Quatre fois plus de lanternes 15 août 2019

A la nuit tombée, le ciel  s’illumine de lanternes célestes au-dessus de la Loire.

Utilisées depuis plusieurs siècles en Asie du Sud-Est, les lanternes célestes sont conçues à partir de papier de riz fixé sur un cercle de bambou. D’après la tradition populaire chinoise, la lanterne Kongming, fut inventée par l’un des plus brillants tacticiens de l’époque des Trois Royaumes Zhuge Liang (181-234 ap. J.C.) plus connu sous le prénom social de Kongming. Par la suite, elles furent utilisées pour la signalisation militaire. Dans l’ensemble des territoires formant la Chine historique furent par la suite employées à des applications non-militaires à l’occasion de fêtes populaires comme le festival de  Pingsi à Taïwan.

Les lanternes sont en vente au prix de 3€ dans la librairie du musée.
Horaire:  22h30.
Lieu: Quai Alexandre Dumas, au pied du château.
L’événement aura lieu sous réserve des conditions météorologiques.

 

DJ SET ANIME PAR  FLOWER POWER CREW : 21h30-23h30
DJ set dans les jardins du château (gratuit)
Tech-House, Techno, House, Deep-House : underground music.

BUVETTE 

Rencontre avec Alexia Guggémos 12 mai 2018

Alexia Guggémos est critique d’art. Formée à l’École du Louvre, elle est fondatrice et conservatrice du premier musée sur Internet, le Musée du sourire, créé en 1996. Auteure d’entretiens d’artistes, de nombreux textes sur l’art à vocation pédagogique et d’un guide Les médias sociaux à l’usage des artistes aux éditions Thémistocle, elle anime une chronique sur 20 Minutes depuis 2007 et le Huffington Post depuis 2012. Elle organise des événements autour de l’art comme l’opération « Art Students Week » sur Instagram pour favoriser l’émergence de jeunes talents.

L’Histoire de l’Art pour les nullissimes

Nullissimes arrive en culture générale, avec cette chronologie de l’histoire de l’art richement illustrée et incroyablement pédagogique.
Peinture, sculpture, architecture, arts primitifs… Faites le tour du monde des arts à travers les siècles.
Voici une chronologie pédagogique comme il n’en existe pas pour adultes : chaque double page se dessine avec une ou plusieurs œuvres d’art sur une page et en regard l’explication pédagogique sur le courant artistique, avec des focus plus précis sur des analyses d’œuvres toutes les 5 ou 6 pages, pour aller plus loin.
Ecrit par Alexia Guggémos, critique d’art reconnue par ses contemporains et auteure de nombreuses conférences pour rendre plus abordable l’art contemporain, cet ouvrage vous séduira par sa richesse iconographique et la clarté de ses explications pédagogiques.
Rencontre et dédicace: 12 mai à 17 heures.

Comment devient-on auteure de « L’Histoire de l’art pour les nullissimes » ?
AG. “Une solide formation à l’Ecole du Louvre, d’innombrables textes en qualité de critique et une passion pour l’art contemporain qui se nourrit de rencontres. Surtout, une intuition dès les premières heures d’Internet et des réseaux sociaux : de nouvelles écritures sont à explorer. Créatrice et conservatrice du premier musée virtuel – dédié au Sourire – dès 1996, déléguée générale du Festival International du Film sur Internet en 2000, auteure du guide  « Les médias sociaux à l’usage des artistes » en 2008, créatrice  de l’Observatoire du Web social dans l’art contemporain dès 2011, formatrice au CIPAC… Plus de 20 ans à défendre des idées nouvelles, à ouvrir des brèches, à rechercher toujours les nouveaux talents, à divulguer les bonnes pratiques pour une meilleure maîtrise de son identité numérique. Jusqu’au magistral « Nullissime » en 2018. Mon dernier cheval de bataille : Art Students Week, une opération qui invite les étudiants en école d’art à publier leurs travaux sur Instagram. Vers de nouvelles passerelles.”

