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Le Château de Montsoreau célèbre 10 ans d’art contemporain
Le mercredi 8 avril 2026

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain célèbre son 10ᵉ anniversaire le 8 avril 2026 avec une programmation exceptionnelle, marquée par l’installation MORE MORELLET, le retour du Jackson Pollock Bar et une journée de gratuité pour tous.

Un anniversaire au croisement de l’histoire et de la création contemporaine

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain célèbre, le 8 avril 2026, les 10 ans de son ouverture au public. Installé dans le seul château de la Loire construit dans le lit du fleuve et le premier château Renaissance de France, il possède le plus important fonds mondial d’œuvres de Art & Language.

Le musée est né en 2016 d’un partenariat entre le Département de Maine-et-Loire et Philippe Méaille, à qui le château a été confié pour une durée de 25 ans dans le cadre d’un bail emphytéotique.

Au cours de ces dix années, le musée a présenté des artistes majeurs de la scène contemporaine, parmi lesquels Ettore Sottsass, Roman Signer, Agnès Thurnauer, Olaf Nicolai, Chantal Akerman, Allen Ruppersberg, On Kawara, Patrick Tosani, Didier Fiuza Faustino, Bernar Venet, Kenneth Goldsmith, Jacques Halbert, Virgile Novarina, Valentina Traianova, Charlotte Moorman, Les Levine, Claes Oldenburg.

À l’occasion de cet anniversaire, le musée propose une programmation exceptionnelle réunissant artistes, performances et moments de partage, ouverte à tous les publics.

MORE MORELLET

L’installation MORE MORELLET s’inscrit dans le cadre du centenaire de la naissance de François Morellet, célébré à l’initiative du Centre Pompidou.
Figure majeure de l’art contemporain, François Morellet a profondément renouvelé les rapports entre art, science et hasard.

Dans le hall du musée, 40000 carrés (1960) sera dévoilée à partir du 8 avril pour une durée d’un an. À partir du nombre π, Morellet met en place un système simple: une règle, une répartition, deux couleurs. Le hasard opère. La forme apparaît. Monumentale et ludique, l’œuvre tient dans cet écart entre rigueur et désinvolture.

Cette programmation s’inscrit également dans la dynamique du Prix François Morellet, créé en 2016 à l’initiative de Jean-Maurice Belayche, Philippe Méaille et François Morellet, qui récompense chaque année une œuvre littéraire ou un auteur pour son engagement en faveur de l’art contemporain. Le Prix François Morellet 2026 sera remis à Saumur le 12 avril lors des Journées Nationales du Livre et du Vin à Jean-Pierre Raynaud pour l’ensemble de son œuvre.

Exposition temporaire : Art & Language : Portraits

L’exposition temporaire Art & Language Portraits est prolongée. Elle explore la place du portrait dans l’œuvre du collectif Art & Language.

L’exposition présente l’œuvre Now They Are II (2016), composée de plus de huit cents portraits répartis sur 144 feuillets et réunit également des œuvres historiques issues de la collaboration entre Mel Ramsden et Michael Baldwin, ainsi que des portraits de figures emblématiques telles que John Wayne, Jimmy Carter, Ad Reinhardt, George W. Bush ou encore le Coyote (Bip Bip et Coyote), réalisées dans le cadre du projet Five American Portraits avec le Red Crayola. Ces œuvres dialoguent avec des productions plus récentes, notamment les quinze portraits de Donald J. Trump conçus pour une performance du Jackson Pollock Bar en 2017.

Au-delà des figures historiques, l’exposition explore des formes élargies du portrait: personnages fictifs, animaux, figures politiques ou autoportraits des membres du collectif (Art & Language in disguise, 1980). Appuyée sur des fondements théoriques, critiques et littéraires, elle propose une réflexion sur les limites mêmes de la représentation.

Jackson Pollock Bar : un retour performatif

Moment fort de cette journée anniversaire, le Jackson Pollock Bar fait son retour au Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain pour une performance exceptionnelle.
Dix ans après leur première intervention, réalisée le 8 avril 2016 lors de l’ouverture du musée, le collectif revient investir les espaces du château. Cette seconde performance s’inscrit ainsi dans une forme de continuité historique et symbolique, faisant écho à l’origine même du lieu.
Basé à Freiburg (Allemagne), le Jackson Pollock Bar réalise des « installations théoriques », où des textes d’histoire de l’art sont enregistrés puis synchronisés par des acteurs sur scène, créant un décalage entre texte, parole et mouvement.
La première rencontre avec Art & Language a eu lieu en 1995 lors du symposium Art & Language and Luhmann. Le Jackson Pollock Bar y interprète une interview fictive réunissant Jack Tworkov, Philip Guston, Harold Rosenberg, Robert Motherwell et Ad Reinhardt.
La première installation théorique d’un texte d’Art & Language par le Jackson Pollock Bar a été présentée à la Documenta X à Kassel en 1997, sous la direction de Catherine David. Les acteurs y interprétaient We aspire to be amateur, un dialogue fictif entre Michael Baldwin et Mel Ramsden, dans un atelier d’artiste reconstitué.

La performance aura lieu le 8 avril 2026 à 16h00.

Rencontres
Le public pourra également participer à une visite exceptionnelle de l’exposition “Art & Language Portraits” en présence de Michael Baldwin

Entrée gratuite toute la journée (exceptionnellement)
À l’occasion du mercredi, une attention particulière est portée au jeune public : un cadeau sera offert aux enfants (environ jusqu’à 10 ans).

Programme :

• 15h00 : vernissage MORE MORELLET
• 16h00 : performance Jackson Pollock Bar
• 17h00 : visite avec Michael Baldwin (Art & Language)

Dans le cadre de l’exposition L’effet Miroir, où est présentée l’œuvre Marx d’Olaf Nicolai, le musée propose une projection exceptionnelle du film MARX.

Le film, tourné en 2021 et réalisé en une prise continue de 24 heures juste avant l’équinoxe d’automne, montre une portion du visage de la sculpture monumentale de Karl Marx à Chemnitz (Allemagne). La caméra immobile capte la lumière, le vent, le passage des habitants et les sons de la ville, transformant progressivement l’image en un paysage vivant.

MARX a été conçu pour être projeté lors des équinoxes et voyage autour du globe : il a déjà été montré dans de nombreuses institutions et événements internationaux — notamment Times Museum (Guangzhou), MAUDI (Tbilisi), Al Ma’mal Foundation (Jérusalem), Cinémathèque de Tanger, Garage Museum (Moscou), Goethe-Institut Sofia, Locus (Athènes), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Haus der Kunst (Munich), Kunstsammlungen Chemnitz, MACRO (Rome), MGML (Ljubljana), ICA (Londres), Fogo Island Arts, Subte (Montevideo), Arte Continua (La Havane) et Villa Aurora (Los Angeles).

Chaque projection commence à 12h locales, ce qui crée une sorte de « cadran solaire cinématographique » partagé entre plusieurs fuseaux horaires : la durée filmique et le temps de la projection coïncident, renforcés par le carillon de l’hôtel de ville entendu dans la bande son.

Cette projection est ainsi une expérience sur le temps : observer une image qui se modifie lentement, écouter l’environnement sonore qui l’accompagne, et réfléchir à notre manière de percevoir la durée et le monde.

Le film se clôt sur une phrase de la poétesse Inger Christensen :
« Personne ne sait, malgré tout, si l’univers compte à rebours tandis que nous comptons fidèlement en avant. »

Projection en continu de 12h à 19h

En savoir plus

La Grande Remontée de Loire 2025 fait escale au Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain du 9 au 11 septembre 2025.

