation prize, designating the artist most observed and commented on the web.

In 2017 ORLAN was awarded the Female Excellence Award for all her work as an artist by the Italian Ministry of Foreign Affairs.

In 2018, ORLAN received the 100 Heroines Award by The Royal Photographic Society.

In 2019, ORLAN is honored with the special Woman of the Year award, given by Prince Albert II of Monaco.

In 2020, ORLAN is honored with the medal of the National Order of the Legion of Honor.

In 2021, ORLAN wrote her autobiography « ORLAN, STRIP-TEASE : TOUT SUR SA VIE, TOUT SUR SON ART » published by Gallimard and received the François Morellet Prize.

2020: Kenneth Goldsmith

On October 11, 2020, the François Morellet Prize will be awarded to Kenneth Goldsmith for his book Duchamp is my lawyer. The polemics, pragmatics, and poetics of Ubuweb, published in 2020 by Columbia University Press.

In 1996, when the web was relatively new, Kenneth Goldsmith created the UbuWeb platform in order to publish hard-to-find works of concrete poetry. Beginning as a sharing site for works from a relatively obscure literary movement, UbuWeb has become an essential archive of avant-garde and experimental literature, film, and music of the 20th and 21st centuries. Thanks to the site, people around the world now have access to canonical works by artists such as Kara Walker, Yoko Ono, Pauline Oliveros, Samuel Beckett, Marcel Duchamp, Cecil Taylor, Glenn Ligon, William Burroughs, and Jean-Luc Godard.

In Duchamp is my lawyer, Goldsmith revisits the history of UbuWeb, explaining the motivations behind its creation and how works are archived, consumed, and distributed online. Drawing on his own experiences and interviews with experts, Goldsmith describes how the site navigates copyright issues and how it challenges the history of the avant-garde. The book also describes the growth of other « shadow libraries » and discusses artists whose work aligns with the goals, aesthetics, and ethics of UbuWeb. It concludes by contrasting UbuWeb’s commitment to the free culture movement with the current gatekeepers of algorithmic culture, such as Netflix, Amazon and Spotify.

Kenneth Goldsmith is, by turns, MoMA’s first poetry laureate, founder and editor of UbuWeb, professor of Uncreative Writing at the University of Pennsylvania, and host of New York radio station WFMU. He advocates for writing that is not plagiarized, copied, or retranscribed. Considered a major figure in contemporary creation, he is also a paradox, when he is received at the White House as an author, while he has publicly admitted to stealing the words of others, and advocates plagiarism.
Following the model of Conceptual Art, Kenneth Goldsmith develops his texts according to new forms of installation and dissemination, reflecting on the new possibilities offered by the digital world and the Internet.
He is notably the author of Theory (2015) and Writing without Writing: Language in the Digital Age (2018).

In 2020, the region of Pays de la Loire joins the National Book and Wine Days and the Château de Montsoreau – Museum of Contemporary Art to present the François Morellet Prize.

 

ART & LANGUAGE : HOME FROM HOME EXHIBITION KIT

The Home from home exhibition kit contains 11 artworks in digital format, the libretto of the opera Victorine, an issue of the Art-Language magazine, two sound works, and 7 works (drawings, paintings, poster) fragmented in A 4 format to be reassembled.

Victorine, Opera in four acts, 1983

Art-Language Volume 3 Number 1, Journal, September 1974

Art & Language and the Red Krayola:
Imagination I & II, 1976
Keep all Your Friends, 1976
(Lyrics: Art & Language. Music: Red Krayola).

100% Abstract, 1968

Poster for The Air-Conditioning Show, 1971-1972

3 Suprematist Squares, 1965

Study for Mother, Father, Monday: Map of the World, 2000

Paintings I (No. 7), 1966

Ten posters, illustrations for Art-Language, 1977

Portrait of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock I, 1979

 

Graphic design: Dieudonné Cartier.
Published in May 2020
French edition
21 x 29,7 cm
316 pages
27.00 €
Edition : Château de Montsoreau-Museum of contemporary art.