Entrée libre

L’histoire de l’art pour les nullissimes, First éditions Paris, 24,95€, 288 p.

EXPO ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS (LIGHT) 04/04-30/06/2018

ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS (LIGHT)
CHÂTEAU DE MONTSOREAU-MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN
05.04 – 30.06.2018

 La collection permanente du Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain s’enrichit de 800 œuvres du mouvement Art & Language. Pour célébrer cet événement, le musée lui consacre une grande exposition à partir du 5 avril ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS (LIGHT).
Reconnu comme pionnier de l’Art Conceptuel, le mouvement Art & Language est présent dans les collections des plus grands musées : Centre Georges Pompidou, Tate Modern, MoMA.

“ Nous devons continuer à oeuvrer parce que si nous nous arrêtions ce serait comme si nous n’avions jamais commencé. 

Des artistes hors cadre

ART & LANGUAGE : REALITY (DARK) FRAGMENTS  (LIGHT), du vide à la pornographie retrace 50 ans du parcours de ces artistes critiques, provocateurs, subversifs, punks. Cette attitude d’Art & Language les a souvent fait apparaître comme des artistes inclassables et à la marge, refusant de céder à la facilité, aux modes et à l’appauvrissement de l’art pour revenir à l’essentiel : l’œuvre elle-même.
A travers les grandes questions au cœur de l’œuvre d’Art & Language : la conversation et sa capacité à faire œuvre, la description, la porosité des pratiques artistiques, la crise de la relation entre l’artiste, le musée et la galerie d’art et ses implications dans le processus même de création, le Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain met en doute la lecture parfois simpliste qui a été faite de l’Art Conceptuel. Loin de la dématérialisation de l’œuvre d’art, l’Art conceptuel aurait-il donné naissance à l’art contemporain ?
De salle en salle : PORTRAITS, WOMAN, DESCRIPTION, MUSIC IN CASE, MODERN,TEXT, PAST, VOID, ALIENS, CORPORATION, REALITY, FRAGMENTS, FORBIDDEN, d’ombre en lumière, l’exposition présente des pièces iconiques du mouvement comme Mirror Piece ou The Air conditioning show , des installations (Tell me) have you ever seen me ? et des textes inédits comme les Pornographics texts.
Invariablement, les œuvres sèment le trouble et forcent à sortir des sentiers battus pour instaurer des relations angulaires, désarticulées, avec le langage et le visuel

Prix François Morellet 17 juin 2018 (hors les murs)

Créé en 2016 à l’initiative des Journées Nationales du Livre et du vin et du Château de Montsoreau-Musée d’Art Contemporain, le Prix François Morellet rend hommage à François Morellet, l’artiste français le plus exposé dans le monde.
Avant sa disparition en 2016, François Morellet accepte de parrainer ce prix qui récompense chaque année des écrits sur l’Art, qu’ils soient monographiques, théoriques ou historiques. La remise du prix 2018 se déroulera le 17 juin à Saumur dans le cadre des Journées nationales du Livre et du Vin.

 

 

Prix François Morellet 2017

Le Prix François Morellet 2017 a été remis à le 14 mai à 2017 Michel Onfray pour ses écrits sur l’Art Contemporain. Philosophe et essayiste français, Michel Onfray crée en 2002 l’Université populaire de Caen  Sa portée médiatique est renforcée par des interventions régulières en TV ou radio ou il s’exprime au sujet de débats politiques et sociaux. Michel Onfray a écrit plus de quatre-vingts ouvrages. Sa pensée est principalement influencée par des philosophes tels que Nietzsche et Épicure, par l’école cynique, par le matérialisme français et par l’anarchisme proudhonien.
Dans sa conférence “Faut-il brûler l’Art contemporain ?” Michel Onfray “nous offre une rare occasion de s’interroger sur les fondements de ce qui constitue la production artistique de notre époque, pour la comprendre, la juger, l’apprécier.