La Grande Remontée est une aventure fluviale qui permet aux marinières et mariniers ligériens de remonter en flottille le fleuve Loire, de St Nazaire à Orléans, pour rejoindre le Festival de Loire. En parallèle de cette navigation, l’événement est également l’occasion de proposer 20 escales terrestres à destination du grand public, qui sont autant d’occasions de faire découvrir aux riverains (locaux et touristes) les savoirs nautiques ligériens pour témoigner d’un patrimoine commun vivant. En proposant à des artistes et des scientifiques de rejoindre l’aventure, l’objectif de la Grande Remontée est également de partager des connaissances et des alertes sur le milieu et d’expérimenter de nouveaux dialogues avec le fleuve.
Cette année ce seront 20 escales artistiques, scientifiques et festives qui sont organisés du 1er au 23 septembre 2025.

Programmation

Mardi 9 septembre

20 h : Repas des équipages dans la cour du château.
Entrée réservée aux équipages.

A partir de 21 h 30 : DJ set Arno Gonzalez.
Accès libre et gratuit, cour du château.

Dj, producteur, remixeur, Arno Gonzalez débute sa carrière en 1998.
De 1998 à 2001, il pratique le métier de dj et commence à s’intéresser à la musique assistée par ordinateur. Musique électronique dansante, toujours en lien avec la house et la techno, s’aventurant parfois dans des contrées mélodiques proche de l’electronica.
Il se produit sur des scènes internationales : Rave On snow (Autriche), Astropolis (Brest), le Rex Club (Paris), Panoramas (Morlaix), Piknic Electronik (Montréal), SXSW Festival (Austin), HSPTL Club (Russie).
Aujourd’hui sa discographie se décline sur des labels tels que Sudbeat, Obenmusik, Time Has Changed, Natural Rhythm, Etia Creations, Enjoy, Grrreat Recordings, QUBIQ Platinium Series, Brique Rouge.
Toujours à la recherche de projets motivant sa créativité, il collabore avec de nombreux artistes : Carlos Nilmmns (Coccoon, Trax, Planet-E / Glasgow), Camille Rodriguez (B-Trax / Paris), ou plus récemment le champion du monde de beatbox Alexinho sous leur alias FURYO.

Mercredi 10 septembre

17h : Cie Avecavec Linda Boquel
TR U  est une incitation à creuser, à aller voir à l’intérieur… une petite causerie philosophique autour d’une obsession.
Qu’est-ce que le plein, le vide, la matière ? En filigrane, de part l’étrangeté du personnage, et de ce par quoi il est traversé, se soulève la question de la norme ou de la marge.
Etre à côté ou dedans…

18h: Rencontre avec Mélanie Allag dans la librairie du Château de Montsoreau – musée d’art contemporain. Mélanie Allag est l’un des auteurs de la BD L’appel du fleuve, parue aux Editions 303.
Entièrement composé de bandes dessinées inédites créées par trente autrices et auteurs de la région, ce hors-série nous invite à redécouvrir la Loire dans toute sa richesse et sa diversité. Au fil de ces récits graphiques, sous-tendus tour à tour par des histoires personnelles, un imaginaire d’anticipation, des réflexions poétiques, philosophiques ou documentaires, scénaristes et dessinateurs nous font partager leur vision de ce fleuve emblématique. Un numéro spécial qui donne au plus long fleuve de France une voix et le replace dans l’imaginaire collectif, mettant en lumière ses métamorphoses et les interactions qui le façonnent. Un hommage graphique et narratif unique à la beauté et à la fragilité d’un territoire vivant, en perpétuelle évolution.

21 h : Boris Jollivet et Joël Grare: “Battements d’ailes sur le fleuve” 
Les oiseaux et les fleuves ont en commun de traverser les paysages depuis les montagnes jusqu’à la mer, les uns par les airs, les autres en creusant leurs sillons au prix de mille méandres. Un tel périple recèle un monde sonore insoupçonné, source d’inspiration où les frontières s’estompent.
Ici, les sons glanés au fil de l’eau par l’audio-naturaliste Boris Jollivet, se mêlent dans une polyphonie sauvage aux musiques du compositeur-percussionniste Joël Grare. Un bestiaire digne d’un cabinet de curiosité se heurte aux timbres d’un instrumentarium où se conjuguent le minéral, le végétal et l’animal. Le réalisme sonore cède la place à un nouveau folklore imaginaire pour mieux célébrer dans cette ode à la nature la faune et la flore.
Concert dans le château. Entrée libre et gratuite, dans la limite des places disponibles.

Du 10 au 14 Mars 2025, six étudiants de TALM Tours accompagnés des artistes – enseignants Thierry Mouillé et Diego Movilla ont descendu puis remonté la Loire de Rochecorbon près de Tours à Montsoreau. L’association tourangelle La Rabouilleuse (Ecole de Loire) a organisé le déplacement en bateau traditionnel sur cette « surface que des étudiants Maxime Charbonnier, Mickael Cresset, Loreleï Ladent, Clément Sauzin, Maximilien Tchakarian et Lison Tiller devaient interroger et conquérir ».

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain attendait cette expérience avec une idée en tête : accueillir la restitution de cette aventure dans « La Folie », bâtiment situé dans le parc du Château de la Loire et consacré depuis sa construction aux grands fleuves d’Europe. Flottaison, flottement, « flottants » donc, mais aussi surface, espace, étendue, flux, durée, environnement ont été les sujets privilégiés pour le travail de ces étudiantes et étudiants issus de la 1ère à la 4ème année d’Ecole des Beaux-Arts. La folie sera donc investie et présentée au public du 28 juin au 10 septembre 2025.

A l’occasion du vernissage, le 28 juin à 18h, un projet sonore initié par Thierry Mouillé et Rubin Steiner sera présenté dans la cour d’honneur du château. Depuis 2024, l’Ecole de Tours accueille de jeunes artistes-étudiantes et étudiants autour des pratiques de synthétiseurs modulaires et des relations de celles-ci avec le monde des arts visuels. Les premières sessions ont été dirigées par Rubin Steiner, en workshop au Château du Plessis (Tours – La Riche) autour des figures féministes de la musique électronique, Pauline Oliveros, Eliane Radigue, Bebe Baron et Delia Derbyshire dans le cadre du festival SUPERFLUX.

La Mission Val de Loire est partenaire de ce projet avec l’Ecole des Beaux-Arts de Tours.

Commissariat de l’exposition : Jérôme Diacre

Du 11 juillet au 3 novembre 2025, le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain présente L’Effet Miroir, une exposition phare célébrant les 60 ans du collectif Art & Language.

Installé dans un château emblématique de la Loire, le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain conserve la plus importante collection au monde d’oeuvres de Art & Language, réunie par le collectionneur Philippe Méaille. L’Effet Miroir réunit plus de 50 artistes internationaux et explore l’influence majeure du collectif sur les pratiques artistiques contemporaines.

« L’Effet Miroir est une ode intuitive au collectif, explique Lara Pan, commissaire de l’exposition. L’exposition examine les relations entre les artistes et leurs œuvres singulières, à la lumière des principes de Art & Language. Le titre fait bien sûr référence à “Mirror Piece”, une installation créée par Michael Baldwin en 1965, mais il agit aussi comme un outil conceptuel pour interroger la forme artistique. L’exposition cherche à savoir si – et comment – ces formes soulignent la relation entre l’œuvre d’art et le spectateur, invitant à une réflexion sur la perception, l’interprétation et le sens. Il est plus que jamais essentiel d’être le miroir de nous-mêmes. Qui sommes-nous vraiment ? Sommes-nous toujours en quête d’un monde plus humain, plus conscient et plus connecté ? »

Fondé en 1966 à Coventry par Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin et Harold Hurrell, le collectif Art & Language a profondément marqué le discours artistique en Europe, aux États-Unis et au-delà. Mel Ramsden, disparu en 2024, rejoint le groupe en 1970. Aujourd’hui, l’influence de Art & Language résonne plus que jamais auprès des jeunes générations d’artistes, de penseurs et d’historiens de l’art. Dans un paysage politique complexe,
les pratiques conceptuelles sont redevenues des outils essentiels de critique, de réflexion et de résistance.
L’influence du collectif résonne fortement auprès des jeunes générations d’artistes, de penseurs et d’historiens de l’art. Dans un contexte politique complexe, leurs pratiques conceptuelles apparaissent plus que jamais comme des outils de critique, de réflexion et de résistance. Enraciné dans un maillage dense de pensées théoriques, politiques et expérimentales, Art & Language a toujours interrogé les mécanismes par lesquels le langage produit du sens, tout en remettant en question les cadres institutionnels et les frontières entre art, théorie et philosophie.

