Expo Locus (Non) Solus du 2 mai au 30 juin 2023

Du 2 mai au 30 juin 2023 le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain présente l’exposition Locus (Non) Solus, un commissariat inédit de Raymond Roussel à partir des œuvres de la collection Philippe Méaille, le plus important fond mondial d’œuvres de Art & Language.

Tiphaine Samoyault, Directrice du CRAL (Centre de recherches sur les arts et le langage) et autrice des préfaces de Locus Solus et Impressions d’Afrique aux éditions Flammarion a été étroitement associée à la conception de l’exposition.

 

Le plus grand Livre du Monde de Mahir Guven exposé au Château de Montsoreau les 1er et 2 avril 2023

Quel est l’écrivain qui n’a jamais rêvé, voire essayé, d’écrire le plus grand livre du monde ?

Dans le cadre des Journées Nationales du Livre et du vin qui se dérouleront à Saumur les 1er et 2 avril, le plus grand livre du monde, écrit par Mahir Guven, Prix Goncourt du premier roman, sera présenté au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain en clôture de l’exposition « Fous de Proust ». Sous forme d’un dialogue avec l’œuvre monumentale de Marcel Proust, La Recherche du Temps Perdu, le livre de Mahir Guven évoque, par ses dimensions hors norme, l’étendue de la création littéraire, sa complexité et sa vasteté.

Mahir Guven, s’en amuse. Alors qu’il avait entrepris de coller des pages de ses livres dans la rue au format affiche, Mahir Guven tombe sur un article de presse mentionnant la présence dans un centre commercial des Emirats Arabes du plus grand livre du monde.  Piqué par le glissement sémantique de la traduction, savante confusion entre la taille et la grandeur, révélateur du désir de tout écrivain, Mahir Guven se lance dans cette entreprise d’aller défier ces outrecuidants émiratis, et de réaliser son rêve, quitte à ce que ce ne soit qu’à la faveur de ce glissement sémantique, écrire le plus grand livre du monde. Il entreprend alors la production d’une seule page de 6 mètres par 10 mètres, reproduisant l’entièreté du texte de son dernier roman nommé A propos de l’innocence. Alors que la réalisation du livre saoudien avait couté plusieurs millions d’euros pour un objet mesurant 5 mètres par 8 mètres, celui de Mahir Guven (également éditeur) se situe dans l’économie de moyens, en s’appuyant sur des imprimeries locales.

Jean-Maurice Belayche, Fondateur des Journées Nationales du Livre et du vin, le rappelle : « c’est une formidable occasion pour nous de montrer la valeur conceptuelle d’une telle œuvre. Mahir Guven nous démontre que la pratique de la littérature ne se limite pas à la seule écriture, et qu’elle peut être étendue jusqu’à la production d’objet. », et Philippe Méaille, Président du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain, d’ajouter : « quelquefois les plus belles aventures commencent par une blague ou sur un malentendu. »

Mahir Guven rencontrera ses lecteurs le week-end des 1er et 2 avril 2023 au Théâtre Le Dôme à Saumur. Un café littéraire sur le thème « Parcours de vie », avec également la chanteuse Tessae et le couturier Sami Nouri précisera le propos de son dernier ouvrage Les innocents  aux éditions Grasset.

Installation du plus grand livre du monde vendredi 31 mars après-midi au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain.

 

Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain
Passage du Marquis de Geoffre
49730 Montsoreau
7j/7j de 10h à 19h
Entrée payante

Week-end musées Télérama 16-17 mars 2024

En partenariat avec Télérama, le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain participe au Week-End musées 2023 qui se tiendra les 16 et 17 mars 2024

Le principe est simple : en accord avec plus de 280 musées en France, centres d’art, galeries ou frac, le magazine culturel vous offre un pass d’entrée libre pour les expositions du moment ou des animations spécifiques organisées par les établissement. Tout ce que vous avez à faire, c’est acheter une édition de Télérama ( le magazine du 1er, 8 ou 15 mars. ), et récupérer le pass valable pour 4 personnes que vous déposerez à la billetterie du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain.

Grâce à ce pass, vous pourrez profiter en famille d’une visite libre de la collection permamente.

Pour en savoir plus, suivez ce lien.