Avec son habituelle clarté, il livre les clés d’un monde trop souvent fermé au large public, absent de notre éducation et délaissé par les penseurs. En revenant sur l’histoire et les causes de la construction d’un mouvement, sur la signification des œuvres face aux interrogations de notre société, Michel Onfray éveille la curiosité et l’intérêt : il nous ouvre enfin les portes des musées et des collections d’art contemporain.”
(Lola Caul-Futy Frémeaux).

Journées Nationales du Livre et du Vin Onfray

2017 : Philippe Méaille remet le prix François Morellet à Michel Onfray.

Prix François Morellet 2016

Le premier prix François Morellet a été remis le 10 avril 2016 à Catherine Millet pour l’ensemble de son oeuvre critique.
Catherine Millet faisait alors remarquer qu’elle avait choisi pour la couverture de l’édition originale de son livre l’Art Contemporain en France une photo du fameux néon de François Morellet. Elle établissait encore un parallèle entre les œuvres du collectif Art&Language exposées au Château de Montsoreau et l’oeuvre de François Morellet : “Il y a une continuité entre cette forme d’art très géométrique et rigoureux pratiqué (avec beaucoup d’humour) par François Morellet et Art&Language composé d’un groupe d’artistes très théoriciens et très rigolos”.


Journées Nationales du Livre et du Vin Catherine Millet

2016 : Philippe Méaille remet le prix François Morellet à Catherine Millet.

Le prix a été remis par Laurent Hamon, député de Maine-et-Loire, Régine Catin, membre de la commission culture au Conseil régional des Pays de la Loire et Philippe Méaille, Président de l’Association culturelle du Château de Montsoreau.

Trophée du Prix François Morellet

Le trophée du Prix François Morellet a été conçu par Pascal Morabito. Ses études d’architecture terminées, il ouvre le 3 mai 1968, dans les ateliers familiaux, le premier département de bijoux d’artistes intitulé “le centre d’étude et de création du bijou contemporain ou micro-architecture”. Pascal Morabito œuvre dans les domaines du luxe. Passionné d’archéologie il crée ses produits comme l’archéologue donne par ses découvertes la lumière aux millénaires obscurs.

Pascal Morabito Journées du livre et du vin prix François Morellet

Trophées dessinés par Pascal Morabito. Journées Nationales du Livre et du Vin, Saumur. Prix François Morellet

Journées Européennes du Patrimoine 15-16 septembre 2018

Installation #1, 23 title = text Art & Language, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain.

Visites guidées animées par
un guide conférencier
.

Pendant deux jours, un guide conférencier accompagne les visiteurs dans leur découverte du monument tout en donnant des clés de lecture pour appréhender simplement l’Art Contemporain.
A 10h30 et 11h30 : l’histoire du lieu en 20 minutes.
A 16 heures et 18 heures : pour aller plus loin, une visite approfondie du château et de la collection Art & Language.

Tarif exceptionnel
Adulte : 7,30€
Enfant : 3€

Slow Art Day 14 avril 2018

art contemporain

“Ce qui compte ce n’est pas ce que vous regardez, c’est ce que vous voyez”
Henry David Thoreau

Le 14 avril, le Château de Montsoreau – Musée d’Art Contemporain participe à la journée internationale du Slow Art Day.
Imaginée par Phil Terry, cette journée va à l’encontre d’un mode de consommation frénétique  de la culture et invite au contraire à raleMalabarntir et à regarder ne serait-ce qu’une œuvre d’art  mais avec attention.
Le temps d’une journée particulière, les visiteurs sont invités à prendre du temps pour admirer les oeuvres et à échanger leurs impressions avec d’autres visiteurs le temps d’un moment de convivialité.
Créé en 2008, le Slow Art Day rassemble à travers le monde des musées qui développent une approche « bien être », en se connectant principalement sur ses sensations, ses émotions, et ses propres perceptions des œuvres d’art. Il concerne aujourd’hui 12 pays et plus de 170 événements dans des musées internationaux : la National Gallery, l’Ashmolean Museum, la 440 Gallery de Brooklyn, l’Art Gallery of New South Wales de Sydney ou le Palazzo Strozzi à Florence.