« Art & Language, c’est l’Art en tant que pensée vivante.” déclare Marie-Caroline Chaudruc, Directrice du Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain.

Avec :
Ak2deru – Ericka Beckman – Mark Bloch – Marc Buchy – Tony Conrad – Alvin Curran – Constance De Jong – Arnold Dreyblatt – Terry Fox – Richard Foreman – Darko Fritz – Carla Gannis – Abdulnasser Gharem – Nicolás Guagnini – Adam Harrison – Jenny Holzer – IRWIN – On Kawara – Joseph Kosuth – Filip Kostic – Peter Kubelka – Ruth Leavitt – Sol LeWitt – Mark Lombardi – Katrin Mayer/c0da – Gregor Mobius – Vera Molnár – François Morellet – Manfred Mohr – Ioana Vreme Moser – Joseph Nechvatal – Carsten Nicolai – Olaf Nicolai – Rudolf Polanszky – Edwin Schlossberg – Otavio Schipper – Nicolas Shake – Igor Simic – Conrad Shawcross – Sasha Stiles – Rasa Todosijevic – RYBN.ORG – Suzanne Treister – Lawrence Weiner – La Monte Young – Constantina Zavitsanos – Carlo Zanni – Ashley Zelinskie.

Une année de célébration pour les 60 ans de Art & Language :

– Dès le 25 avril, le musée dévoile THERE IS NOTHING TO SEE, une installation de vingt drapeaux conçus par Art & Language. Présentée dans la cour du château, elle interroge la visibilité, la perception et l’absence, notions centrales dans la pratique du collectif.

– Du 25 avril au 1er juillet 2025, l’exposition Art & Language : Entretien avec un humoriste obéissant marque une première historique : une intelligence artificielle (ChatGPT) assurant entièrement le commissariat d’une exposition au sein d’un musée.

– Avec Art & Language : 72 Postcards, le musée publie l’intégralité des textes de chansons du collectif. Chaque carte postale constitue un fragment de cette oeuvre musicale, poétique et conceptuelle. Ce geste éditorial fait écho à Ten Postcards, œuvre réalisée à Londres en 1977, et prolonge l’exposition Mascarade (2023), consacrée à la place de la musique dans le travail du collectif, notamment à travers son groupe The Red Crayola, dirigé par Mayo Thompson.

Image : Mark Lombardi, Detail: Neil Bush, Silverado, MDC (2nd Version), 1996.
Image copyright and courtesy Pierogi Gallery and the Lombardi Family

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain accueille le 13ème Chapitre de la Confrérie Specific Cheeses de l’artiste Nicolas Boulard le samedi 27 septembre à 17 heures

Le mot forme et le mot fromage sont issus de la même famille étymologique, tout comme les formes des fromages et les formes récurrentes de l’art minimal (le cercle, le carré, la pyramide) sont similaires. En partant de ce constat, 12 moules à fromage ont été réalisés à partir de dessins de Sol Lewitt : 12 Forms Derived from a Cube (1982).

« La qualité essentielle des formes géométriques vient de ce qu’elles ne sont pas organiques, à la différence de toute autre forme dite artistique. »
Donald Judd, entretien avec Lucy Lippard, 1967

Specific Cheeses est parti du constat de la ressemblance formelle entre un fromage de Valençay et d’une œuvre de Sol LeWitt intitulée “Flat Top Pyramid”.
A partir de ce constat, une étude a été rédigé sur le rapprochement formel qui existe entre les formes de l’art minimal et les formes des fromages : le cercle, le carré et la pyramide sont les formes identiques de deux mondes à priori très éloignés.

La confrérie Specific Cheeses a été créée en 2012 par Nicolas Boulard. Les costumes sont composés de 12 capes en feutre et 12 chapeaux reprenant les formes des fromages que les 12 consœurs et confrères portent lors de la cérémonie. Le grand maître porte le blouson en cuir aux couleurs de la confrérie et dirige la cérémonie au cours de laquelle 12 consœurs et confrères sont nommé·e·s. Après la cérémonie d’intronisation, les 12 fromages Specific Cheeses sont dégustés avec le public présent.

Entrée libre et gratuite

Mire, association nantaise dédiée aux pratiques contemporaines de l’image en mouvement argentique pose ses projecteurs 16 mm au Château de Montsoreau  – musée d’Art contemporain pour une résidence de deux semaines qui s’achèvera par une restitution publique en plein air et en mouvement.
Les treize artistes français.es et étranger.es participant.es à cette résidence sont issu.es d’horizons variés tels que le cinéma, la photographie, les arts plastiques, la performance et la musique et ont pour point commun une approche artistique expérimentale et interdisciplinaire influencée par la culture DIY (Do it Yourself).

Après avoir déjà été réuni en 2023 et 2024 pour concevoir des prototypes d’outils de projections argentiques et sonores mobiles et autonomes en électricité, cette résidence sera pour elleux l’occasion de les mettre à profit en parcourant les territoires naturels ligériens. De la Loire aux caves troglodytes, et dans une modeste tentative d’apprivoisement sensible, les artistes prendront le temps de filmer, d’enregistrer, de collecter et de photographier les paysages environnants.

A l’issue de ces deux semaines d’exploration, le 19 juillet à 21h30, dans l’esprit du théâtre forain ou des spectacles de bonimenteurs – et avec une touche non négligeable d’expérimentation-, les artistes proposeront une performance collective sous la forme d’une déambulation visuelle et sonore mêlant leurs différentes approches artistiques tout en transformant les abords du château en salle de spectacle à ciel ouvert.

Artistes participant.es :
Sofia Arriscado (Portugal), Katherine Bauer (France), Antoine Capet (France), Estelle Chaigne (France), Maxime Fuhrer (Belgique), Marjorie Leberre (France), Alex Mackenzie (Canada), Zach Poff (Etats-Unis), Luci Schneider (France), Pierre Signolat (Portugal), Marc Simonard(France), Loïc Verdillon (France) et Stefan Voglsinger (Autriche).

Entrée libre et gratuite

ChatGPT commissaire de l’exposition présentée au Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain à partir du 25 avril 2025

Le Château de Montsoreau – musée d’Art Contemporain présente Art & Language : entretien avec un humoriste obéissant (25 avril – 1er juillet 2025), une exposition innovante conçue par ChatGPT, modèle de langage avancé développé par Open Ai. Cette exposition marque une étape importante dans la rencontre entre intelligence artificielle et musée, constituant l’une des toutes premières initiatives où une IA assure pleinement le commissariat d’une exposition au sein d’une institution muséale d’envergure.
Si certaines expérimentations récentes ont intégré l’IA dans le processus curatorial — comme l’exposition Act as if you are a curator du Nasher Museum of Art (2023) — Art & Language : entretien avec un humoriste obéissant se distingue en confiant à ChatGPT la totalité de la conception curatoriale : élaboration conceptuelle, structuration thématique et interprétation critique, le tout en dialogue avec la direction du musée.

Explorer l’humour humain à travers le prisme de l’intelligence artificielle

L’exposition s’aventure sur le terrain complexe de l’humour, de l’ironie et de la critique institutionnelle, à travers les œuvres d’Art & Language. En confiant le commissariat à une intelligence artificielle, le projet interroge la capacité du langage machinique à saisir, restituer — et mettre en scène — une pratique artistique profondément autoréflexive et subversive. Ce geste curatorial remet en question les modèles traditionnels d’autorité et de médiation dans l’art.