Offre valable dans la limite des places disponibles.

Vercingétorix 12 février 2023

Seul en scène de et par Victor Duclos
12 Février à 17 heures
Tous publics

« On y danse, on y chante, on y joue,
une danse théâtre poétique et musicale pour tout champ de bataille. »

Tout d’abord
Le nom d’un célèbre guerrier arverne, né vers 80 avant Jésus Christ, qui jouait du bouclier et du glaive et qui a réussi à fédérer une partie importante des peuples gaulois pour affronter Jules César.

Ensuite
Le titre d’un seul en scène par Victor Duclos, né dans les années 80, qui joue de la voix, du corps et d’un instrumentarium de voyage et qui espère fédérer un public pour affronter la morosité ambiante.

L’enjeu
Interroger comment les résidus des mythes se sont inscrits dans mon ADN de combattant. Jouer à cache-cache avec la vérité, la rendre mienne par mon imaginaire, par mon fantasme de la réalité, par ma relation intime aux mythes.
Comment réécrivons-nous la légende ? Comment écrit-on sa légende ?

Distribution
Danse, chant, jeu :Victor Duclos
Sons : Olivier Slabiak / Studio Pangloss
Costumes : Elad Oshri et Appelez-moi Victor
Visuels : Johann Fournier
Vidéo teaser : Julien Bullat
Production Le Leurre
Co-réalisation Atelier lyrique de Tourcoing pour le dispositif des Belles Sorties de la Métropole européenne lilloise 2019

Tarifs
Adulte : 15€
Enfant (de 9 à 18 ans): 10€
Réduit (étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, bénéficiaire du RSA: 10€
Enfant -9 ans: gratuit

Acheter votre billet ici

 

Table Ronde « Etre Proust » 19 novembre 2022 à 17H

Entrée libre.
Dans le cadre de l’exposition « Fous de Proust » (19 novembre 2022 – 30 mars 2023), table ronde « Être Proust » le samedi 20 novembre à 17 heures.
Avec :
Jérémie Bennequin, artiste
Gregory Devin, professeur de lettres et auteur du Bot Recherche sur Twitter
Michèle Jaudel, avocate au barreau de Paris, médiatrice judiciaire.
Léa Bismuth, commissaire de l’exposition « Fous de Proust »

Exposition « Fous de Proust » 18.11.2022-30.03.2023

Le 18 novembre 1922, Marcel Proust disparaissait.

C’est la date que le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain a choisie, cent ans plus tard et jour pour jour, pour le
vernissage de l’exposition Fous de Proust. En un jeu avec les miroitements du temps perdu, cette exposition se veut une aventure
très librement adaptée de l’aura proustienne, par des artistes contemporains. Il s’agit de sonder un héritage paradoxal : celui de
La Recherche du temps perdu, ce monument littéraire constitué de sept volumes et de milliers de pages, que l’on pourra tout à la
fois avoir bien lu, mal lu, ou pas encore lu, pour aborder cette exposition…
En effet, ce qui nous occupe dépasse toute mondanité, en une exploration de la géographie intime de l’acte artistique, et de la
dimension profondément vivante de tout atelier. C’est pourquoi, le pas de côté et le jeu citationnel seront souvent mobilisés : il en
va d’un travail dialectique et conceptuel sur le Temps, les aléas d’une auto-représentation, et les jeux de langage. Construit en un
cheminement, le parcours en quatre étapes se déploiera en une domesticité progressivement mise à mal : Bibliothèque, Chambre,
Atelier, afin de parvenir au Corps de l’œuvre. Et une voix chuchotera à nos oreilles pour nous dire, non sans une distance
amusée: « I am still alive ».

Avec : Chantal Akerman, Véronique Aubouy, Jérémie Bennequin, Nicolas Boulard, Elina Brotherus, Christophe Fiat, Robert Filliou,
Bernard Heidsieck, On Kawara, Bruno Perramant, Allen Ruppersberg.

Commissariat d’exposition : Léa Bismuth

Nous remercions les artistes, les prêteurs, et les galeries suivantes : Galerie Marian Goodman, gb Agency, Natalie Seroussi, Michèle Didier, In Situ – Fabienne Leclerc.