On sale in the bookshop of the Château de Montsoreau-Museum of contemporary art.

AUTOPORTRAIT

A self-portrait in negative of Jacques Halbert, collection of texts written by various personalities, artists, filmmakers, philosophers and art critics in an argument against his work. An attempt to define oneself through the negative gaze of his contemporaries.

Texts of Emmanuel Vaslin, Mathieu Mercier, Laure Slabiak, Jean Michel Valtat, Roland Duclos, Patrick Tosani, Alun Williams, Catherine Pineau, Bertrand Gadenne, Alain Tchillinguirian, Sam Moore, Fabrice Hyber, Philippe Méaille, Orlan, Riewert Ehrich, Marie-Caroline Chaudruc, Guy Mathieu, Clovis Maillet, Wiwi Lebibac, Etienne Candel, Pauline Hamel, Arnaud Brument, David Michael Clarke, Claudie Dadu, Geneviève Breerette, Lauren Lebon, Patrice Lerochereuil, Grégoire Motte, Ivan Messac, Capitaine Lonchamps, Philippe Poitevin, Claude Guibert, Cindy Daguenet, Julien Blaine, Francine Flandrin, Peter Frank, Marcel Alocco Charles Dreyfus Pechkoff, Konny Steding, Dominique Marchès, Jules Merleau-Ponty, Valentina Traianova, Antoine Dufeu, Jérôme Diacre, Daniel Dezeuze, Ben Vautier, Jacques Flechemuller, Joël Hubaut, Gatien Du Bois, Zhuo Qi, Christian Maret, Raphaël Cuir, Sammy Engramer, Olivier Slabiak, Wilfrid Rouff, Frédéric Emprou, Jean-Michel Pinchon, Corine Borgnet, Léon Mychkine, Bernard Calet, Marty Fugate, Dialogist-Kantor, Jean-Michel Espitallier, Su Byron, Max Horde, Filipe Vilas-Boas, Catherine Chalumeau, André Stas, Claire Chevrier, Laurent Lacotte, Jean Dupuy, Ann Chevalier, Alexia Guggemos, Fabien Boitard, Christian Xatrec, Olivier Mosset

Graphic design :Dieudonné Cartier

Publication realized after the exhibition Jacques Halbert. Cerises (10.07-13.11.2020).

Released in February 2021
French edition
14x 21 cm
186 pages (b&w)
17.00 €
1000 copies.
ISBN : 978-2-9557917-3-8
EAN : 9782955791738
Edition :Château de Montsoreau – Museum of contemporary art
On sale in the bookshop of the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art and at the Presses du Réel.

2021: ORLAN

Le Prix François Morellet 2021 attribué à ORLAN

Le mardi 16 février 2021, au terme de la délibération du jury, le Prix François Morellet 2021 a été attribué à ORLAN pour son livre Autobiographie. Strip-tease, tout sur sa vie, tout sur son art , à paraître en mai 2021 aux éditions Gallimard.
Sous la présidence d’honneur de Danielle Morellet, le récit autobiographique d’ORLAN a été désigné à l’unanimité lauréat du Prix François Morellet 2021, sur lecture d’une épreuve numérique du manuscrit.
Le jury composé de Philippe Méaille, président du Château de Montsoreau – Musée d’Art contemporain, Marie-Caroline Chaudruc, vice-présidente du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain, et de Jean-Maurice Belayche, co-fondateur des Journées nationales du Livre et du Vin a souhaité par ailleurs rendre hommage à l’extraordinaire parcours artistique d’ORLAN.
La remise du Prix se déroulera le dimanche 10 octobre 2021 au théâtre de Saumur lors de la 25e édition des Journées nationales du Livre et du vin, placées sous la thématique de « l’ivresse littéraire ».