La radicalité de Art & Language

Depuis la fin des années 1960, le collectif Art & Language interroge les fondements mêmes de l’art, ses institutions, et le langage qui l’entoure. À travers des installations textuelles, des publications et des performances, ils ont développé une pratique critique radicale, brouillant volontairement les frontières entre l’œuvre, le discours et son interprétation. Cette exposition met en lumière leur héritage en présentant des œuvres majeures issues de la Collection Philippe Méaille.

Temps forts de l’exposition

L’exposition se déploie en quatre sections thématiques :

1. Discours pince sans rire : un humour intellectuel et académique, qui retourne la langue critique contre elle-même.
2. Qui parle ? : une exploration des voix multiples, de l’auteur et de l’identité dans l’œuvre.
3. Ironie institutionnelle : les œuvres agissent sur le musée lui-même comme objet de critique.
4. Le trait d’esprit n’arrive jamais : le refus du sens figé, l’ouverture perpétuelle du langage.

Chacune de ces sections invite les visiteurs à adopter une posture active face aux œuvres, à se confronter à leur instabilité sémantique et à leur complexité conceptuelle.

Une conversation entre humain et machine

Art & Language : entretien avec un humoriste obéissant n’est pas seulement une exposition : c’est une expérience curatoriale inédite, une mise en dialogue de la créativité humaine et de l’intelligence artificielle. En confiant à ChatGPT la médiation de l’œuvre d’un collectif profondément critique, le Château de Montsoreau – musée d’Art Contemporain ouvre une réflexion sur l’avenir du commissariat d’exposition, sur le rôle des machines dans l’interprétation de la culture, et sur les nouvelles formes de collaboration possibles.

Informations pratiques

Art & Language : entretien avec un humoriste obéissant : 25 avril – 1er juillet 2025
Ouvert 7j / 7j de 10h à 19h
www.chateau-montsoreau.com

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain présente une nouvelle installation du collectif Art & Language, pionnier de l’art conceptuel. Sur la coursive qui surplombe la cour du château, une série de vingt drapeaux déploie la phrase: “THERE IS NOTHING TO SEE”

Divisée en trois séquences de lecture possibles — THERE IS / NOTHING TO SEE/ THERE IS NOTHING TO SEE— cette œuvre joue de la fragmentation et la recomposition du langage. Les drapeaux sont à la fois indépendants et complémentaires. Ils interrogent le statut du texte dans l’espace d’exposition, mais aussi celui de l’objet.
Dans un musée, affirmer qu’il n’y a “RIEN À VOIR” ne va pas de soi. Cette phrase remet en cause l’idée d’une œuvre immédiatement visible, spectaculaire ou matérielle. Elle prolonge la démarche du collectif, qui depuis les années 1960 substitue à l’objet d’art une proposition intellectuelle, critique, souvent ironique.

“THERE IS NOTHING TO SEE” questionne également la définition du lieu : quel est ce site qui se décrit par une présence (THERE IS), et par une absence (NOTHING TO SEE) ? Peut-on décrire un musée uniquement par du texte ? Ces drapeaux forment-ils une identité, un territoire, une frontière ?

En installant cette œuvre sur la coursive du château, Art & Language poursuit son exploration des liens entre langage, art, pensée et espace. Le musée devient ici un lieu à penser autant qu’à voir.

Samedi 5 avril 2025 à 16 heures
« Cosmogonie »
Rencontre avec Harry Roselmack

Le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain accueille Harry Roselmack pour une rencontre autour de son livre Cosmogonie. Une enquête sur l’univers, le divin et le sens de la vie, paru en 2024 aux éditions J’ai Lu.

Journaliste, réalisateur et écrivain, Harry Roselmack est une figure incontournable du paysage médiatique français. Après des débuts à la radio, il rejoint la télévision où il impose un style à la fois rigoureux et accessible. Son parcours l’a également conduit à explorer d’autres formes d’expression, notamment le cinéma et l’écriture.

Connu pour son regard affûté sur l’actualité, il explore dans Cosmogonie une réflexion profonde sur la société et la place de l’humain dans l’univers.
Il questionne notre rapport au monde, nos croyances et nos interactions, mêlant sciences, philosophie et spiritualité. À travers une écriture sensible et éclairée, il nous invite à repenser notre place dans un cosmos en perpétuelle évolution.

Cet échange privilégié avec l’auteur sera suivi d’un temps de signature à la librairie du Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain.

Entrée libre et gratuite sur réservation dans la limite des places disponibles.

Evènement organisé en partenariat avec les Journées nationales du livre et du vin Saumur.
Rencontre animée par Christian Panvert.

Samedi 22 mars à 18h

Lic initie au Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain un Cours de littérature générale (CLG). Ce cours, nomade dans son principe, invite des auteurs à nous intéresser à un texte ou à un extrait voire à un fragment d’une œuvre littéraire (de l’Antiquité à la fin du XXe siècle) en un format court (entre 15 et 20 minutes) à raison de trois ou quatre invités par séance.

Avec :

Daniel Foucard : L’argent de Charles Péguy
Daniel Foucard est écrivain. Il a publié dix romans dont le plus récent est SEULE, aux éditions Inculte. Un nouveau roman intitulé ASEXOLOGUE est à paraître aux éditions KC pour la rentrée de septembre.

Fabrice Reymond : « La Genèse » (chapitre 4)
Fabrice Reymond vit et travaille en Bretagne. Il est l’auteur de la série des Anabases aux éditions Mix, de À l’opéra derrière un poteau chez Post éditions et dernièrement de La Sainte et le Coyote au Corridor. Il fait régulièrement sortir les textes de ses livres à l’occasion de performances et de collaboration avec des plasticiens, des musiciens ou des réalisateurs.

Antoine Dufeu : À la recherche du temps perdu de Marcel Proust (premier et dernier paragraphes)
Antoine Dufeu est écrivain et poète. Il a publié une vingtaine de livres. Il anime Lic depuis 2012. En 2025, Transports anonymes sera publié au mois de mai dans la collection « Les grands soirs » aux éditions Les petits matins et en septembre Blanchiment chez KC éditions.

Entrée libre et gratuite. Réservations ici. 

Cet événement est organisé dans le cadre du Week-End Musées Télérama.

Du 15 juin au 11 août 2024, une exposition temporaire labellisée olympiade culturelle par Paris 2024 sera à découvrir dans les salles du Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain.

Le contenu de l’exposition sera issu de l’appel à participation ouvert aux artistes le 20 avril 2024.
Cette exposition permet aux artistes résidant dans l’un des 203 pays participants aux Jeux Olympiques de concourir dans l’une des dix catégories définies dans le règlement : peinture, dessin, poésie, musique, art vidéo, sculpture, performance, fiction, installation, photographie. Une compétition artistique en écho à la plus exigeante des disciplines athlétiques en plein air.
Pour cette exposition, chaque pays sera représenté par un artiste, sélectionné par un comité composé d’acteurs du milieu de l’art selon un règlement prédéfini.
Par souci d’équité, le format A4 sera imposé à l’ensemble des participants qui souhaiteront concourir et proposer une œuvre d’art. Les œuvres devront être produites en noir et blanc. L’usage de la couleur n’est pas autorisé.
Le 11 août, dernier jour des Jeux Olympiques de Paris 2024, aura lieu l’annonce des noms des 3 gagnants dans chaque catégorie sur le compte Instagram du @chateaudemontsoreau

Avec:

Davide Bugarin, Greig Burgoyne, Zanni Carlo, Julie De Clercq, Ahmed El Shaer, Mathew Emmett, Manuela Viera Gallo, Gladys Kalichini, Ruark Lewis, Mohammad Namazi, Alejandro Penafiel, Andreas Albrectsen
Pia Chavarria, Catalina Chervin, Mária Chilf, Kohli Diego, Negin Ehtesabian, Veronika Gabrielova, Toru Hayashi, Muller Jean Pierre, Željka Mićanović Miljković, Aleksandra Osko, Aga Ousseinov, Vargas-Suarez , Universal Raphael, Taras Sereda, JG Thirlwell, Kjell Varvin, Júlia Vécsei, Lung Wai Ming, Otavio Schipper, Cassia Bray, Fernandes Eduardo Malé, Driton Hajredini, Dejan Kaludjerović, Chessa Luciano, Warren Neidich, Mariana Pende, Hieu Pham, Anne Katrine Senstad, Amasi/Apiet Ben/Enndy, Dede Brown, Victoria Cantons, Ak2deru, Kranemann Ebertrard, Pamela Aobo Enyonu, Nicholas Fudge, Yusuke Fukui, Joaquin Goldstein, Karayannopoulou Irini, Jehabdulloh Jehsorhoh, Dusa Jesih, Nechvatal Joseph, Anita Kapraljevic, Stephanie Lee, Lumeh Leslie, Balea Maria, Farhang Maryam, Kuar Mathew, Yassir Ali Mohammed, Qinza, Luwi Tokapi, Najm, Brain Nathan Buria, Tahmina Negmat, Kejoo Park, Izvor Pende, Ye Qin Zhu, Lieners Sandra, Mehal Sébastien, Suleiman Sharifi, Hynell Fleischer Sigrid, Nasaria Suckoo, Chollette, Mishel Valcheva, Sabīne Vernere, Rohan Wealleans, Sara Zahorjanova, Mohammad Anwarul Hoque, Mideo Cruz, Marcel Diogo, Cecilia Fiona, Mladen Stropnik, Lacmanovic Valentina, Chin Chih Yang Yang, Marco Agudelo, Melissa Alcena,; Renate Aller, Zoubir Amina, Meredith Andrews, Aderonke Bademosi, Wilson, Florence Blondeau, James Cooper, Belli Federica, Misha Friedman, Kacingu Kambala Herman, Po-Chih Huang, John Reno Jackson, Louis Kareem Jamal, Darragh Judith, Ira Lombardia, Ruben Natal-San, Miguel, Fredrik Nilsen, Rachael Padilla, Thomas Paquet, Vesna Pavlovic, Asgeir Petursson, Aniko Robitz, Günther Selichar, Vicky Sheelongo, Sarah Singh, Brauen Tashi, Hana Usui, Lee Wells, Okur Yamsonite, André Yoka  Lye Mudaba, Christian Bök,  Laura O’Gorman Schwartz, Olaf Nicolai, Trond Ansten, Annie Attridge, Frida Baranek, Maksym Dutka, Anna Egle, Joseph Awuah Darko, Roland Gebhardt,  Alexandre Kyungu, Jamie Martinez, Djakou Kassi Nathalie, Iván Navarro, Osaru Obaseki, Sam Porritt, Nathaniel Rackowe, Una Szeemann, Valentin Soare, Michael Tavioni, Rafael Attias, Marita Isobel Solberg, Han Bing, Saule Suleimenova, Johan Wahlstrom, Syd Krochmalny, Timothée Comte, Isabelle Forestier, Nezaket Ekici, Khaled Jarar.

Lire le dossier de presse 

Un jury composé de professionnels du milieu de l’art s’est réunit le 12 juillet. Au terme de la délibération du jury, les trois gagnants dans chaque catégorie sont:

Peinture
Victoria Cantons, Grande Bretagne  : « A T̶r̶a̶n̶s̶g̶e̶n̶d̶e̶r̶ Girl », 2023

Joseph Nechvatal, Etats-Unis  : « becOming mOre », 2007

Stephanie Lee, Corée du Sud  : « Mother », 2022

Fiction
Otavio Schipper, Brésil  : « The Device », 2023

Poésie
Olaf Nicolai, Allemagne  : « A Poem for Windows », 2021

André Yoka Lye Mudaba, République démocratique du Congo  : « JE », 2024

Vidéo
Greig Burgoyne, Ecosse  : « Confetti football », 2023

Rafael Attias, Etats-Unis  : « Luisa », 2024

Carlo Zanni, Italie  : « Your search – GAZA – did not match any documents », 2024

Dessin
Toru Hayashi, Japon  : « The Remains of the Memories », 2024

Negin Ehtesabian, Iran  : « A Woman Is Biking (in God’s Land!) », 2024

JG Thirlwell, Australie  : « Olympiad V », 2024

Musique
Aucun

Sculpture
Jamie Martinez, Colombie  : « The rise and fall of Christopher Columbus », 2024

Sam Porritt, Suisse  : « Duty of Care », 2020

Annie Attridge, Grande-Bretagne  : « I could hold you for a million years », 2023

Performance
Han Bing, Chine  : « My intimate night with the tree », 2019

Marcel Diogo, Brésil  : « Cabo de Guerra (Lutte Acharnée) », 2013

Valentina Lacmanovic, Croatie  : « From Zero to One », 2012

Photographie
Renate Aller, Allemagne  : « Sehnsucht and Displacement », 2024

Fredrik Nilsen, Norvège : « MIKE KELLEY », 1992
Amina Zoubir, Algérie  : « Je vois le mariage comme un match de foot », 2012

Installation
Pham Minh Hieu, Vietnam  : « before a sudden breeze (after Jeff Wall) », 2024

Driton Hajredini, Kosovo  : « Who killed the Painting ? », 2003

Warren Neidich, Etats-Unis  : « Wet Conceptualism », 2023

Cette exposition est réalisée avec le soutien du Conseil départemental de Maine-et-Loire.

Le lundi 27 mai, à partir de 23 heures, le Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain déclenche le compte à rebours avant l’arrivée de la flamme olympique prévue le lendemain, le mardi 28 mai, à 9h30.
A la tombée de la nuit à 23 heures, débute une Nuit Blanche qui se terminera au lever du soleil du mardi 28 mai, quelques heures avant l’arrivée de la flamme olympique dans la cour du château, au centre de l’installation monumentale de Art & Language A BAD PLACE.
Toute la nuit, les salles du musée seront investies par des artistes contemporains proposant tour à tour : performances, conférences, musique acoustique, dj set pour une nuit méditative et poétique.
Cet événement est labellisé Olympiade culturelle par Paris 2024.

Catherine Millet – Alberto Sorbelli
Conférence « Je veux glisser une œuvre à l’intérieur d’un individu »
Le 6 juin 2023, l’artiste Alberto Sorbelli a vendu aux enchères à Paris, par l’intermédiaire de l’étude Alexandre Gicquello , un « mot ». La personne qui s’en est portée acquéreur en est devenue la dépositaire. Dans le cadre d’un protocole juridique rigoureusement préparé et en présence de deux notaires, Alberto Sorbelli a prononcé le mot à son oreille. L’œuvre a pour titre : Je veux glisser une œuvre à l’intérieur d’un individu.

Critique d’art, commissaire d’exposition et femme de lettres, Catherine Millet est une grande figure de l’Art contemporain. En 1968, elle entre comme critique d’art aux Lettres françaises, dirigées par Louis Aragon. Par la suite, elle participe à de nombreuses revues d’art : Opus, Connaissance des arts, L’Art vivant ou Flash Art, et à la création d’Artpress. Elle s’engage dans la promotion des artistes contemporains français et à mieux faire connaître en France les avant-gardes étrangères, dont l’Art minimal et conceptuel.
Né en 1964, Alberto Sorbelli vit et travaille entre Paris, Rome et New-York. Il est artiste, metteur en scène, danseur et dessinateur. En 1990, encore étudiant à l’École des Beaux-Arts de Paris, il met en scène son Secrétariat du Secrétaire de Monsieur Sorbelli, dix heures ininterrompues d’entretiens individuels. Découvrant son aptitude à l’entretien sur mesure, il radicalise sa démarche et apparaît dans les galeries et musées habillé en Pute distribuant sa carte de visite à qui l’accepte. Venant heurter le dispositif qui règle généralement la perception de l’art dans une exposition, l’artiste génère des violences tant individuelles qu’institutionnelles à son encontre qui le conduisent à mettre en scène ses propres agressions.
Alberto Sorbelli dessine sans interruption depuis 1967 et, parallèlement à la création des rôles de Secrétaire, Pute, Agressé et Fol, il invente d’autres champs d’action. Il crée des œuvres dans la presse, la télévision, le cinéma, mais aussi des œuvres numériques, online.
Trois de ses titres résument l’ensemble de son œuvre : Tentative de rapport avec un chef d’œuvre (autoportrait en Pute devant La Gioconda), Tentative de rapport avec la société (205 documents, 15 ans de procédures juridiques générées par ses œuvres) et Je veux glisser une œuvre à l’intérieur d’un individu (destiné à être vendue aux enchères, l’œuvre explore notre capacité à comprendre et posséder l’art).