 

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PATRICK TOSANI INTROSPECTIVE 07.07-09.11.2022

A partir du 7 juillet 2022, le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain présente Introspective une exposition de Patrick Tosani. Après son succès au Musée de l’Orangerie (Reflets et transpercements, 2019), Patrick Tosani investit les salles Renaissance du Château de Montsoreau dans une exposition qui questionne la formation de l’image photographique, dans une quête personnelle de l’image-source, au plus profond de la création.

 

Vernissage public le jeudi 7 juillet à 18 heures.

2022: Bernard Marcadé

Le lundi 9 mai 2022, au terme de la délibération du jury, le Prix François Morellet 2022 a été attribué à Bernard Marcadé pour son livre Francis Picabia, rastaquouère paru le 13 octobre 2021 aux éditions Flammarion.

Historien de l’art, professeur d’esthétique et d’histoire de l’art, critique d’art, commissaire d’expositions, Bernard Marcadé est l’auteur de Marcel Duchamp. La vie à crédit paru aux éditions Flammarion et de Magritte paru aux éditions Citadelles & Mazenod. Il a par ailleurs organisé de nombreuses expositions, parmi lesquelles : Les infamies photographiques de Sigmar Polke, Le BAL, Paris, 2018-2019 (avec Diane Dufour), Féminin-Masculin, Le sexe de l’art (avec Marie-Laure Bernadac, MNAM Centre Pompidou, 1995), Je ne crois pas aux fantômes, mais j’en ai peur (Grand Palais, 2006), On dirait le Sud, cartographies sentimentales et documentaires (CRAC Sète, 2007) et Fabrice Hyber, 43795 M² (CRAC, Sète, 2015, avec Noëlle Tissier), Courant d’art au rayon de la quincaillerie paresseuse (Observatoire du BHV, Paris, 2010).

Sous la présidence d’honneur de Danielle Morellet, sa biographie de Francis Picabia, « le plus grand représentant de la liberté en art » selon Marcel Duchamp a été désignée à l’unanimité lauréat du Prix François Morellet 2022.
Le jury composé de Philippe Méaille, président du Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain, Marie-Caroline Chaudruc, Directrice du Château de Montsoreau, Frédéric Morellet, Danielle Morellet et de Jean-Maurice Belayche, co-fondateur des Journées nationales du Livre et du Vin.
La remise du Prix se déroulera le dimanche 26 juin 2022 au théâtre de Saumur lors de la 26e édition des Journées nationales du Livre et du vin, placées sous la thématique du cinéma. Bernard Marcadé dédicacera son livre auprès du public les 25 et 26 juin.

ATELIER GRAFFITI

Animé par un médiateur du musée, l’atelier graffiti aborde l’histoire du graffiti de l’Antiquité à nos jours, ses codes, ses règles et ses acteurs historiques (Bansky, Keith Haring…).  Les graffitis présents à l’intérieur du château sont le point de départ de la création d’une œuvre personnelle sur un mur d’expression à partager en famille.

Âge : à partir de 7 ans
Durée : 1 heure
Fréquence : tous les mercredis et les samedis à 15h.
Tarif : 8€
Réservations : 02 41 67 12 60
contact@chateau-montsoreau.com

A LA MANIERE DE KEITH HARING 

« Je suis heureux d’être différent. »
Keith Haring

 

Artiste new-yorkais incontournable de l’histoire de l’art, Keith Haring développe un imaginaire graphiquement très reconnaissable, notamment par ses silhouettes aux couleurs vives détourées de noir. Dans sa pratique artistique, il fait souvent participer des enfants à ses créations comme à Tama, au Japon, où des centaines d’enfants réalisent une fresque à ses côtés en octobre 1987.
A la manière de Keith Haring, les enfants aborderont les notions de mouvement, de corps et d’espace.

Keith Haring est un artiste peintre contemporain américain. Né le 4 mai 1958 en Pennsylvanie et décédé à 31 ans à New York.  Son œuvre se caractérise par la répétition à l’infini de formes et silhouettes aux contours noirs, remplies de couleurs vives.