 

ORLAN

ORLAN est une des plus grande artiste française reconnue internationalement.
Elle utilise la sculpture, la photographie, l’intelligence artificiel et la robotique (elle a créé un robot à son image qui parle avec sa voix) la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée ainsi que les techniques scientifiques et médicales comme la chirurgie et les biotechnologies.

ORLAN change constamment et radicalement les données, déréglant les conventions et les prêt-à-penser.
Elle s’oppose au déterminisme naturel, social et politique, à toutes formes de domination, la suprématie masculine, la religion, la ségrégation culturelle, le racisme…
Toujours mêlée d’humour, parfois de parodie ou même de grotesque, son œuvre interroge les phénomènes de société et bouscule les codes préétablis.

En 2003 ORLAN a été élevée au rang de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par le ministre de la Culture Jean-Jacques Aillagon.

En 2010 elle a été honorée par la médaille de chevalier de l’ordre national du Mérite par le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand.

En 2015, ORLAN a été invitée en résidence au Getty Research Institute de Los Angeles aux Etats-Unis en qualité de chercheuse.

En 2016, ORLAN a reçu le prix de l’E-réputation, désignant l’artiste la plus observée et commentée sur le web.

En 2017 ORLAN a été récompensée par le prix de l’Excellence féminine pour toute son œuvre d’artiste par le Ministère des Affaires étrangères italien.

En 2018, ORLAN reçoit le prix des 100 héroïnes par The Royal Photographic Society.

En 2019, ORLAN est honorée du prix spécial de la Femme de l’année, donné par le Prince Albert II de Monaco.

En 2020, ORLAN est honorée de la médaille de l’ordre national de la Légion d’honneur.

En 2021, ORLAN écrit son autobiographie « ORLAN, STRIP-TEASE : TOUT SUR SA VIE, TOUT SUR SON ART » publiée aux éditions Gallimard et reçoit le Prix François Morellet.

AUTOPORTRAIT

Un autoportrait en négatif de Jacques Halbert, recueil de textes rédigés par diverses personnalités, artistes, cinéastes, philosophes et critiques d’art dans un argumentaire contre son œuvre. Tentative de définition de soi à travers le regard négatif de ses comtemporains.
Textes de Emmanuel Vaslin, Mathieu Mercier, Laure Slabiak, Jean Michel Valtat, Roland Duclos, Patrick Tosani, Alun Williams, Catherine Pineau, Bertrand Gadenne, Alain Tchillinguirian, Sam Moore, Fabrice Hyber, Philippe Méaille, Orlan, Riewert Ehrich, Marie-Caroline Chaudruc, Guy Mathieu, Clovis Maillet, Wiwi Lebibac, Etienne Candel, Pauline Hamel, Arnaud Brument, David Michael Clarke, Claudie Dadu, Geneviève Breerette, Lauren Lebon, Patrice Lerochereuil, Grégoire Motte, Ivan Messac, Capitaine Lonchamps, Philippe Poitevin, Claude Guibert, Cindy Daguenet, Julien Blaine, Francine Flandrin, Peter Frank, Marcel Alocco, Charles Dreyfus Pechkoff, Konny Steding, Dominique Marchès, Jules Merleau-Ponty, Valentina Traianova, Antoine Dufeu, Jérôme Diacre, Daniel Dezeuze, Ben Vautier, Jacques Flechemuller, Joël Hubaut, Gatien Du Bois, Zhuo Qi, Christian Maret, Raphaël Cuir, Sammy Engramer, Olivier Slabiak, Wilfrid Rouff, Frédéric Emprou, Jean-Michel Pinchon, Corine Borgnet, Léon Mychkine, Bernard Calet, Marty Fugate, Dialogist-Kantor, Jean-Michel Espitallier, Su Byron, Max Horde, Filipe Vilas-Boas, Catherine Chalumeau, André Stas, Claire Chevrier, Laurent Lacotte, Jean Dupuy, Ann Chevalier, Alexia Guggemos, Fabien Boitard, Christian Xatrec, Olivier Mosset.