Virgile Novarina
Performance « En somme n° 68 »

Après des études de mathématiques et de physique, Virgile Novarina (né en 1976) s’est consacré à l’exploration artistique de son propre sommeil sous forme d’écrits et de dessins, et du sommeil des autres sous forme de photos et de films. Depuis 2006, le simple fait de dormir est devenu une part intégrante de son travail, sous forme de performances intitulées « En somme », durant lesquelles il dort publiquement dans des vitrines de magasins, des galeries et des musées. La rencontre avec l’artiste numérique Walid Breidi en 2010 a donné naissance à trois installations impliquant les ondes cérébrales : « La Bulle Paradoxale », « Sleep in the City », et « Rêve quantique, le jour où j’ai imaginé l’océan », cette dernière en collaboration avec le collectif LABOFACTORY. En 2016, Virgile Novarina réalise le film « Au cœur du sommeil » avec Michel Butor, Clément Rosset, Pierre Pachet et Jean-Luc Nancy.

Jérôme Oliveira
Cours de Yoga
Enseignant de yoga depuis une dizaine d’années, diplômé de l’école française de yoga avec une spécialisation en anatomie et développement du souffle, Jérôme Oliveira pratique le yoga depuis son adolescence. Expert du bien-être en France, il organise des conférences à Paris pour le grand public avec les personnalités internationales comme : Deepak Chopra, Eckhart Tolle ou James Redfield. Également éditeur de la collection de livres Bien-Etre aux éditions J’ai Lu, il réalise des documentaires pour la télévision et des portraits d’artistes contemporains. Il est l’auteur de deux livres : Burning Love : le journal pour brûler d’amour sans se brûler les ailes et Brûlant d’amour : suffit-il d’aimer et d’être aimé pour être heureux (éditions Eyrolles).

Fire Nomads
La Compagnie Fire Nomads est un duo franco-chinois qui propose un spectacle de feu unique alliant technique, danse et poésie.
Depuis 2012, ils ont présenté leurs spectacles en itinérance principalement en Chine mais également dans toute l’Asie et en Europe. Ils ont été demi-finalistes de la Chine à Un incroyable talent 2021 et ont présenté pour la préparation du nouvel an chinois leur spectacle sur CCTV 3 (chaînes de télévision nationale chinoise).

Valentina Traïanova
Performance « aei »
aeì, du grec « ἀεὶ » qui signifie
« toujours, pour toujours », est un poème écrit en plusieurs langues qui traite de notre rapport au temps. Il est inspiré du livre de Nicole Loreaux, La voix endeuillée (Gallimard, 1999), qui remet en question l’éternel deuil d’Électre. La performance met en scène une cantatrice patineuse, prête à glisser sur toutes les surfaces du langage et, en un passage éclair, à disparaître dans A BAD PLACE de Art & Language.
Valentina Traïanova est artiste, performeuse et chanteuse. Née à Sofia (Bulgarie), elle vit à Paris depuis vingt ans. Elle est arrivée en France en 1996, à Nice, où elle se fit passer pour une championne de planche à voile avant d’y poursuivre ses études. Elle est diplômée de l’E.P.I.A.R. Villa Arson à Nice et de l’Académie des Beaux-Arts Jules Pascin à Sofia. Elle a co-fondé avec l’écrivain et poète Antoine Dufeu le duo Lubovda en 2009. Dans une pratique jubilatoire où se croisent performance, dessin, chant, écriture, danse et pièces sonores, elle considère sa voix et la langue en tant que matières à sculpter. Menant une réflexion sur le déplacement d’un champ de l’art à l’autre, elle a inventé la figure de la cantatrice-patineuse.

Flower Power Crew
DJ Set

A partir de minuit grand mix techno – house du collectif Flower Power Crew.
Flower Power Crew  est une association d’amis et de passionnés de musique électronique installée à Tours depuis 20 ans.

Les étoiles de la flamme

Avec l’Association Astronomique d’Anjou, plongez dans les profondeurs du ciel étoilé  pour une véritable nuit d’observation astronomique: observations aux télescopes, présentation du matériel,
23h30-01h00 (selon conditions météorologiques). A l’abri des lumières, repérage du ciel : quelles sont ces étoiles qui brillent ? Comment les reconnaître et les retrouver ?

Lebel Orchestre

Fondé en 1985, Lebel Orchestre explore les répertoires jazz, tzigane, cabaret, classique, latino et Brazil. Le quartet New-Orleans vous fera revivre les années folles: Cotton-club, Dixieland, charlestons, Sidney Bechet, Louis Amstrong…

La Nuit Blanche est réalisée avec le soutien des Laboratoires Brothier.

Arrivée de la flamme olympique – 9h30

Point d’orgue solennel de son parcours dans le village de Montsoreau, la flamme olympique terminera sa course le mardi 28 mai à 9h30 dans la cour du Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain.
L’arrivée se fera en musique, avec Flower Power Crew aux platines pour un DJ set techno-house en extérieur.

Au centre de la cour, le porteur de flamme arrivera sur A BAD PLACE, œuvre du collectif Art & Language. Cette sentence, proposée par les célèbres artistes d’art conceptuel britannique, est située dans la cour du Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain. Elle invite à une sublime réflexion sémantique sur les valeurs morales, sociales et politiques. A BAD PLACE a aussi été présentée dans d’autres institutions internationales comme au Musée de l’Armée et au Documenta Institut.

Samedi 14 septembre 2024 à 18h30
« Audace et Déception »
Rencontre avec Léa Bismuth & Laurent de Sutter
Avec la participation de Anne-Laure Chamboissier

À rebours des injonctions habituelles, cette rencontre sera l’occasion de parler d’un passage à l’acte aventurier et d’un plaisir de la déception.
On se demandera si le passage à l’acte ne pourrait pas être un véritable élan libérateur, et l’on cheminera pour faire de la déception une manière jouissive de déjouer toutes les attentes.
Tordant le cou aux idées reçues, ce moment résonnera dans le contexte du Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain, édifice présentant le plus important fonds mondial d’œuvres de Art & Language, pionniers de l’Art conceptuel, au ton toujours provocateur et frondeur. Entre création, existence et philosophie.
La discussion sera orchestrée par Anne-Laure Chamboissier : entre Léa Bismuth (l’autrice de L’art de passer à l’acte), et Laurent de Sutter (l’auteur de Décevoir est un plaisir), autour de deux titres parus dans la Collection « Perspectives Critiques » des Presses Universitaires de France en avril 2024.

Léa Bismuth est docteure en théorie de l’art de l’EHESS. Elle enseigne l’esthétique et l’art contemporain à l’université d’Amiens. Elle est aussi critique d’art et commissaire d’exposition : on peut citer La Traversée des inquiétudes (Labanque, Béthune, 2016-2019), le livre collectif La Besogne des images (Éd. Filigranes, 2019), L’Eternité par les astres (Les Tanneries, 2017), Fous de Proust (Château de Montsoreau, 2022). En 2022, elle participe également à une résidence de la Villa Albertine portant sur l’imagination spatiale (à Marfa, Texas, États-Unis). L’Art de passer à l’acte est paru en 2024 (Éd. des Presses Universitaires de France, Coll. « Perspectives Critiques »).