Âge : à partir de 7 ans
Durée : 1 heure
Fréquence : tous les mercredis et les samedis à 15h.
Tarif : 8€
Réservations : 02 41 67 12 60
contact@chateau-montsoreau.com

A LA MANIERE DE YAYOI KUSAMA 

« Ma vie est un pois perdu parmi des milliers d’autres pois ».
Yayoi Kusama

A la manière de Yayoi Kusama, les pois, petits, gros, moyens, envahissent l’espace et deviennent matière à créer. En compagnie d’un médiateur du musée, les enfants réaliseront à leur tour plusieurs variations autour du motif du pois des citrouilles, chères à Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama est une artiste japonaise avant-gardiste née en 1929 à Matsumoto. Elle est à la fois peintre, sculptrice et écrivaine. Elle s’illustre dans l’art contemporain. Ses œuvres sont présentes dans les plus grands musées du monde. Au cours de sa vie, Yayoi Kusama a connu toute l’évolution de son pays, du Japon rural au Tokyo d’aujourd’hui. Sa carrière l’a conduite sur la scène de l’art new-yorkais. Elle a réussi à toujours se renouveler. Dans les années 1960, elle a rencontré de nombreux artistes, comme Donald Judd, Andy Warhol, Joseph Cornell et Claes Oldenburg, qu’elle a pu influencer.

Âge : à partir de 7 ans
Durée : 1 heure
Fréquence : tous les mercredis et les samedis à 15h.
Tarif : 8€
Réservations : 02 41 67 12 60
contact@chateau-montsoreau.com

A LA MANIERE DE JACKSON POLLOCK

Détail d'une oeuvre.

« La peinture est la découverte de soi. L’artiste peint ce qu’il est. »
Jackson Pollock

 

Découvrez l’expressionnisme abstrait à travers les œuvres de l’une de ses figures majeures : Jackson Pollock. Au cours de l’atelier, les enfants découvrent la technique de l’Action Painting, les enjeux de l’expression corporelle et la performance.
Peindre à la manière de Pollock, comme l’ont fait à leur tour les artistes de Art & Language, est une activé ludique très appréciée des enfants. Libre de toute contrainte, l’expressionnisme abstrait met en avant l’utilisation des couleurs et des matières dans une créativité débridée. 

Jackson Pollock est un peintre américain de l’expressionnisme abstrait, né en 1912 à Cody dans le Wyoming et décédé en 1956 à Springs à New York. Mondialement connu de son vivant, il a réalisé plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures. Pollock a eu une influence déterminante sur le cours de l’art contemporain. En 1945, Pollock épouse l’artiste peintre Lee Krasner qui a une influence décisive sur sa carrière et sur la valorisation de son œuvre.

Âge : à partir de 7 ans
Durée : 1 heure
Fréquence : tous les mercredis et les samedis à 15h.
Tarif : 8€
Réservations : 02 41 67 12 60
contact@chateau-montsoreau.com

Rencontre avec Denis Muzet 9 septembre 18h30

Vendredi 9 septembre à 18h30
Librairie

« J’appelle donc de mes vœux l’avènement d’une « écoulogie » rassemblant et concentrant en un même mouvement l’écoute et l’écologie. Partout l’écoute est un bienfait. Elle nous permet d’acquérir une conscience aigue du son du vivant ». 

Denis Muzet est l’invité de la librairie du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain à l’occasion de la publication de son livre Le son du Vivant, paru en 2022 aux éditions de l’Aube.

Denis Muzet est sociologue. Assistant d’Abraham Moles à l’Université de Strasbourg, il est dans les années soixante-dix l’un des premiers chercheurs français à étudier les paysages sonores. Il se consacre aujourd’hui au field recording et à la musique électroacoustique. Il a fondé, avec Madlen Herrström, le groupe “Soundmark” dont l’objet est de relever les Empreintes sonores des
territoires.

La présentation du livre sera précédée d’une dégustation sonore et suivie, pour ceux qui le souhaitent, d’une dédicace

Entrée libre.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exhibition www.art-language.org 22.03 – 30.06.2022

Art & Language, Dialectical Materialism, 1974

From 22 March to 30 June 2022, the Château de Montsoreau – Museum of contemporary art presents a new exhibition devoted to  Art & Language. Based on a body of work ranging from the 1960s to the present day, the exhibition examines the place of the digital, the web and the media in the work of Art & Language. Art & Language’s early interest in computer language is the starting point for a reflection on the duality between work of art and art object.