Le principe du Slow Art Day consiste à regarder trois œuvres d’art pendant 5 à 10 minutes pour ensuite partager son expérience avec les autres visiteurs du musée. Au Château de Montsoreau, les visiteurs sont ainsi inivités à découvrir Mirror Piece (Art&Language), Air Conditionning Show (Art&Language) et Malabar (Ettore Sottsass) pour ensuite échanger leur ressenti entre eux et avec un médiateur du musée autour d’un café dans sa cave à manger JEAN 2 qui pratique, elle aussi, le slow food.

 

Concerts Les Musicales de Montsoreau 19.07, 26.07 et 02.08.2019

19 juillet – 20h30
“Impressions Carmen”
Andréa Hill, mezzo-soprane
Eléna Abend, piano
Bernard Zinck, violon
Bizet, de Falla, Sarasate, Turina, Saint Saëns, Rodrigo Messiaen

Première partie : Mezzo soprano et piano
Manuel de FALLA suite populaire espagnole
Xavier MONTSALVATGE Cincos conciones negras
Georges BIZET extrait de Carmen
Maurice RAVEL vocalise en forme de Habanera
Joaquim RODRIGO Très canciones espanolas

Deuxième partie : Violon et piano
Pablo de SARASATE malaguena op. 21 n° 1 – habanera n°2
Joaquim TURINA sonate espagnole n°.2 op 82
Camille SAINT SAENS havanaise op.83
Olivier MESSIAEN thème et variations

 

26 juillet 20h30
“Rêveries romantiques”

Eloïsa Cascio, piano
Schubert, Brahms, Rachmaninoff

Frantz SCHUBERT deux improvisations opus 90 n°2
Johannes BRAHMS deux rapsodies opus 79
Serguei RACHMANINOFF : Sonate n°2 Op.36 en si bémol mineur

 

2 août 20h30
“Classiques Fantastiques”
Le Concert Impromptu
Quintette à vent
JC. Murer, clarinette
Y. Charpentier, flûte
V. Dufès, hautbois
A. Bonnal, cor
P. Fatus, basson
Gluck, Gebauer, Dvorak, Marais, Debussy, Blondeau, Berlioz

Christophe Willibald GLUCK Orphée et Eurydice scène des champs Elysées
François René GEBAUER quintette n°3 en ut mineur, allegro moderato
Antonin DVORAK Quatuor américain, lento
Marin MARAIS Les folies d’Espagne du deuxième livre des pièces pour viole (extraits)
Claude DEBUSSY nuages et fêtes (extraits des nocturnes pour orchestre)
Thierry BLONDEAU Volée 1961
Hector BERLIOZ un bal (extrait de la symphonie fantastique)

 

Renseignements et réservations
Office de Tourisme de Montsoreau (billetterie et réservations). Tel. 02 41 51 70 22
Office de Tourisme de Saumur (billetterie uniquement). Tel. 02 41 40 20 60
Billetterie sur place le jour du concert www.ville-montsoreau.fr
Tarifs :
Plein tarif: 18€
Habitants de Montsoreau : 13 €
Adhérents Ligériana Musicale : 13 €
Moins de 18 ans : gratuit

 

Wild gardens

Hommage à François Morellet, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, 2016.

Les jardins du château, situés en bord de Loire se métamorphosent en jardins sauvages. Sur plus d’un hectare, le jardin laisse place à la liberté et à la biodiversité, un lieu paisible, inspirant et en perpétuelle évolution. 
Le Château de Montsoreau rend hommage à Miriam Rothschild, cette passionnée de nature, qui consacra toute sa vie à ses recherches scientifiques et qui défricha littéralement le jardinage traditionnel pour créer des jardins « naturels ».
Délaissant la technique, la chimie et l’interventionnisme, le jardin sauvage privilégie la sociabilité des plantes indigènes et préserve la faune environnante.

Crédit photo: Mariana Cook

Crédit photo: Mariana Cook

” On ne devient pas naturaliste, on l’est,
comme on est musicien ou peintre,
je ne pense pas que cela puisse s’apprendre”.