Laurent de Sutter est professeur de théorie du droit à la Vrije Universiteit Brussel et à Sciences-Po Paris. Il est l’auteur de vingt-huit livres parus dans une quinzaine de langues et plusieurs fois primés. Parmi ses dernières parutions : Pour en finir avec soi-même (Puf, 2021), Eloge du danger (Puf, 2022), Superfaible (Flammarion, 2023, Grand Prix de l’Essai de l’Académie Royale de Belgique), Décevoir est un plaisir (Puf, 2024). Il dirige les collections « Perspectives Critiques » aux Presses Universitaires de France et « Theory Redux » chez Polity Press.

Anne-Laure Chamboissier (1970) est historienne de l’art et curator. Elle crée en novembre 2013 ChamProjects. Cette structure est dédiée, principalement, à la réflexion transversale autour de la question du son et de sa relation avec différentes disciplines : cinéma, arts visuels, littérature et poésie, ainsi qu’à des projets spécifiques d’art contemporain in situ.

Note de présentation sur la « Collection Perspectives Critiques » des Presses Universitaires de France :

Qu’est-ce qu’un essai ? C’est un risque. Le risque de penser en toute liberté, le risque d’écrire sans formatage, le risque d’intervenir dans un monde qui, à l’intelligence, préfère toujours la bêtise. Un essai ne vise ni à informer ni à rassurer : il vise à ébranler et à inquiéter – et à ce que cet ébranlement et cette inquiétude transforment la perception que nous avons du monde. En publiant Gilles Deleuze ou Clément Rosset, Thomas Szasz ou Roberto Calasso, Roland Jaccard avait prouvé que cette ligne était à la fois nécessaire et désirée. Aujourd’hui, poursuivant son travail, et publiant Louis Althusser ou Alain Badiou, Slavoj Zizek ou Boris Groys, mais aussi toute une nouvelle génération de penseurs et d’écrivains, la collection montre que cette nécessité s’est faite plus intense que jamais – et que le désir qui la nourrit est désormais devenu vital. Face aux forces obscures qui tentent de s’emparer de nos existences et de nos âmes, proposer de nouvelles perspectives critiques sur le monde ne relève plus du caprice ou du luxe, mais de la survie.

Château de Montsoreau – musée d’Art contemporain
Passage du marquis de Geoffre
49730 Montsoreau
tel. 02 41 67 12 60
contact@chateau-montsoreau.com

Entrée libre

« Les œuvres, les peintures que nous produisons sont comme des masques qui invitent à regarder au-delà. »
La Conférence du Jeu de Paume, 1996

La musique est l’un des fils d’Ariane de l’œuvre de Art & Language depuis leur rencontre avec Mayo Thompson en 1974 jusqu’à aujourd’hui. La musique en tant que langage, en tant que forme d’expression polyphonique, à même de traduire les différentes voix du collectif, est une matrice sans cesse renouvelés.
Qu’elle soit un tremplin lors de la conception d’une œuvre ou qu’elle fasse œuvre tout court, la musique sous toutes ses formes est là, à tel point que certaines œuvres semblent être de véritables partitions de musique.

Le rapport à la musique est abordé de manière complète et sans restriction de genre ou de pratique. L’écriture du livret d’opéra Victorine côtoie les paroles de chansons écrites pour le groupe de rock indépendant Red Crayola, dont le style fut souvent qualifié de proto-punk.

La collaboration entre Art & Language et de Red Crayola est fructueuse quant à la production de paroles de chansons. Cet ensemble de textes fera l’objet d’un recueil à paraître en février aux éditions du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain. Les deux groupes collaborent depuis 1974, et on produit pas moins de six albums, 3 singles, 2 performances, et un opéra. Parfois, les accords et désaccords du rock expérimental font écho à la vie même du groupe et à ses discussions internes entre Etats-Unis et Royaume-Uni.

Mais quelle est vraiment la place et la nature de la musique dans Art & Language ?

Prenant appui sur des œuvres inédites aussi bien que sur des vidéos d’archives, l’exposition « Art & Language : Mascarade » au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain, s’articule en quatre salles. Comme les allégories dans les tableaux classiques, l’exposition présente la musique dans quatre états : personnifiée, actée, dans son contenu et enfin performée, dans la dernière salle de l’exposition où le public est invité à participer à un karaoké.

Le mercredi 6 septembre la Grande Remontée fait escale au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain.

Partis de Saint-Jean-de-Boiseau à l’aval de Nantes le 1er septembre 2023, 25 bateaux et 80 mariniers remontent la Loire pour rejoindre le Festival de Loire à Orléans. 20 escales artistiques, scientifiques et festives pour un Manifeste de Loire. A l’initiative des associations Voiles de Loire et la Rabouilleuse-École de Loire, cette aventure propose un temps de navigation sur 330 km pour les bateliers de la marine traditionnelle de Loire. En collaboration avec les partenaires du collectif vers un parlement de Loire, le parcours ligérien devient une odyssée intégrant artistes et scientifiques sur le parcours de la Grande Remontée. Chacune des escales sera l’occasion d’explorer des sujets et enjeux historiques, environnementaux, écologiques, techniques, liés au fleuve et à sa circulation.

La Grande Remontée est l’occasion en 2023 d’enrichir le projet d’une dimension scientifique, artistique et politique. En effet, depuis 2019, le projet du parlement de Loire (à l’initiative du POLAU-pôle arts et urbanisme) démarche expérimentale autour des droits du fleuve, mobilise des partenaires culturels, des universitaires, juristes, techniciens, élus et scientifiques. Fort des
expérimentations menées à l’occasion des Assemblées de Loire en septembre 2021 à Tours, le collectif vers un parlement de Loire concrétise son action par la publication d’un Manifeste de Loire qui a vocation à devenir Déclaration des droits et des voix de Loire à l’occasion de cette Grande Remontée.
Sur chaque escale, des rencontres arts-sciences et des temps de médiation proposeront au grand public d’apprendre de la Loire pour mieux la ménager. Les membres du collectif Loire Sentinelle (à l’initiative de Nat Explorers) partageront les résultats de leur enquête initiée en 2022, des sources à l’estuaire de la Loire, sur la contamination en microplastiques et l’ADN environnemental du fleuve. Ce sont également plus de vingt artistes et scientifiques qui ont répondu présents à l’appel du POLAU-pôle arts et urbanisme pour s’embarquer aux côtés des mariniers et proposer sur chaque escale des témoignages qui viendront nourrir le carnet de bord de cette aventure fluviale jusqu’à Orléans.

Programme de l’escale au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain:

15h – 21h, en bords de Loire, au pied du château : Installation “Les chaises bleues” de ZAZU. 

Artiste plasticienne, Zazü conçoit ses installations comme un morceau de la terre en réécriture, par une
mise en scène du rapport de l’humain à la nature.  Pour la Grande Remontée, Zazü propose une nouvelle interprétation de son œuvre : “l’assemblée immatérielle, l’effet de présence”. La magie de l’assemblée immatérielle est que sa position dans l’eau
de la Loire, sa scénographie en cercle, et sa couleur bleue azur provoque pour les promeneur·euses une
sorte d’irrésistible envie d’aller s’asseoir dans ce cercle, « d’en faire partie ». Ces chaises vacantes, si elles
représentent symboliquement les entités humaines et non-humaines du fleuve, évoquent aussi
l’immanence de la Loire. Elles fonctionnent comme une invitation à une immersion dans cette intériorité.

15h00: exposition « Vers un parlement de Loire »

15h00, dans le château: conférence de Laurence Laboutière et  Florence Frichet « Le franchissement de la Loire au gré des changements climatiques depuis la Préhistoire jusqu’au Moyen-Age ».