The tour unfolds over the three levels of the museum and reveals the latest acquisitions from the Philippe Méaille collection.

 

EXPO www.art-language.org 22.03 – 30.06.2022

Art & Language, Dialectical Materialism, 1974

Du 22 mars au 30 juin 2022, le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain présente une nouvelle exposition consacrée au collectif Art & Language. À partir d’un corpus d’œuvres qui s’étend des années 60 à nos jours, l’exposition interroge la place du numérique, du web et des médias dans l’œuvre de Art & Language. L’intérêt précoce de Art & Language pour le langage informatique est le point de départ d’une réflexion sur la dualité entre œuvre d’art et objet d’art.

Le parcours de visite se déploie sur les trois niveaux du musée et dévoile les toutes nouvelles acquisitions de la collection Philippe Méaille.

Pass Art Contemporain Télérama 19.10-31.12.2022

Offre réservée aux détenteurs du Pass Téléramadonnant l’accès gratuit à la collection permanente du musée et à l’exposition temporaire.

Le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain participe à la 12e édition nationale du Pass art contemporain Télérama 2022.

La carte Pass permet de bénéficier du tarif : 1 entrée achetée = 1 entrée offerte du 19 octobre au 9 novembre 2022.

→ Téléchargez le pass, sur la platforme Télérama Sorties à partir du 19 octobre 2022
Une carte pass vous sera remise en échange de ce pass à la billetterie du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain.

Gautier Capuçon 9 juillet 2022 20h30

CONCERT COMPLET

Dans le cadre de la troisième édition du  festival itinérant  Un été en France, Gautier Capuçon, violoncelliste de renommée internationale, donnera un concert le 9 juillet 2022 à 20h30 au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain.

Camille Théveneau  (violon) et Cassie Martin (guitare) sont de jeunes musiciens de talent choisis pour assurer la première partie du concert. En seconde partie, Gautier Capuçon, accompagné par le pianiste Franck Braley proposera un programme d’œuvres classiques, airs d’opéras, chanson française, musiques de films.

Imaginée en 2020 pour faire face au désert culturel provoqué par la crise sanitaire et comme un moyen de soutenir de jeunes artistes dans leur parcours professionnel dans une période particulièrement difficile pour eux, la tournée 2021 a accueilli pour la première fois de jeunes musiciens et danseurs en première partie des concerts de Gautier Capuçon. Les 27 jeunes artistes ont pu ainsi retrouver le chemin de la scène, se faire connaître par près de 15 000 spectateurs, échanger et progresser auprès d’autres artistes de leur génération et de Gautier Capuçon, mais aussi apprendre à s’adresser à tous les publics, qu’ils soient mélomanes ou néophytes.

#UnEtéEnFrance

Concert gratuit
Durée du concert : 2 heures sans entracte
Ouverture de la billetterie le 18 mai à 9 heures ici
Aucune réservation par téléphone ou par mail.

Avec le soutien du Conseil départemental de Maine-et-Loire

Didier Faustino. Tomorrow’s Shelter

Publication réalisée dans le cadre de l’exposition  Tomorrow’s Shelter (03.07-08.11.2021).

Directeur de la collection: Didier Fiúza Faustino.
Design concept: Thibault Geffroy
Directeur artistique: Pierre Bessard.

Paru en juin 2021
Edition anglaise
500 exemplaires.
26,5 x 20,5 cm
75.00 €
ISBN : 979-10-91406-80-2
Editions : Pierre Bessard.
Publication réalisée en partenariat avec le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain et avec le soutien du Conseil départemental de Maine-et-Loire.
En vente dans la librairie du Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.

Tomorrow’s Shelter Didier Fiúza Faustino 03.07-30.11.2021

didier faustino

From 3 July 2021, the Château de Montsoreau – Museum of Contemporary Art presents Tomorrow’s Shelter, an exhibition by Didier Fiúza Faustino.
Acknowledging the irreversibility of climate change, Didier Fiúza Faustino imagines habitable structures that will allow humanity to develop in this new environment: Tomorrow’s Shelter. Artist and architect, Didier Fiúza Faustino lives and works in Paris and Lisbon. He has been teaching architecture at the AA School in London since 2011.