Conception graphique :Dieudonné Cartier

Publication réalisée dans le cadre de l’exposition  Jacques Halbert. Cerises  (10.07-13.11.2020).

Paru en février 2021
Edition française
14x 21 cm
186 pages (n&b)
17.00 €
1000 exemplaires.
ISBN : 978-2-9557917-3-8
EAN : 9782955791738
Edition :Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.
En vente dans la librairie du Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain et auprès des Presses du Réel.

Art & Language : Home from home Kit d’exposition

Le kit d’exposition Home from home contient 11 œuvres d’art au format numérique, le livret de l’opéra Victorine, un numéro de la revue Art-Language, deux oeuvres sonores, et 7 œuvres (dessins, peintures, affiche) fragmentées au format A 4 afin d’être réassemblées.

Victorine, Opéra en quatre actes, 1983

Art-Language Volume 3 Numéro 1, Journal, Septembre 1974

Art & Language et le Red Krayola:
Imagination I & II, 1976
Keep all Your Friends, 1976
(Paroles: Art & Language. Musique: Red Krayola).

100% Abstract, 1968

Poster for The Air-Conditioning Show, 1971-1972

3 Suprematist Squares, 1965

Study for Mother, Father, Monday: Map of the World, 2000

Paintings I (No. 7), 1966

Ten posters, illustrations for Art-Language, 1977

Portrait of V.I. Lenin in the Style of Jackson Pollock I, 1979

 

Conception graphique : Dieudonné Cartier.
Paru en mai 2020
Edition française
21 x 29,7 cm
316 pages
27.00 €
Edition : Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.

En vente dans la librairie du Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.

Arno Gonzalez Live Electronic Music 30.11.2020

To be 20 years old in the Loire Valley: The Château of Montsoreau – Museum of Contemporary Art and Arno Gonzalez celebrate the 20th anniversary of the Loire Valley UNESCO. 

November 30, 2020 marks the 20th anniversary of the inclusion of the Loire Valley in the World Heritage Sites List by UNESCO. The Château de Montsoreau – Museum of Contemporary Art welcomes Arno Gonzalez for a live electronic music show in collaboration with the Loire Valley Mission.

Closed to the public due to the health situation, the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art shows its support to the actors of the current music scene strongly impacted by the crisis, by giving carte blanche to Arno Gonzalez.

Arno Gonzalez will improvise this live, at sunset, from the terraces of the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art.
The live event will be broadcasted on November 30th at 4:45 pm on the Facebook page of the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art : @chateaudemontsoreau.

Produced by Linkx TV in collaboration with Interaview Productions & Spoon Productions.

Arno Gonzalez
Dj, producer, remixer, Arno Gonzalez began his career in 1998.
From 1998 to 2001, he practices the job of dj and begins to be interested in computer-assisted music. He practices a dancing electronic music, always related to house and techno, sometimes venturing into melodic regions close to electronica.
He performs on international stages: Rave On snow (Austria), Astropolis (Brest), the Rex Club (Paris), Panoramas (Morlaix), Piknic Electronik (Montreal), SXSW Festival (Austin), HSPTL Club (Russia).
Today his discography is available on labels such as Sudbeat, Obenmusik, Time Has Changed, Natural Rhythm, Etia Creations, Enjoy, Grrreat Recordings, QUBIQ Platinium Series, Brique Rouge.
Always looking for projects that motivate his creativity, he collaborates with many artists: Carlos Nilmmns (Coccoon, Trax, Planet-E / Glasgow), Camille Rodriguez (B-Trax / Paris), or more recently the world beatbox champion Alexinho under their alias FURYO.