16h00, au pied du château: arrivée de la flotille (14 bateaux, 33 mariniers, 16 accompagnants, 30 invités)

16h00-20h00, au pied du château en bords de Loire: marché ligérien 

18h00, parking du château en bords de Loire: spectacle « Etat de nature » par 21g (Arthur Charrier, Jean-Baptiste Lesaffre et Nahuel Baeza). Les artistes vous plongent dans un univers onirique, drôle et parfois impertinent à la rencontre des zones humides. Durée du spectacle : 50mn à 1h.
En collaboration avec le Parc Naturel Régional Loire-Anjou-Touraine

18h00-20h00, dans la cour du château: carnet de bord sur « La Loire, un patrimoine commun entre nature et culture ». La nature de la relation entre l’humain·e et le fleuve n’est pas uniquement une histoire de rapport de force comme les précédentes thématiques ont pu l’aborder. Elle est aussi marquée par une volonté de reconnaissance, de préservation et de défense des patrimoines ligériens. Ces dispositifs ont peu à peu évolué, pour ne plus être compartimentés entre naturel d’un côté et culturel de l’autre. La notion de paysage culturel propre au site ligérien brouille encore plus ces distinctions. Au travers du déploiement d’outils (comme les politiques Natura 2000, les sites Ramsar) ou des démarches de réappropriation de sites culturels bâtis, les ligériens renouvellent, par des approches contemporaines, ces notions de patrimoines ligériens.
Avec  la participation de :
Marie-Caroline Chaudruc, directrice du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain
Guillaume Delaunay, écologue, chef de service Biodiversité et paysages au  Parc Naturel Régional Loire-Anjou-Touraine
Pierre Glotin, marinier
Jacques Halbert, artiste

Evènement gratuit, ouvert à tous, entrée libre.

Consulter le dossier de presse 

Depuis 1970 Bernar Venet s’est imposé comme une figure de proue de l’Art Conceptuel. Il est l’un des grands initiateurs de ce mouvement artistique nouveau qui bouleverse l’art de la seconde moitié du XX^ème siècle, aux côtés de On Kawara, Sol LeWitt, Joseph Kosuth et Art & Language.
L’exposition « La vente de vent est l’event de Venet » à partir du 6 juillet au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain –  où sont exposées de façon permanente les œuvres de Art & Language –  porte à la lumière ces années conceptuelles de Bernar Venet, années déterminantes au cours desquelles il produit des œuvres majeures de l’Art minimal et conceptuel.
Prenant ses distances vis-à-vis de l’art français, fasciné par le formalisme américain et, surtout, par Marcel Duchamp, Bernar Venet s’affirme dès lors comme l’un des chefs de file de l’Art Conceptuel, en repensant radicalement le statut de l’artiste et l’idée même de l’œuvre d’art.

C’est une justement une phrase prononcée par Marcel Duchamp lors de sa rencontre avec Bernar Venet à New York en 1967, qui a été choisie comme titre de cette exposition.
Dans un entretien accordé au Monde le 7 août 2009, Bernar Venet relate cette rencontre historique : « J’avais 26 ans, et c’était un mythe vivant. Il est assis dans son fauteuil, à fumer son cigare. Je lui montre des photos des œuvres, il apprécie, et me demande pourquoi je fais ça. Quand je lui ai expliqué que j’avais exposé un enregistrement de la conférence d’un physicien, il me dit : ‘‘ Mais alors, vous vendez du vent ?’’. Sur le moment, je n’ai pas pris ça pour un compliment. Mais il sourit, prend un crayon, et écrit sur son journal : ‘‘ La vente du vent est l’event de Venet ’’.

Reconnu aujourd’hui comme l’un des artistes français majeurs, Bernar Venet expose dans le monde entier. Si ses sculptures monumentales en acier corten sont connues du grand public, ses œuvres conceptuelles le sont beaucoup moins. Or, c’est justement cette période que l’exposition au château de Montsoreau souhaite mettre à l’honneur. Les œuvres présentées montrent comment Bernar Venet dès 1966 – année de son installation à New-York – entreprend une radicalisation sans retour de sa production artistique. Il repense la nature même de l’art en introduisant dans le champ artistique l’objectivité des recherches scientifiques (Image de la molécule de phénol, 1966) et l’usage de matériaux industriels (Tube n˚150/30/45/1000, 1966)

Radical, Benar Venet met en place un « nouveau système de signes qui propose des images sans ambiguïté, un manifeste contre l’interprétation », en produisant des œuvres qui ne renvoient qu’à elles-mêmes, comme le Tas de Charbon (1963), présenté dans la première salle de l’exposition.
Aux peintures à l’huile, il préfère le bitume et la laque industrielle, se plaçant ainsi en rupture avec l’académisme pictural ambiant. L’exposition montrera des œuvres historiques telles que Goudron (1963) et Relief Carton (1963).
Questionner la peinture le conduit à une critique du concept même de l’objet artistique tout en se tenant à distance des gestes d’appropriation du réel de ses amis du Nouveau Réalisme.

La période conceptuelle se termine en 1976 mais les œuvres produites au cours de cette période préfigurent et annoncent son travail postérieur sur les lignes, les arcs et les angles, créant des sculptures monumentales.

La Vente de vent est l’event de Venet
Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain
49730 Montsoreau
7j/7j de 10h à 19h

Du 2 mai au 30 juin 2023 le Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain présente l’exposition Locus (Non) Solus, un commissariat inédit de Raymond Roussel à partir des œuvres de la collection Philippe Méaille, le plus important fond mondial d’œuvres de Art & Language.

Tiphaine Samoyault, Directrice du CRAL (Centre de recherches sur les arts et le langage) et autrice des préfaces de Locus Solus et Impressions d’Afrique aux éditions Flammarion a été étroitement associée à la conception de l’exposition.

Quel est l’écrivain qui n’a jamais rêvé, voire essayé, d’écrire le plus grand livre du monde ?

Dans le cadre des Journées Nationales du Livre et du vin qui se dérouleront à Saumur les 1^er et 2 avril, le plus grand livre du monde, écrit par Mahir Guven, Prix Goncourt du premier roman, sera présenté au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain en clôture de l’exposition « Fous de Proust ». Sous forme d’un dialogue avec l’œuvre monumentale de Marcel Proust, La Recherche du Temps Perdu, le livre de Mahir Guven évoque, par ses dimensions hors norme, l’étendue de la création littéraire, sa complexité et sa vasteté.

Mahir Guven, s’en amuse. Alors qu’il avait entrepris de coller des pages de ses livres dans la rue au format affiche, Mahir Guven tombe sur un article de presse mentionnant la présence dans un centre commercial des Emirats Arabes du plus grand livre du monde.  Piqué par le glissement sémantique de la traduction, savante confusion entre la taille et la grandeur, révélateur du désir de tout écrivain, Mahir Guven se lance dans cette entreprise d’aller défier ces outrecuidants émiratis, et de réaliser son rêve, quitte à ce que ce ne soit qu’à la faveur de ce glissement sémantique, écrire le plus grand livre du monde. Il entreprend alors la production d’une seule page de 6 mètres par 10 mètres, reproduisant l’entièreté du texte de son dernier roman nommé A propos de l’innocence. Alors que la réalisation du livre saoudien avait couté plusieurs millions d’euros pour un objet mesurant 5 mètres par 8 mètres, celui de Mahir Guven (également éditeur) se situe dans l’économie de moyens, en s’appuyant sur des imprimeries locales.

Jean-Maurice Belayche, Fondateur des Journées Nationales du Livre et du vin, le rappelle : « c’est une formidable occasion pour nous de montrer la valeur conceptuelle d’une telle œuvre. Mahir Guven nous démontre que la pratique de la littérature ne se limite pas à la seule écriture, et qu’elle peut être étendue jusqu’à la production d’objet. », et Philippe Méaille, Président du Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain, d’ajouter : « quelquefois les plus belles aventures commencent par une blague ou sur un malentendu. »

Mahir Guven rencontrera ses lecteurs le week-end des 1^er et 2 avril 2023 au Théâtre Le Dôme à Saumur. Un café littéraire sur le thème « Parcours de vie », avec également la chanteuse Tessae et le couturier Sami Nouri précisera le propos de son dernier ouvrage Les innocents  aux éditions Grasset.

Installation du plus grand livre du monde vendredi 31 mars après-midi au Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain.

Château de Montsoreau – Musée d’art contemporain
Passage du Marquis de Geoffre
49730 Montsoreau
7j/7j de 10h à 19h
Entrée payante