Post-apocalyptic architecture
Tomorrow’s shelter envisages how people will live, inhabit and move around once the effects of climate change become tangible. The draft report of the IPCC published in June 2021, setting a deadline of 2050. Extreme temperatures, rising sea levels, species extinction: what kind of architecture should be used in response to this paradigm shift? In a break with the major architectural trends of the last few centuries, the modules of Tomorrow’s Shelter avoid light. Cut off from the outside world, these closed structures invite you to withdraw.
Like impenetrable fortresses without windows, impervious to the elements, Didier Fiúza Faustino’s devices are composed of foundations and platforms. The former house individual living cells, while the latter constitute the common living and
activity spaces for the climate refugees of tomorrow.

Out of action

« What has interested me for a long time is a kind of dichotomy between architecture and space.  »

These protective architectures reflect the impossible cohabitation between man and nature. Failure results in the isolation of man. He must be removed from nature behind impenetrable walls, the environment must be protected from his destructive activities and a new bilateral relationship model must be proposed. This is the thread that guides us through the endless labyrinths of Tomorrow’s Shelter.
Although cut off from the outside world, bodies are free to move. Will man, however, be able to renounce forever his thirst for conquest, his need to control and exploit the environment?
The exhibition at the Château de Montsoreau – Museum of Contemporary Art, shows six of the 125 existing modules, in the form of scale models.

Curator: Christophe Le Gac.

Tomorrow’s Shelter Didier Fiúza Faustino 03.07-30.11.2021

didier faustino

A partir du 3 juillet 2021, le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain présente Tomorrow’s Shelter, une exposition de Didier Fiúza Faustino.
Prenant acte de l’irréversibilité du changement climatique, Didier Fiúza Faustino imagine des structures habitables qui permettront à l’humanité de se déployer dans ce nouvel environnement : les abris de demain (Tomorrow’s Shelter).
Artiste et architecte, Didier Fiúza Faustino vit et travaille à Paris et à Lisbonne. Il enseigne l’architecture depuis 2011 à la AA School de Londres.

 

Une achitecture post-apocalyptique

Tomorrow’s shelter envisage la façon dont l’homme vivra, habitera, se déplacera une fois que les effets du changement climatique seront tangibles. Le projet de rapport du Giec paru en juin 2021, programmant l’échéance en 2050.
Températures extrêmes, montée des eaux, extinction d’espèces : quelle architecture en réponse à ce changement de paradigme ?
En rupture avec les grandes orientations architecturales des derniers siècles, les modules de Tomorrow’s Shelter évitent la lumière. Coupées du monde extérieur, ces structures fermées invitent au replis.
Comme des forteresses impénétrables sans fenêtres, étanches aux éléments, les dispositifs de Didier Fiúza Faustino, sont composés de fondations et de plateformes. Les premières accueillent des cellules individuelles d’habitation, tandis que les secondes constituent les espaces communs de vie et d’activités pour les réfugiés climatiques de demain.


Hors d’état de nuire

« Ce qui m’intéresse depuis longtemps, c’est une espèce de dichotomie entre l’architecture et l’espace ».
( Le journal des Arts, n°403, dec 2013 . janv. 2014)

Ces architectures protectrices traduisent l’impossible cohabitation entre l’homme et la nature. L’échec se solde par la mise en isolement de l’homme.
Il faut le soustraire à la nature derrière des murs impénétrables, préserver l’environnement de ses activités destructrices et proposer un nouveau modèle relationnel bilatéral. C’est le fil d’Ariane qui nous guide dans les labyrinthes sans fin de Tomorrow’s Shelter. Bien que coupés du monde extérieur, les corps ont toute la liberté de se déplacer. L’homme sera-t-il cependant capable de renoncer à jamais à sa soif de conquête, à son besoin de contrôler et d’exploiter l’environnement ?
L’exposition au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain, montre six modules sur les 125 existants, sous la forme de maquettes à l’échelle 1/50e. Elle présente également la vidéo (G)host in the (S)hell réalisée en 2008 et s’accompagne d’une publication intitulée Tomorrow’s Shelters, aux éditions Pierre Bessard.

 

Commissariat : Christophe Le Gac