(photo credit: Christophe Froissard)

https://www.facebook.com/arnogonzalezmusic/
https://soundcloud.com/arnogonzalez
https://www.instagram.com/arnogonzalez
https://www.twitch.tv/arnogonzalez

MuseumWeek opening event 06.06.2021 22h

MuseumWeek opening event
A Glass of wine with Art & Language
6 juin 2021 22h sur Facebook Live
Featuring: Château de Montsoreau and UbuWeb.
MuseumWeek opening event
Conversation between Kenneth Goldsmith, Philippe Méaille and Art & Language (Michael Baldwin and Mel Ramsden).
Event co-organized by MuseumWeek and Château de Montsoreau – Museum of contemporary art, as part of MuseumWeek 2021 devoted to creativity, in support of creative industries and artists.

Secret exhibition 13.11.2020 – 02.02.2021

Lockdown 2: The Château of Montsoreau – Museum of Contemporary Art opens a secret exhibition.

 

The Coronavirus crisis has led the French government once again to close cultural venues from 30 October 2020. This measure has silenced us and forced us to cancel our programme.

It amounts to an involuntary censorship of the cultural activity of the Museum.

A secret exhibition will open on the 13 November 2020 at the Chateau of Montsoreau – Museum of Contemporary Art.

There are at least two ways in which a Secret Exhibition might be held. One way is for an institution or gallery to arrange an exhibition both secluded from the public and unannounced. Another is for an exhibition to be secluded from a public to whom its existence is nevertheless announced.

As the Chateau de Montsoreau – Museum of Contemporary Art is an institution normally open to the public, it is appropriate that the existence of our secret exhibition should be made known.

The exhibition will be accessible neither to the general public nor to professionals.

Both the content of the exhibition and the names of the artists involved will be kept secret.

A catalogue will be published at a later date.

Exhibition curated in collaboration with Eric de Chassey, Director of the Institut National d’Histoire de l’Art.


Secret Exhibition
13.11.2020 – 02.02.2021
Chateau of Montsoreau – Museum of contemporary art
presse.chateaudemontsoreau@gmail.com

 

 

Exposition secrète 13.11.2020 – 02.02.2021

Confinement 2 : Le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain ouvre une exposition secrète.

 

La crise sanitaire a conduit le gouvernement français à fermer une nouvelle fois les lieux culturels à partir du 30 octobre 2020.
Cette mesure nous a réduits au silence, et obligés à annuler notre programmation.

Ceci conduit à une censure involontaire de l’activité culturelle du Musée.

Le 13 novembre 2020, le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain ouvrira une exposition secrète.

Il y a au moins deux façons de réaliser une exposition et de la tenir secrète.

Dans le premier cas, l’institution réalise une exposition sans que le public n’y ait accès et ne l’annonce pas.

Dans le second cas, le public n’a pas accès à l’exposition mais elle lui est néanmoins annoncée.

Le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain étant une institution ouverte au public, il convient de faire connaître l’existence de notre programmation.

L’exposition ne sera accessible ni au grand public ni aux professionnels. Tant le contenu de l’exposition que la liste des artistes participants seront tenus secrets.

Cette exposition donnera lieu à une publication à paraître ultérieurement.

Exposition conçue en collaboration avec Eric de Chassey, Directeur de l’Institut National d’Histoire de l’Art.


Exposition Secrète
13.11.2020 – 02.02.2021
Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain
presse.chateaudemontsoreau@gmail.com

Jacques Halbert. Cerises 10.07 – 13.11.2020

« The subject may not be so essential,
which is why I could paint cherries all my life ».
(Jacques Halbert)

 

Pornography-proof monochrome
In 1975, when he was twenty years old, Jacques Halbert wrote a founding text of his artistic approach: « How to paint a cherry ». In it, he describes step by step the process of making a cherry painting, before maliciously concluding: « If you have followed these instructions to the letter, you have before your eyes a beautiful cherry painted by you. So you are an artist. » This text is doubly groundbreaking, firstly because Jacques Halbert will indeed paint this cherry tirelessly all his life, but also because he sees his painting as a tool to fundamentally change the relationship that people traditionally have with the work of art.

The « cherry » subject is banal, even distressing if we place it in the context of the art world of the 1970s when Minimal Art and Conceptual Art reigned as undisputed masters. Yet everyone loves cherries. They herald summer, childhood parties, they are bright, juicy, sweet, red. It is also a feminine name, its shapes are suggestive, and its color brings back the color of lacquered leather. Confronting the cherry with the most sophisticated painting that modern art has produced, i.e. monochrome, will become for Jacques Halbert the missing link between art and life.
From then on, Jacques Halbert never ceases to test, destabilise and weaken the monochrome with this systematic method of surgical precision. He declines this figurative motif according to regular rhythms or random compositions, and for forty-five years has been pursuing a minimalist work that engages the visitor in a profound redefinition of painting.

The cherry, at first glance candid, is a bearer of violence that is underlined by its carmine red colour, the colour of danger. Like a drop of indelible blood, or a spot of lipstick on an immaculate surface, it is the forbidden gesture that shakes the purity of the monochrome, taking away its mystery, desacralizing the painting.
This duality of the cherry is stated by Jacques Halbert as follows: « The subject may not be so essential, that’s why I can paint cherries all my life.  » Essaimed on the monochrome, like so many mines on a wasteland, they are the prolegomena of a radical conception of contemporary painting.

Jacques Halbert’s work is marked by the ambivalence of language and the world. His departure for the United States only amplifies the confusion. While in France this motif is erotic in addition to being a feminine first name, in the United States the word « Cherry » designates at the same time the fruit, but also very precisely the sex of the woman. The monochromatic chaste is the victim of pornographic attacks which consist in « painting cherries, everywhere, all the time, and thinking only about it ». The tail of the cherry, always associated with the fruit, complicates and amplifies the pornographic scope of the work, as in Il aime les cerises (1977) where the gender of the model, although clearly stated in the title, is questioned by its representation.

The good taste
His penchant for staging his character provoked immediate support from the Fluxus and Eat Art artists of New York, but the density of his individual mythology makes it difficult to link him to an artistic movement.
Owner successively of the Art Café in New York (1985) which became the meeting place of the artistic avant-garde (Ben Vautier, Jeff Koons, Daniel Spoerri, Andy Warhol, François Morellet…), then of the Magnifik Gallery in Brooklyn where he exhibited Nicolas L., Olivier Mosset, Carolee Schneemann or Alison Knowles, Jacques Halbert never ceases to undo and deconstruct the dominant idea of the artist as a prescriber of good taste. His work, free and freed from conventions, parodies and denounces the bourgeois conception of art according to which the artist is the guarantor of a definition of Beauty. He himself defines this neo-dadaist posture as « a manifesto of good taste ».

Just a bowl of cherries
Jacques Halbert creates a prolific, lively and festive work that questions the value of art, its interest or importance. Simply confronting art and life, his work plunges the visitor into a journey towards permanent creation. In the film made during the New York Fashion Show, in the creative effervescence of the New York underground of the 1980s, the body replaces the monochrome and serves as a medium for painting, creating a confusion between eroticism, village party and gender.
Questioning the mysteries of art and life, with a seriousness never devoid of humour, allows him to evoke the limits of our condition and the role of the artist in the creative process.
We would be tempted to conclude, as in the song Life is just a bowl of cherries : « Don’t take it serious / it’s too mysterious « .

Jacques Halbert . Cerises
Curated by Alain Julien-Laferrière as deliberately non-retrospective, Jacques Halbert’s monographic exhibition, Cerises, at the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art, offers visitors a plunge into the heart of the work of a personality outside the norm of contemporary art, marked by the artist’s interventions in the public space and his confrontations with monochrome. From the archives, drawings and sketches in the first room to the in situ and all over intervention in the last room, the exhibition develops the work of Jacques Halbert, complex, free and breaking the codes of modern painting. It shows the tireless repetition of the motif, the shifts, the variations, and specifies its role in the investigations and the work of Jacques Halbert.

 

JACQUES HALBERT
CERISES
10 July – 13 November 2020
Curator: Alain Julien-Laferrière
Open 7 days a week from 10am to 7pm.